Animalário botânico: aquarela, tinta e grafite
Um curso de Violeta Hernández , Ilustrador e designer
Técnicas de ilustração inspirada na natureza e na feminilidade
Se algo caracteriza o trabalho de Violeta Hernández - designer gráfica e ilustradora especializada em aquarela - é a presença constante da figura feminina que, em numerosas ocasiões, também é acompanhada por flora e fauna exóticas. Este imaginário que molda o trabalho de Violeta combina perfeitamente com a técnica da aguarela pelo seu toque delicado e inesperado.
No curso Desenho e ilustração de um Fanzine , Violeta ensinou como embarcar em um projeto editorial auto-publicado. Agora, você descobrirá todos os segredos para usar técnicas tradicionais de desenho, como aquarela, tinta ou grafite, para criar sua própria casa botânica ilustrada.
O que você aprenderá neste curso online?
20 aulas & 13 downloads
- 98% avaliações positivas (357)
- 5,752 alunos
- 20 aulas (5h 0m)
- 13 recursos adicionais (6 arquivos)
- Online e no seu ritmo
- Disponível no aplicativo
- Áudio: Espanhol, Inglês, Francês, Italiano, Português, Türkçe
- Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe
- Nível: Iniciante
- Acesso ilimitado para sempre
Software e ferramentas recomendados para este curso
Adobe PhotoshopQual é o projeto deste curso?
Você fará uma ilustração com aquarela incluindo três elementos fundamentais: natureza, animais e a figura feminina.
Projetos de alunos do curso
Para quem é este curso online?
Para ilustradores, designers, cartunistas e qualquer pessoa interessada em explorar a técnica da aquarela do ponto de vista fantástico e mitológico.
Requisitos e materiais
Nenhum conhecimento prévio é necessário, pois Violeta explicará todo o processo do começo ao fim.
Com relação aos materiais, você precisará de lápis, canetas, canetas, nanquim, aquarela, pincéis, papéis para desenho e aquarela e um computador com o Photoshop.
Avaliações
Violeta Hernández
Um curso de Violeta Hernández
O que mais caracteriza o trabalho de Violeta, além dos temas mitológicos e de fantasia que o inundam, é o modo como o mexicano os atrai. Seus traços seguem um fluxo orgânico, criado à mão livre, através do qual ele é capaz de gerar paisagens monocromáticas nas quais ele experimenta a transição com transparências e várias combinações de cores. Violeta encontra total espanto na perfeição da natureza, da sua essência à sua forma e está constantemente tentando criar atmosferas em que ela gostaria de viver através dos personagens que ela cria.
Seu trabalho foi apresentado em diferentes galerias ao redor do mundo, incluindo Monterrey, Cidade do México, Los Angeles, Detroit, Londres e Barcelona. E também pode ser visto em várias plataformas digitais e mídia impressa, como: Piquenique, Revista ERRR, Juxtapoz América Latina, NotCot.Org, NiceFuckingGraphics !, Prisão para jovens infratores, Artvvork.com, FormFiftyFive.com, Artvvork.com ou Smile in Your Cara.
Conteúdo
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U1
Introdução
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Apresentação
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Influências
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U2
Materiais
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Material de desenho: grafite, caneta, tinta e ponta
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Aguarelas, pincéis e papel
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U3
Princípios básicos de desenho e aquarela
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Exercícios de frouxidão: grafite, estilógrafo e caneta
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Exercícios básicos de aquarela
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U4
Desenhar com referências e desenvolver o nosso imaginário
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Desenho de flora com referência fotográfica
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Desenho da vida selvagem com referência fotográfica
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Desenho de flora e fauna com a nossa imaginação
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U5
Criando nosso personagem feminino
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Revisão geral da figura feminina
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Esboços básicos da figura feminina
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Estilização de personagens femininas
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U6
Desenhando nossa paisagem com flora, fauna e um personagem
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Mapeando nossa ilustração
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Preparando nosso suporte
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Criando nossa ilustração final: esboço fino
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Criando nossa ilustração final: aplicação de cor à flora
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Criando nossa ilustração final: aplicação de cor aos personagens I
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Criando nossa ilustração final: aplicação de cor aos personagens II
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Criando nossa ilustração final: aplicação de cor aos personagens III
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Registro de trabalho e digitalização
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PF
Projeto final
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Animador botânico: aquarela, tinta e grafite
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O que esperar de um curso da Domestika
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Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
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Aprenda com os melhores profissionais
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
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Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Certificados
PlusSe você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo professor de cada curso que concluir. Compartilhe-o em seu portfólio, mídia social ou onde quiser.
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Sente-se na primeira fila
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
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Compartilhe conhecimentos e ideias
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
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Conecte-se a uma comunidade criativa global
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
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Perguntas frequentes
Você vai aprender a combinar grafite, nanquim, pena e aquarela para criar ilustrações botânicas, dominando degradês, texturas, volumes e o uso de referências visuais históricas, além de integrar elementos de fauna e figura humana em composições artísticas.
Sim, o curso é pensado para quem já tem conhecimentos básicos de desenho e quer aprofundar técnicas mistas e desenvolver um estilo próprio, ideal para nível intermediário.
Vai precisar de lápis H e B, lapiseira, nanquim, pena, borracha macia, aquarelas, pincéis sintéticos, papel para aquarela, base rígida, fita crepe, além de referências visuais e materiais para digitalização.
Recomenda-se ter noções básicas de desenho, mas o curso é para quem quer aprimorar técnicas e experimentar com ferramentas tradicionais e mistas.
Você vai aprender degradês, transparências, mistura de pigmentos, controle da umidade, camadas sobre seco e molhado, além da integração de aquarela com tinta e grafite para ilustrações botânicas e de fauna.
O curso ensina a usar referências visuais históricas e símbolos científicos, como alquimia e astronomia, para enriquecer a composição e dar mais significado conceitual às suas ilustrações.
Lápis H são duros e fazem traços claros, ótimos para esboços e linhas guia; lápis B são macios e escuros, ideais para sombras e volumes. O curso explica como usar cada um para melhorar suas ilustrações.
Adobe Photoshop
Amazing course!!!
He disfrutado mucho con este curso, lo recomiendo.
Explica muy bien. La combinación de técnicas no lo había usado antes y me ha sorprendido. Me gusto mucho
se aprende sobretodo de estructura en dibujo y acuarela también propone ejercicios y eso esta muy bien me gusto mucho
epico asi de simple