Stăpânește tehnicile de animație stop-motion folosind lutul, smartphone-urile și media mixtă pentru a crea proiecte vizuale unice
Specializare
·
6 module
Descoperă lumea fascinantă a animației stop-motion printr-o specializare cuprinzătoare care te va purta de la elementele tehnice fundamentale până la crearea de animații de calitate profesională. Învață să stăpânești arta animației cadru cu cadru, explorând sincronizarea, mișcarea și principiile esențiale care dau viață creațiilor tale. Transformă-ți fotografiile în povești vizuale captivante folosind tehnici de compoziție și povestire și descoperă cum să creezi animații uimitoare cu instrumente accesibile precum smartphone-ul tău.
Explorează versatilitatea creativă prin integrarea mai multor tehnici de animație, combinând stop motion-ul cu alte metodologii pentru a-ți îmbogăți proiectele. Completează-ți cunoștințele stăpânind animația cu plastilină, una dintre cele mai expresive și solicitate tehnici. Acest curs îți va permite să dezvolți abilități narative, tehnici de modelare și capacitatea de a crea personaje tridimensionale cu personalitate. La final, vei fi pregătit să creezi un scurtmetraj original care să reflecte capacitatea ta de a spune povești vizuale captivante. Învață de la Coke Riobóo, Lourdes Villagómez, Wasaisa, Estudio Agite, Becho și MAB_Can Can Club.
Ce vei învăța în cadrul acestei specializări?
Un total de 6 module și 93 lecții
Un total de 1 oră 1 metru de lecții video
Predat de 4 profesori experți selectați
Modulul 1
Inspiră-te
Bună ziua, bine ați venit la acest curs de specializare Domestika.
Animația înseamnă a aduce la viață ceea ce a fost odată nemișcat. În această specializare stop-motion, alături de Coke Riobóo și Lourdes Villagómez, Jorge Isaac (Wasaisa), Julián și David Henao (Estudio Agite), Becho și Mab (Can Can Club), veți explora progresiv întregul proces de creare a animației, de la ideea inițială până la lucrarea finală. Veți începe prin a înțelege principiile fundamentale ale mișcării și ale povestirii vizuale, înainte de a aprofunda designul personajelor, construcția decorurilor și lucrul cu materiale fizice. Veți învăța să planificați animația cadru cu cadru, să iluminați și să fotografiați fiecare scenă cu precizie și să mențineți consecvența cadru cu cadru. Pe parcurs, veți descoperi cum ritmul, răbdarea și atenția la detalii transformă obiectele neînsuflețite în povești cu caracter. Rezultatul este o experiență creativă completă care vă va permite să vă dezvoltați propriul stil de animație, cu propria identitate, tehnică și sensibilitate artizanală.
1
Introducere
Cu răbdare și creativitate, stop motion-ul transformă cotidianul în ceva magic. Această primă lecție vă prezintă esența acestei tehnici atemporale - de la farmecul său tangibil până la rădăcinile sale cinematografice profunde. Pregătiți-vă să explorați o lume în care fiecare cadru spune o poveste, iar mâinile voastre dau viață imaginației.
1 metru
1
Influențe | Coke Riobóo
Aici, Coke ne povestește cum a intrat în lumea stop motion-ului și ne arată câteva dintre influențele sale.
1 metru
2
Influențe | Lourdes Villagómez
În această lecție, Lourdes ne povestește puțin despre viața ei în lumea animației și despre câteva dintre modelele ei.
1 metru
2
Influențe | Estudio Agite
Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly și mulți alții sunt cele mai prețioase surse de inspirație ale noastre. Animație tradițională, machete la scară, diorame, păpuși, stop-motion, jucării artistice, modelare manuală, modelare 3D, video mapping - suntem fani ai tuturor metodelor care ne permit să exprimăm emoții și să reprezentăm conținut într-un mod ușor de înțeles, distractiv și ușor de înțeles.
1 metru
2
Influențe | Mab și Becho (Can Can Club)
În această lecție, vă vom arăta cine ne-a inspirat să creăm animații, mentorii noștri și lucrările pe care le admirăm. Veți vedea, de asemenea, exemple de exerciții și animații care vor servi drept referințe pentru proiectul nostru final. Referințele la alte lucrări pot fi aliați neprețuiți, adăugând valoare animațiilor dvs. Acestea pot genera idei noi, vă pot prezenta noi resurse și tehnici de animație și vă pot ajuta să rămâneți la curent. Când aveți o idee, vă recomandăm întotdeauna să căutați referințe care vă pot inspira și vă pot lărgi orizonturile, astfel încât ideea dvs. să poată crește.
1 metru
3
Influențe | Jorge Isaac (Wasaisa)
Dragostea mea pentru artă, modă și muzică m-a inspirat în multe feluri și m-a determinat să reinventez constant modul în care văd lumea și împrejurimile mele. În această lecție, voi împărtăși câteva dintre ele cu voi.
1 metru
Modulul 2
Stop Motion: Frame by Frame Animation
Create your own animated film with modeling clay, sand, or cutouts
4
O scurtă istorie personală a stop motion-ului
Aici oferim o scurtă introducere în câteva filme pe care le considerăm esențiale; veți găsi linkurile pentru a le viziona integral în materialul suplimentar.
1 metru
5
Concepte de bază ale animației
Aici vom oferi o scurtă explicație despre cum funcționează animația. Vă vom spune despre diferitele moduri de a anima cadru cu cadru.
1 metru
6
Materiale și unelte
Vom face un inventar al materialelor și uneltelor pe care le putem folosi pentru a realiza stop motion.
1 metru
7
Software de animație
Vom vorbi despre cum funcționează Dragonframe, despre software-ul pe care îl vom folosi pentru a anima și exporta animațiile noastre în format video.
1 metru
8
Creați o poveste: concept și storyboard
În această lecție vom vorbi despre câteva modalități de a dezvolta o idee.
1 metru
9
Personaje și decoruri
Vom învăța despre personaje și decoruri și ce trebuie să luăm în considerare atunci când le construim.
1 metru
10
Animație de obiecte I
Aproape orice poate fi animat; în această lecție vom vedea câteva exemple.
1 metru
11
Animație de obiecte II
În acest videoclip vom vedea o altă modalitate de a anima obiectele
1 metru
12
Animație cu hârtie I
În această lecție vom explora o altă tehnică de animație: decupajele (colajele și siluetele). Veți descoperi o metodă distractivă și ușor de utilizat.
1 metru
13
Animație cu hârtie II
Aceasta este partea a doua
1 metru
14
Animație cu decupaje din hârtie III
Acum vom vedea cum se lucrează cu suporturi înregistrabile multiplan pe sticlă.
1 metru
15
Animație cu nisip și plastilină pe sticlă I/I
Aici vom învăța cum să animăm folosind materiale precum nisip și lutul de modelat pe sticlă iluminată din spate. Această tehnică necesită multă răbdare. Să începem cu nisipul.
1 metru
16
Animație cu nisip și plastilină pe sticlă I/II
Partea a doua
1 metru
17
Animație cu nisip și plastilină pe sticlă II/I
Am început să vedem cum să lucrăm cu lutul de modelat
1 metru
18
Animație cu nisip și plastilină pe sticlă II/II
Aceasta este partea a doua
1 metru
19
Cum să găsești granturi și festivaluri
În această lecție, vă explicăm câteva aspecte de care trebuie să țineți cont atunci când căutați granturi și participați la festivaluri.
1 metru
Modulul 3
Stop motion: Spune povești dând viață fotografiilor tale.
Stop motion: Spune povești dând viață fotografiilor tale.
3
Ce este o fotomișcare?
Înainte de a începe, este important să înțelegem câteva concepte. Vă voi oferi o introducere în lumea fotomoției și vă voi spune cum să o produceți și pentru cine să produceți acest tip de conținut.
1 metru
4
Inspiră-te!
Când ești inspirat, posibilitățile devin nesfârșite! Îți voi arăta cum să te pregătești pentru un proiect de fotomoție. Vei învăța diferite tehnici care te vor ajuta să-ți vizualizezi mai bine proiectele.
1 metru
5
Ce vei purta și ce vei face?
Cel mai distractiv și incitant lucru la crearea de artă este să nu-ți limitezi creativitatea. În această lecție, îți voi arăta metoda de lucru pe care o folosesc pentru a crea fotomoție.
1 metru
6
Pregătește-ți camera foto
Pentru început, veți învăța cele mai bune setări pentru camera dvs. pentru a captura cea mai bună secvență de foto-mișcare posibilă.
1 metru
7
Pregătește-ți setul!
Înainte de a începe să pregătești setul, trebuie să te gândești la ce cauți. Odată ce ți-ai stabilit clar obiectivul, poți începe să-l pregătești. În această lecție, voi împărtăși câteva sfaturi care să te ajute să creezi cel mai bun set posibil.
1 metru
8
Acțiunea începe
Mai jos, veți vedea cum să faceți cele mai bune fotografii. De asemenea, voi împărtăși câteva sfaturi pentru ca iluminarea să arate uimitor.
1 metru
9
Fotografiile
Am terminat de făcut fotografiile! Așadar, acum vă voi arăta cum să definiți direcția proiectului - cu alte cuvinte, veți învăța cum să selectați și să selectați fotografii.
1 metru
10
Lightroom
În această lecție, vă voi arăta cum să retușați și să colorați fotografiile pe care le voi folosi pentru proiect folosind Lightroom.
1 metru
11
Importați în Final Cut Pro și organizați-vă proiectul
Ajungem acum la ultima etapă. Acum veți vedea cum să pregătiți conținutul editat în Lightroom pentru a începe crearea pieselor fotomotorii.
1 metru
12
Piesa finală
Îți voi arăta cum să editezi fotografiile și să începi să-ți modelezi secvența. Îți voi împărtăși câteva sfaturi și scurtături care să te ajute să realizezi un proiect excepțional.
1 metru
13
Cum să vinzi proiectul tău unui potențial client
Una dintre provocările cu care ne confruntăm ca artiști sau creatori de conținut este vânzarea proiectelor noastre. În această ultimă lecție, vă voi învăța cum să vindeți un proiect unui potențial client.
1 metru
Modulul 4
Stop motion: creează animații cu smartphone-ul tău
Stop motion: creează animații cu smartphone-ul tău
3
Istoria mișcării stop
În această lecție, vom arunca o scurtă retrospectivă asupra istoriei animației stop-motion și vom prezenta lucrările unora dintre creatorii noștri preferați.
1 metru
4
Materiale
În continuare, vom vorbi despre instrumentele și materialele de care aveți nevoie pentru a începe. De la obiecte de zi cu zi la materiale reciclate, veți descoperi că puteți găsi cu ușurință tot ce aveți nevoie pentru a vă crea animația.
1 metru
5
Configurare și software
Tehnologia care odinioară era folosită doar de animatorii profesioniști este acum accesibilă tuturor. În această lecție, vom explica cum funcționează aplicațiile de animație pe smartphone sau tabletă.
1 metru
6
Noțiuni de bază despre stop motion 1
Aici vom vorbi despre cum să dai viață animațiilor tale în mod corect, aplicând câteva concepte de bază.
1 metru
7
Noțiuni de bază despre stop motion 2
Continuăm să recapitulăm conceptele cheie ale tehnicii pe care o învățăm în cadrul cursului.
1 metru
8
Pregătirea setului nostru
În această lecție, vom analiza cum să vă pregătiți mediul de lucru de acasă. Vom trece în revistă materialele necesare și vom explora importanța iluminatului și a mediului înconjurător.
1 metru
9
Animați cu obiecte
Orice obiect poate deveni un personaj! În această lecție, vom vedea cum să dăm viață celor mai improbabile obiecte.
1 metru
10
Încurajați oamenii
Acum să vedem ce este pixelarea: animația oamenilor. Vom obține mișcări fantastice pe care nu le putem obține atunci când înregistrăm în timp real.
1 metru
11
Timelapse
În această lecție, vom explora ce înseamnă fotografia time-lapse: vizualizarea rapidă a proceselor care durează mult mai mult, cum ar fi mișcarea norilor, creșterea plantelor... Este o resursă foarte interesantă!
1 metru
12
Căutare inspirație
În această lecție, vom explica cum să găsești inspirație. Trebuie să privești lumea cu un ochi curios și să notezi sau să faci fotografii cu toate ideile pe care le găsești.
1 metru
13
Planificarea scenei
Trebuie să fim foarte clari în ceea ce privește ce vom anima, ce acțiuni vom întreprinde și unde vom face acest lucru. O bună organizare este un succes sigur. Să vedem cum o facem!
1 metru
14
Animația scenei
În această lecție, vom începe să lucrăm la animația pe care o vom crea ca proiect final. În cazul nostru, vom anima un cărucior, animăndu-l astfel încât să se miște în diferite locuri.
1 metru
15
Editare și audio
Odată ce animația este terminată, este timpul să o edităm și să adăugăm atât sunet, cât și câteva elemente grafice.
1 metru
16
Împărtășirea muncii noastre
În această lecție, vă vom oferi sfaturi pentru a vă distribui munca. Vom împărtăși experiența noastră în promovarea și distribuirea proiectelor noastre pe diverse platforme de socializare.
1 metru
Modulul 5
Animație Mixed Media: Dă viață creațiilor tale
Animație Mixed Media: Dă viață creațiilor tale
4
Animați în mai multe dimensiuni
Pentru proiectul nostru animat, vom folosi trei tipuri de animație: animație 2D, cunoscută și sub numele de „animație tradițională”, animație stop-motion (manualul nostru „3D” folosind obiecte construite, jucării și obiecte) și filmări video reale. Fiecare necesită o abordare diferită a pregătirii, astfel încât, atunci când sunt combinate, să obținem o compoziție și o secvență consecvente și credibile.
1 metru
5
Diorama: de la idee la realitate
Vom folosi o sesiune de brainstorming în care fiecare idee, oricât de nebunească ar părea, este validă. Aici vom aduna materialele brute pentru a crea diorama noastră. Ce ai mâncat aseară la ora 19:00? Ce culoare avea? Ce ai văzut în timp ce îți plimbai câinele? Ce vezi pe fereastră chiar acum? Tot ce ne înconjoară este material potențial pentru scena și imaginația noastră.
1 metru
6
Schiță, culoare și storyboard 1
Aici veți învăța cum să realizați o schiță detaliată și colorată care vă va ghida pe parcursul întregului proces de asamblare și construcție a dioramei. Această schiță ne va ajuta să adunăm toată recuzita pe care o vom folosi în scena noastră.
1 metru
7
Schiță, culoare și storyboard 2
Aici, vom dezvolta un storyboard care va ghida toate momentele animate și tehnicile de animație necesare pentru fiecare element al dioramei noastre.
1 metru
8
Schiță, culoare și storyboard 3
Ultimul pas în schițarea noastră este culoarea: vom aplica paleta de culori selectată, vom experimenta cu ea în schiță și vom colora locuitorul dioramei noastre.
1 metru
9
Construirea dioramei noastre
În această lecție, vom asambla toate piesele care alcătuiesc diorama noastră: părțile din MDF ale platformei noastre, personajul principal, elementele animate din lut de pe scenă și decorul general (podea și fundalul).
Te vom învăța cum să te asiguri că toate părțile compoziției tale au unitate, proporție și consistență, astfel încât fiecare dintre elementele sale să vibreze în înregistrare.
1 metru
10
Programul de filmări: lumini, cameră, animație!
Diorama noastră este o mini-lume suprarealistă în care o mână activează mecanismul unui totem cu cap pătrat și patru fețe. Personajul nostru stă pe o platformă colorată, situată pe o insulă cu iarbă, care, la rândul ei, se ridică deasupra unei câmpii înconjurate de forme geometrice. Fețele totemului nostru își schimbă dimensiunea și forma în timp. Sună nebunește, dar va arăta grozav! Abia așteptăm să vedem dioramele voastre. Vor fi la fel de nebunești ca aceasta?
1 metru
11
Alcătuirea spațiului nostru de lucru
Hai să ne pregătim setul de înregistrare. Folosind materiale ușor accesibile, veți învăța cum să creați un sul de hârtie făcut acasă. Veți învăța cum să iluminați o scenă folosind lămpi de birou făcute acasă și o masă de lucru.
Vom împărtăși sfaturi esențiale de care trebuie să țineți cont atunci când înregistrați, pentru a vă economisi ore întregi de editare pe computer.
1 metru
12
Animație stopmotion
În această lecție, vom învăța conceptele de bază ale animației stop-motion. Vom defini numărul de cadre necesare pentru a obține o mișcare fluidă, în buclă, precum și cele mai utilizate setări ale camerei. Nu vă faceți griji dacă nu ați mai animat niciodată stop-motion; aici veți învăța elementele de bază ale întregii animații stop-motion.
1 metru
13
Animație cu acțiune live
Acum vom filma mâna noastră intrând în scenă și interacționând cu diorama. Vă vom învăța câteva trucuri pentru a face ca mâna și interacțiunea ei cu diorama să pară realiste. De asemenea, vom acoperi diferența dintre utilizarea camerei noastre pentru a face fotografii și pentru a înregistra videoclipuri. Nu vă faceți griji dacă nu ați filmat niciodată pentru producție; vă vom învăța elementele de bază.
1 metru
14
Pregătire digitală (filmare)
Maratonul nostru de producție ne-a lăsat cu o tonă de fișiere foto și video care trebuie catalogate și selectate cu atenție înainte de a trece la cronologia After Effects. Nu tot ce am înregistrat va fi folosit. În această lecție, vom învăța caracteristicile esențiale pe care trebuie să le îndeplinească materialul nostru filmat pentru a face parte din „cronologia noastră principală” din After Effects.
1 metru
15
Asamblarea și compoziția cronologiei 1
În această serie de lecții, vom face magia să se întâmple. Folosind Adobe After Effects, vom uni pur și simplu toate cadrele stop-motion și, ca prin magie, vom face ca mâna noastră să intre în scenă și să activeze întreaga dioramă.
1 metru
16
Asamblare și compoziție cronologică 2
Acum, vă vom arăta cea mai bună metodă de a încorpora toate înregistrările video folosind măști și trucuri software. Vom lucra la straturile proiectului nostru în After Effects și vom face niște teste cadru cu cadru.
1 metru
17
Asamblare și compoziție cronologică 3
După storyboard-ul nostru, vom termina de încorporat secvențele pentru a crea impresia că totul se întâmplă în același timp și într-o singură scenă.
1 metru
18
Animație 2D 1
În lecțiile următoare vom vedea cum elementele 2D pot adăuga bogăție vizuală dioramei noastre.
1 metru
19
Animație 2D 2
Folosind linii simple animate în Photoshop și After Effects, vom evidenția vibrația care apare atunci când mecanismul nostru este activat, precum și blițurile lăsate de capul totemului de fiecare dată când se rotește și mișcarea lentă a norilor care se deplasează pe cerul imaginar al scenei noastre.
1 metru
20
Animație 2D 3
În cele din urmă, vom anima liniile de pe cap care apar atunci când se rotește. Rezultatul acestei secvențe va fi un fișier PSD pe care îl vom importa apoi în After Effects.
1 metru
21
Editare culori și randare finală 1
În cele din urmă, vom adăuga ultimele retușuri dioramei noastre animate: vom unifica culorile și efectele astfel încât totul să arate uniform pe parcursul întregii secvențe. Vom începe prin a crea un punct zero cu intenția de a genera o imagine statică la care să ne putem întoarce pe parcursul procesului.
1 metru
22
Editare culori și randare finală 2
Acum vom analiza momentul alocat acestui proces: vom lucra la straturile noastre între Photoshop și After Effects, adăugând câte un strat pentru fiecare culoare și fază de retușare.
1 metru
23
Editare culori și randare finală 3
Aici vom lucra cu diferite măști pentru a ajusta temporizarea, a „curăța” scena, a verifica dacă culorile diferitelor cadre sunt uniforme și a face orice modificări necesare pentru a obține efectul de „o singură captură”.
1 metru
24
Editare culori și randare finală 4
Continuăm să proiectăm scena pe parcurs. Continuăm să facem ajustări de viteză la unele elemente și, de asemenea, lucrăm la colorarea lor. Fiecare proces este diferit și va necesita atenția noastră de la început până la sfârșit: cheia este să fim răbdători și să experimentăm după cum este necesar.
1 metru
25
Editare culori și randare finală 5
Acum, vom lucra la elementele 2D: norii și sclipirile. Vom organiza mișcările lor și vom defini culoarea fiecăreia. Pentru a realiza acest lucru, vom folosi o mască cu silueta dioramei noastre, pe care o vom crea în Photoshop.
1 metru
26
Editare culori și randare finală 6
Acum, vom lucra la secvența de întoarcere a capetelor totemului nostru.
1 metru
27
Editare culori și randare finală 7
Ne apropiem de ultimele retușuri: ne vom concentra pe cadrele pentru secvența noastră live-action. Vom lucra la armonizarea culorilor și a rezoluției cu restul animației.
1 metru
28
Editare culori și randare finală 8
Pentru a oferi animației noastre mai mult realism și profunzime, vom estompa norii din fundal și îi vom accentua pe măsură ce se apropie de prim-plan. Apoi, vom uniformiza culoarea generală. Pentru a face acest lucru, vom folosi opțiunile „Filtru foto” și „Lumetri”. Acest lucru ne va permite să uniformizăm culoarea întregii scene după preferințele noastre. În cele din urmă, vom adăuga un alt strat de ajustare, de data aceasta pentru a adăuga „Vibranță”, care ne va ajuta să „explodăm” culorile și gamele compoziției noastre, aducând scena la viață.
1 metru
29
Editare culori și randare finală 9
Odată ce scena noastră arată grozav pe ecran, a sosit momentul mult așteptat: randarea!
Pentru randare, putem alege formatul H.264 MOV sau MP4. Primul ne va oferi o pierdere de culoare mai mică, dar o greutate puțin mai mare. Cel de-al doilea va fi mai ușor și mai compatibil, dar culoarea poate varia ușor. Pentru aceasta, vă vom arăta câteva ajustări pe care le puteți aplica înainte de randare pentru a asigura modificări optime de culoare și greutate în orice format ales.
1 metru
Modulul 6
Stop Motion Animation with Modelling Clay
Learn and perfect your claymation techniques with Dragonframe
3
Instalare de bază
Hai să-ți organizăm spațiul de lucru. Iată câteva sfaturi și recomandări pentru a crea un spațiu robust, stabil și confortabil. Apoi, îți vom arăta cum să descarci software-ul; în cazul nostru, folosim Dragonframe. Dacă nu îl ai deja, există o versiune de încercare gratuită pe care o poți utiliza în timpul cursului.
1 metru
4
Operare software I
Vom face o scurtă prezentare generală a modului în care funcționează software-ul. Veți vedea cum să creați un proiect nou, să configurați camera și să utilizați principalele funcții ale ferestrei de animație și fotografie.
1 metru
5
Operare software II
Continuăm să explicăm cum funcționează Dragonframe-ul.
1 metru
6
Sfaturi software I
În această lecție, vom trece în revistă funcții mai avansate ale Dragonframe și vom împărtăși sfaturi și trucuri pentru a vă ajuta să profitați la maximum de software. Veți vedea cum să utilizați blocările virtuale, expunerile multiple și exporturile, printre altele. Lucrurile vor deveni interesante.
1 metru
7
Sfaturi software II
În această lecție vom continua cu sfaturile despre Dragonframe.
1 metru
8
Recuperări I
Ești gata? În această primă lecție vom sări o bilă de plastilină într-un labirint de pași, ținând cont de conceptele de gravitație și inerție.
Începeți să jucați!
1 metru
9
Recuperări II
Continuăm cu exercițiul de săritură al micuței noastre mingi.
1 metru
10
Analiză
Orice muncă bună necesită analiză. În această lecție, vom analiza curbele a ceea ce tocmai am făcut. Aceasta este o parte foarte importantă a învățării, deoarece este locul unde ne consolidăm cunoștințele. Prin urmare, vom realiza această analiză și vom propune reluarea exercițiului.
1 metru
11
Voință
Aici ridicăm miza și adăugăm o altă forță animației noastre: voința. De data aceasta, vom face bila noastră de lut să meargă, să sară și să se cațere într-un labirint cu viață proprie.
1 metru
12
Analiză
Încă o dată, este esențial să analizăm ceea ce am făcut și să ne concentrăm atenția asupra unei analize amănunțite. Pentru a face acest lucru, vom examina aspectele cheie ale exercițiului cadru cu cadru și vom revedea câteva concepte.
1 metru
13
Transformare
Am ajuns la ultima lecție a unității și devine din ce în ce mai complexă. Pentru această lecție, vom face câteva exerciții rapide de transformare. Vom folosi o bilă de plastilină, ceea ce ne permite să o schimbăm cadru cu cadru, dar vom încorpora și înlocuitori (modele prefabricate de aceeași formă) și alte resurse. Va fi distractiv și provocator, deoarece vom depăși planul bidimensional și vom lucra cu gravitația.
1 metru
14
Analiză
O vom spune iar și iar: trebuie să analizăm ce am făcut. Iată analiza noastră a ceea ce am animat în lecția anterioară. În această etapă, este crucial să recunoaștem punctele forte și domeniile de îmbunătățire, astfel încât să putem vedea ce momente trebuie repetate pentru a obține rezultatul dorit.
1 metru
15
Planificați animația
În această lecție, vom vedea cum să creăm punctele de plecare ale unei animații și cum să setăm temporizarea pentru a avea un ghid pentru unde și când să ajungem. Aici intervin ideea animației și construcția acesteia.
1 metru
16
Ceasul Judecății I
Ne apropiem de finalul cursului nostru și încă mergem bine. După cum am menționat la început, există o limită a ceea ce putem face. Iată cum să creați și să animați un bumper de 11 secunde.
1 metru
17
Ceasul Judecății II
Continuăm cu cortina.
1 metru
18
Ora Judecății III
Continuăm cu cortina.
1 metru
19
Ora Judecății IV
Continuăm cu cortina.
1 metru
20
Ziua Judecății V
Continuăm cu cortina noastră.
1 metru
21
Ora Judecății VI
Ultima parte a animației noastre bumper.
1 metru
22
O altă șansă
Este necesar să ne amintim că trebuie să repetăm aceeași animație pentru a o învăța și a o studia? Da, acest pas este extrem de important! O analiză bună începe cu anumite criterii pe care am decis să le folosim, iar atunci când ne confruntăm cu evaluarea unei opere de artă, uneori ne aducem și gustul personal în ea, iar acest lucru poate interfera cu analiza noastră.
Să trecem la analiză!
1 metru
- 1 elev
- 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
- 1 resursă suplimentară (1 fișier)
- Online și în ritmul tău propriu
- Sunet: Spaniolă, german, Engleză, italian, Portugheză
- Spaniolă · Engleză · Portugheză · italian · german
- Nivel: Începător
- Acces nelimitat pentru totdeauna
Care este proiectul acestui curs?
Proiectul final constă în crearea unei animații cadru cu cadru care demonstrează stăpânirea ritmului și a mișcării, folosind tehnici Stop Motion pentru a spune o poveste vizuală într-un mod creativ, integrând diverse metodologii și materiale accesibile.
Pentru cine este destinată această specializare?
Acest curs se adresează animatorilor începători, creatorilor digitali, designerilor grafici, educatorilor, artiștilor vizuali, studenților la animație și entuziaștilor creativi care doresc să exploreze Stop Motion ca mijloc de exprimare, să își dezvolte abilitățile și să spună povești vizuale cu tehnici tradiționale și contemporane.
Cerințe și materiale
Nu ai nevoie de cunoștințe prealabile vaste pentru a te aventura în lumea stop motion-ului. Tot ce ai nevoie este un smartphone, o lampă, materiale comune precum hârtie sau lutul de modelat și multă creativitate. Răbdarea și dorința de a experimenta sunt cei mai buni aliați ai tăi.
Selectează pentru a-ți cunoaște profesorii din cadrul acestui curs de specializare
La ce să te aștepți de la acest curs de specializare
-
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
-
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
-
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
-
Certificate
PlusDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat pentru fiecare curs de specializare. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
-
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
-
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
-
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
-
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Cursurile Domestika sunt cursuri online care îți permit să înveți noi abilități și să creezi proiecte incredibile. Toate cursurile noastre includ oportunitatea de a-ți împărtăși munca cu alți studenți și/sau profesori, creând o comunitate de învățare activă. Oferim diferite formate:
Cursuri originale : Cursuri complete care combină videoclipuri, texte și materiale educaționale pentru a finaliza un proiect specific de la început până la sfârșit.
Cursuri de bază : Instruire specializată în care stăpânești pas cu pas instrumente software specifice.
Cursuri de specializare : Trasee de învățare cu diverși profesori experți pe aceeași temă, perfecte pentru a deveni specialist învățând din diferite abordări.
Cursuri ghidate : Experiențe practice ideale pentru dobândirea directă a unor competențe specifice.
Cursuri intensive (Deep Dives) : Noi procese creative bazate pe instrumente de inteligență artificială într-un format accesibil pentru o înțelegere aprofundată și dinamică.
Toate cursuri de specializare sunt 100% online, așa că odată ce sunt publicate, cursuri de specializare încep și se termină oricând dorești. Tu stabilești ritmul cursului. Poți să te întorci pentru a recapitula ceea ce te interesează cel mai mult și să sari peste ceea ce știi deja, să pui întrebări, să răspunzi la întrebări, să-ți împărtășești proiectele și multe altele.
Modulele cursuri de specializare sunt împărțite în diferite module. Fiecare include lecții, text informativ, sarcini și exerciții practice care să te ajute să-ți realizezi proiectul pas cu pas, cu resurse și descărcări suplimentare complementare. De asemenea, vei avea acces la un forum exclusiv unde poți interacționa cu alți studenți, precum și să-ți împărtășești munca și proiectul final, creând o comunitate în jurul modulelor cursuri de specializare .
Poți valorifica cursuri de specializare pe care l-ai primit accesând pagină de valorificare și introducând codul cadou.
Dacă ești membru Plus, când finalizezi un curs achiziționat, vei primi instantaneu certificatul personalizat. Poți vedea toate certificatele tale în secțiunea Certificate din profilul tău. Poți descărca certificatele ca PDF-uri și poți partaja linkul online.
Află mai multe despre certificate.
