Especialização em Stop Motion

Influências | Lourdes Villagómez

Nesta lição, Lourdes nos conta um pouco sobre sua vida no mundo da animação e algumas de suas referências.

Influências | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly e muitos outros são nossas fontes de inspiração mais preciosas. Animação tradicional, cenários de escala, dioramas, fantoches, stop-motion, brinquedos de arte, modelagem manual, modelagem 3D, mapeamento de vídeo, somos fãs de todas as maneiras pelas quais podemos expressar emoções e representar o conteúdo de forma próxima, divertida e fácil para entender.

Influências | Mab & Becho (Can Can Club)

Nesta lição, mostraremos a você quem nos inspirou a fazer animação, nossos professores e as obras que admiramos. Você também verá exemplos de exercícios e animações que serão referências para o nosso exercício final. Referências a outros trabalhos podem ser aliados muito bons e gerar valor em suas animações, elas podem desencadear outras ideias, nos dar a possibilidade de conhecer novos recursos e / ou formas de animação, além de servir para atualização. Quando você tem uma ideia, recomendamos que você sempre procure referências que possam inspirá-lo e abrir seus horizontes para que essa ideia cresça.

Influências | Jorge Isaac (Wasaisa)

Meu amor pela arte, moda e música me levaram a me inspirar de várias maneiras e me levaram a reinventar constantemente a maneira como vejo o mundo e o que me cerca. Nesta lição, vou compartilhar alguns deles com você.

Módulo 2

Crie seu próprio filme de animação com massa de modelar, areia ou recortes

16 aulas (3h 16m)

Breve história pessoal de stop motion

Aqui nós fazemos uma rápida introdução a alguns filmes que consideramos indispensáveis, você encontrará os links para vê-los completos no material adicional.

Conceitos básicos de animação

Aqui vamos dar uma breve explicação de como a animação funciona. Vamos dizer-lhe as diferentes maneiras de animar quadro a quadro.

Materiais e ferramentas

Vamos fazer uma recontagem dos materiais e ferramentas que podemos usar para parar o movimento.

Software de animação

Vamos falar sobre como o Dragonframe funciona, o software que usaremos para animar e exportar nossas animações para vídeo.

Crie uma história conceito e storyboard

Nesta lição, falaremos sobre algumas maneiras de desenvolver uma ideia.

Personagens e conjuntos

Vamos aprender sobre personagens e cenários e o que devemos levar em conta ao criá-los.

Quase tudo é animador, nesta lição veremos alguns exemplos.

Animação de objetos I

Animação de objetos II

Neste vídeo, vamos ver outra maneira de animar objetos

Nesta lição vamos ver outra forma de animação, os recortes (colagem e silhuetas). você descobrirá um método muito divertido e fácil de realizar.

Animação de recortes I

Animação com recortes III

Animação de recortes II

Esta é a segunda parte

Agora vamos ver como trabalhar com lembretes multiplayer no vidro

Animação de areia e plasticina em vidro I / I

Aqui aprenderemos a animar com materiais como areia e plasticina em vidro retroiluminado. Para esta técnica você tem que se armar com muita paciência. Nós começamos com a areia.

Animação de areia e plasticina em vidro I / II

A segunda parte

Animação de areia e plasticina em vidro II / I

Nós começamos a ver como tratar a plasticina

14m

Animação de areia e plasticina em vidro II / II

Esta é a segunda parte

Como procurar bolsas e festivais

Nesta lição, explicamos algumas considerações que você deve levar em conta para procurar subsídios e participar de festivais.

O que é um fotomovimento?

Módulo 3

Descubra o photomotion e aprenda a tirar fotografias com conceitos inovadores para realizar peças criativas de stop motion

11 aulas (1h 6m)

Antes de começar, é importante esclarecer alguns conceitos. Farei uma introdução ao mundo do photomotion e direi como produzi-los e para quem produzir esse tipo de conteúdo.

Inspire-se!

Quando você se inspira, as possibilidades se tornam infinitas! Vou ensiná-lo a se preparar para realizar um projeto de fotomovimento. Você aprenderá diferentes técnicas que o ajudarão a visualizar melhor seus projetos.

O que você vai usar e o que você vai fazer?

A coisa mais divertida e legal de fazer arte é não limitar sua criatividade. Nesta lição, mostrarei o método de trabalho que uso para criar um fotomovimento.

Prepare sua câmera

Para começar, você aprenderá quais são as melhores configurações para sua câmera capturar a melhor sequência de fotomovimento possível.

Prepare seu conjunto!

Antes de começar a preparar o seu conjunto, você precisa pensar no que está procurando. Uma vez que você esteja claro sobre seu objetivo, então você pode começar a prepará-lo. Nesta aula vou compartilhar algumas dicas para que você possa criar o set da melhor forma possível.

Iniciar a ação

Veja como tirar as melhores fotos. Também vou compartilhar algumas dicas para tornar sua iluminação incrível.

12m

As fotos

Acabei de tirar as fotos! Então agora vou te mostrar como definir a direção do projeto, ou seja, você vai aprender como fazer a curadoria e selecionar as fotos.

Lightroom

Nesta lição, mostrarei como retocar e colorir as fotos que vou usar para o projeto usando o Lightroom.

Importe para o Final Cut Pro e organize o projeto

Já estamos chegando na reta final. Agora você verá como preparar o conteúdo editado no Lightroom para começar a criar as peças de fotomovimento.

A peça final

Vou explicar como editar as fotos e começar a moldar a sequência. Vou compartilhar alguns truques e atalhos para alcançar um projeto excepcional.

Como vender seu projeto para um cliente em potencial

Um dos desafios que temos como artistas ou criadores de conteúdo é vender nossos projetos. Nesta última lição eu vou te ensinar como vender um projeto para um cliente em potencial.

Módulo 4

Anime suas ideias utilizando objetos do cotidiano e grave vídeos para suas redes sociais experimentando com técnicas de stop motion

14 aulas (2h 11m)

História de stop motion

Nesta lição, faremos uma breve viagem pela história da animação em stop motion e mostraremos o trabalho de alguns de nossos autores favoritos.

Materiais

A seguir, falaremos sobre as ferramentas e materiais de que você precisa para começar. De objetos do cotidiano a materiais reciclados, você verá que encontrará facilmente materiais e tudo o que precisa para fazer sua animação.

Configuração e software

A tecnologia que antes era usada apenas por animadores profissionais está agora disponível para todos. Nesta lição, explicaremos como os aplicativos para fazer animação em seu smartphone ou tablet funcionam.

Parar o movimento básico 1

Aqui vamos falar sobre como dar vida às suas animações de forma correta, aplicando alguns conceitos básicos.

Noções básicas de stop motion 2

Continuamos revisando os conceitos-chave da técnica que estamos aprendendo no curso.

Preparando nosso set

Nesta lição veremos como preparar o ambiente de trabalho em casa. Vamos revisar os materiais necessários e ver a importância da luz e do meio ambiente.

Animar com objetos

Qualquer objeto pode se tornar um personagem! Nesta lição, veremos como dar vida aos objetos mais insuspeitados.

Agora vamos ver em que consiste a pixilação: a animação de pessoas. Conseguiremos movimentos fantásticos que não podemos realizar ao gravar em tempo real.

Anime as pessoas

Lapso de tempo

Nesta lição, veremos em que consiste o lapso de tempo ou fotografia cronometrada: visualizar rapidamente processos que duram muito mais tempo; o movimento das nuvens, o crescimento de uma planta ... É um recurso muito interessante!

Busque inspiração

Nesta lição, vamos explicar como encontrar inspiração. Você tem que olhar o mundo com um olhar curioso e anotar ou tirar fotos com todas as ideias que encontrar.

Planejamento de cena

Temos que ser muito claros sobre o que vamos animar, que ação vai acontecer e onde vamos fazer a animação. Uma boa organização é um sucesso garantido. Vamos ver como fazer!

Animação de cena

Nesta lição, começaremos a trabalhar na animação que faremos como projeto final. No nosso caso vamos animar um carrinho de criança, animando-o de tal forma que passe por diferentes lugares.

Edição e áudio

Assim que a animação terminar, é hora de editá-la e adicionar som e alguns elementos gráficos.

12m

Compartilhe nosso trabalho

Nesta lição, daremos dicas para compartilhar seu trabalho. Contaremos a vocês nossa experiência na promoção e divulgação de nossos projetos em diferentes redes sociais.

Módulo 5

Explore diferentes métodos para criar um diorama original a partir de stop motion e live action

26 aulas (6h 34m)

Anime em múltiplas dimensões

Para o nosso projeto animado usaremos três tipos de animação: animação 2D, também chamada de "animação tradicional", animação stop motion (nosso manual "3D" usando objetos construídos, brinquedos e coisas) e gravação de vídeo real. Cada um requer uma preparação diferente para que, quando colocados juntos, possamos alcançar uma composição e sequência consistentes e confiáveis.

Diorama: da ideia à realidade

Vamos usar o brainstorming onde cada ideia, por mais louca que pareça, é válida. É aqui que vamos buscar a matéria-prima para criar o nosso diorama. O que comeste ontem às 19h? De que cor era? O que viste a passear o teu cão? O que vês do lado de fora da tua janela neste momento? Tudo à nossa volta é material potencial para a nossa cena e para a nossa imaginação.

Esboço, cor e storyboard 1

Aqui aprenderás a fazer um esboço cheio de detalhes e cores que servirão de guia durante todo o processo de montagem e construção do diorama. Este esboço vai ajudar-nos a compilar todos os adereços que vamos usar na nossa cena.

Esboço, cor e storyboard 2

Aqui, desenvolveremos um storyboard que guiará todos os momentos animados e técnicas de animação que cada elemento de nosso diorama exigirá.

Esboço, cor e storyboard 3

A última etapa do nosso esboço é a cor: vamos aplicar a paleta de cores que selecionamos, experimentá-la no esboço e colorir o habitante do nosso diorama.

Construindo nosso diorama

Nesta lição, vamos juntar todas as peças que compõem o nosso diorama: as partes MDF da nossa plataforma, personagem principal, elementos animados no palco em plasticina e cenário geral (chão e fundo geral). Ensinar-te-emos como conseguir que todas as partes da tua composição tenham unidade, proporção e consistência, de modo a que cada um dos seus elementos vibre na gravação.

Plano de filmagem: luzes, câmera, animação!

O nosso diorama é um mini-mundo surreal onde uma mão activa o mecanismo de um totem de cabeça quadrada com quatro faces. A nossa personagem está numa plataforma colorida, localizada numa ilha gramada, que, por sua vez, fica numa planície com formas geométricas à sua volta. As caras do nosso totem mudam de tamanho e de forma à medida que o tempo passa. Parece uma loucura, mas vai ficar fantástico! Já queremos ver os teus dioramas. serão eles tão loucos como este?

Compondo nosso espaço de trabalho

Vamos montar o nosso conjunto de gravações. Usando itens prontamente disponíveis, aprenderás a fazer um adereço caseiro com papel. Aprenderás a iluminar uma cena usando candeeiros de secretária caseiros e uma mesa de trabalho. Partilharemos dicas essenciais a ter em mente quando disparares e poupar-te-emos horas de retoques no computador.

Animação Stopmotion

Nesta lição, vamos aprender os conceitos básicos que compõem uma animação em stop-motion. Iremos definir a quantidade de frames necessários para conseguir uma sequência de movimentos fluidos e em loop e as definições mais comummente utilizadas na câmara que tens à tua disposição. Não te preocupes se nunca animaste em stop-motion antes, aqui aprenderás os pilares básicos de toda a animação em stop-motion.

Agora vamos gravar a nossa mão a entrar em cena e a interagir com o diorama. Vamos mostrar-te alguns truques para que a mão, e a sua interacção com o diorama, se sinta real. Além disso, vamos ver a diferença entre usar a nossa câmara para tirar fotografias e gravar vídeo. Não te preocupes se nunca filmaste vídeos de produção antes, nós ensinamos-te o básico.

Animação de ação ao vivo

Preparação digital (filmagem)

Nossa maratona de produção nos deixou com uma tonelada de arquivos de fotos e vídeos que precisam ser cuidadosamente catalogados e selecionados antes de saltar para a linha do tempo no After Effects. Nem tudo o que gravamos vamos usar. Nesta lição, aprenderemos as características essenciais que nosso material deve cumprir para que possa fazer parte de nossa “Linha do tempo mestre” no After Effects.

Montagem e composição da linha do tempo 1

Nesta série de aulas, faremos mágica. Usando Adobe After Effects, juntaremos de forma muito simples todos os planos de stop-motion e, como num passe de mágica, faremos com que nossa mão entre em cena e ativaremos todo o diorama.

15m

Montagem e composição da linha do tempo 2

Agora, vamos mostrar-te a melhor forma de incorporar todas as imagens gravadas através de máscaras e truques de software. Vamos trabalhar através das camadas do nosso projecto em After Effects e fazer alguns testes quadro a quadro.

Montagem e composição da linha do tempo 3

Seguindo nosso storyboard, terminaremos de incorporar as sequências para fazer parecer que tudo acontece ao mesmo tempo e em uma cena.

Nas próximas lições, veremos como os elementos 2D podem adicionar riqueza visual ao nosso diorama.

Animação 2D 1

Vamos destacar, por meio de simples pinceladas animadas no Photoshop e no After Effects, a vibração que sai ao ativar nosso mecanismo, bem como os flashes deixados pela cabeça do totem a cada volta e o lento movimento das nuvens através dos céus imaginários de nossa cena.

Animação 2D 2

Por último, vamos animar as linhas de título que aparecem quando você vira sua cabeça. O resultado dessas sequências será um arquivo PSD que importamos para o After Effects.

Animação 2D 3

Edição de cores e renderização final 1

Por fim, daremos o toque final ao nosso diorama animado: unificar a cor e os efeitos para que tudo pareça uniforme durante toda a sequência. Começaremos criando um ponto zero, com o intuito de gerar uma imagem estática à qual possamos retornar durante o processo.

Edição de cores e renderização final 2

Agora vamos revisar a questão do "timing" desse processo, vamos trabalhar nossas camadas entre o Photoshop e o After Effects, vamos adicionar uma camada para cada "fase" de cor e retoque.

21m

Edição de cores e renderização final 3

Aqui trabalharemos com diferentes máscaras para ajustar os tempos, "limpar" nossa cena, verificar se as cores das diferentes tomadas estão niveladas e fazer as alterações necessárias para obter o efeito de "uma tomada".

Edição de cores e renderização final 4

Continuamos, na mosca, a desenhar a nossa cena. Continuamos a fazer ajustes de velocidade em alguns elementos e a trabalhar na sua coloração também. Cada processo é diferente e requer a nossa atenção do princípio ao fim: a chave é ser paciente e experimentar o quanto for necessário.

14m

Edição de cores e renderização final 5

Agora, vamos trabalhar os elementos 2D: as nuvens e os flashes. Iremos organizar os seus movimentos e definir a cor de cada um deles. Para o conseguir, utilizaremos uma máscara com a silhueta do nosso diorama que faremos no Photoshop.

Edição de cores e renderização final 6

Agora, vamos trabalhar na sequência de rotação da cabeça do nosso totem.

Edição de cores e renderização final 7

Estamos a aproximar-nos dos toques finais: vamos concentrar-nos nos disparos da nossa sequência de acção ao vivo. Vamos trabalhar para unificar a cor e a resolução com o resto da animação.

Edição de cores e renderização final 8

Para dar mais realismo e profundidade à nossa animação, vamos desfocar as nuvens no fundo e dar mais foco à medida que se aproximam da frente. A seguir vamos nivelar a nossa cor geral. Para isso, utilizaremos a opção "Photo Filter" e "Lumetri". Isto permitir-nos-á nivelar a cor de toda a nossa cena ao nosso gosto. Finalmente acrescentaremos mais uma camada de ajuste, desta vez para acrescentar "Vibrance", que nos ajudará a "explodir" as cores e gamas da nossa composição, enchendo a nossa cena de vida.

Edição de cores e renderização final 9

Uma vez que a nossa cena fica óptima no ecrã, é hora de renderizar! Para a nossa prestação podemos optar pelo formato H.264 em MOV ou MP4. O primeiro dar-nos-á menos perda de cor, mas um pouco mais de peso. A segunda será mais leve e mais compatível, mas a cor pode variar um pouco. Para tal, mostrar-lhe-emos alguns ajustes que pode aplicar antes da renderização, de modo a que a mudança de cor e o peso sejam óptimos em qualquer formato escolhido.

Módulo 6

Aprenda e aperfeiçoe suas técnicas de claymation com o Dragonframe

20 aulas (5h 38m)

Instalação básica

Nós vamos organizar o espaço de trabalho. Aqui apresentamos dicas e recomendações para ter um conjunto firme, estável e confortável. Então nós mostramos como baixar o software, no nosso caso usamos o Dragonframe. Se você ainda não tem, há uma versão de avaliação gratuita que você pode usar durante o curso.

Operação de software I

Vamos revisar brevemente a operação do software. Você verá como criar um novo projeto, definir a câmera e as principais funções da janela de animação e fotografia.

Continuamos explicando como o Dragonframe funciona.

Operação de software II

15m

Dicas de Software I

Nesta lição, analisaremos funções mais avançadas do Dragonframe, compartilharemos pequenos truques e ajudaremos você a obter o melhor do software. Você verá o uso de retenções virtuais, várias exposições e exportações, entre outras coisas. Aqui fica bom.

10m

Dicas de software II

Nesta lição, continuamos com as dicas do Dragonframe.

15m

Rebotes eu

Está preparado? Nesta primeira lição, vamos saltar uma bola de plasticina em um labirinto de degraus levando em conta as noções de gravidade e inércia. Comece a jogar!

24m

Rebote II

Continuamos com o exercício quicando da nossa bola.

Todo bom trabalho leva sua análise. Nesta lição, analisaremos as curvas do que acabamos de fazer. Essa é uma parte muito importante do aprendizado, porque é onde consertamos o conhecimento. Portanto, faremos essa análise e proporemos refazer o exercício.

Análise

25m

Will

Aqui nós redobramos a aposta e adicionamos outra força à nossa animação, a vontade. Desta vez, vamos fazer nossa bola de plasticina andar, pular e subir em um labirinto com vida própria.

27m

Análise

Novamente, é fundamental ver o que fizemos e aplicar toda a nossa atenção a uma análise minuciosa. Para fazer isso, veremos alguns pontos-chave do exercício, quadro a quadro, e revisaremos alguns conceitos.

Chegamos à última aula da unidade e ela se torna cada vez mais complexa. Para esta instância, faremos alguns exercícios de transformação rápida. Usaremos uma bola de plasticina que nos permite mudá-la quadro a quadro, mas também incorporaremos substituições (modelagem pré-fabricada da mesma forma) e outros recursos. Vai ser divertido e desafiador porque saímos do avião e lidamos com a gravidade.

Transformação

26m

Análise

Vamos repeti-lo até estarmos cansados, temos que analisar o que fizemos. Aqui está nossa análise do que encorajamos na lição anterior. Neste caso, é essencial reconhecer os pontos fortes e os pontos para melhorar, para que você possa ver que horas é necessário repetir para alcançar o resultado esperado.

Planeje a animação

Nesta lição, veremos como criar as dicas de uma animação e como configurar o tempo para ter um guia de onde e quando chegar. Aqui a ideia já está em jogo para animar e armar.

12m

O tempo do julgamento final eu

Estamos chegando ao final do nosso curso e continuamos a incentivar. Como dissemos no início, isso tem um piso, mas não um telhado. Nós compartilhamos como fazer e animar uma cortina de 11 segundos.

A hora do julgamento final II

Nós continuamos com a cortina.

A hora do juízo final III

Nós continuamos com a cortina.

A hora do julgamento final IV

Nós continuamos com a cortina.

Continuamos com a nossa cortina.

A hora do julgamento V

O tempo do julgamento final VI

Última parte da animação da nossa cortina.