10 cursos online para aprender desenho do zero

Aprenda diferentes técnicas para começar a desenhar à mão ou de forma digital, com estes especialistas em desenho

No universo do desenho e da ilustração, não existe uma técnica única. Você pode experimentar com ferramentas digitais, analógicas, tintas, papel, lápis e muito mais. As possibilidades de criação e combinação são infinitas.

Desenhar pode mesmo ser um dos maiores prazeres criativos que existem. No entanto, muitos deixam de fazê-lo ao pensar que a qualidade de seus esboços é insuficiente, ou simplesmente por não terem ideias para um novo projeto.

Nos 10 cursos que apresentamos a seguir, diversos artistas ensinam o passo a passo de suas artes, detalhando seus processos criativos e oferecendo inúmeras referências.

Seja com lápis e pincéis, ou com as mais potentes ferramentas digitais, você vai aprender da melhor maneira possível: praticando! Se quiser saber mais sobre cada curso, clique no título em vermelho! No final do post, não perca um tutorial incrível com exercícios para soltar a mão e descubra o que é um sketchbook.

Adobe Photoshop para ilustração: domine o software do zero, um curso de Brenda Bossato

Conhecido por seus inúmeros recursos de edição e retoque de imagem, o Adobe Photoshop pode ser um grande aliado dos ilustradores na hora de produzir digitalmente de maneira intuitiva.

Neste Domestika Basics de 6 cursos, você aprenderá as ferramentas para desenhar e colorir ilustrações no Adobe Photoshop como um profissional. Auxiliado pela ilustradora digital Brenda Bossato (@brendabossato), fundadora do Studio Alaska, você descobrirá como extrair tudo o que este software tem a oferecer para otimizar o seu fluxo de trabalho e dar forma às suas ideias.

Sketchbook experimental: encontre seu estilo de desenho, um curso de Sarah van Dongen

A ilustradora Sarah Van Dongen (@sarahvandongenillustration) acredita que a diversão é um dos aspectos mais importantes, senão o grande segredo, do processo criativo. Utilizando os momentos do seu dia a dia como fonte de inspiração para preencher seus sketchbooks, ela cria ilustrações para clientes como a Tiny Owl Publishing, Adobe e a revista AWW.

Neste curso, Sarah levará você em uma viagem inspiradora pelo universo da ilustração. Você descobrirá os métodos dela para criar ilustrações únicas e encontrar seu estilo próprio de desenho. Aprenderá ainda a usar a cor, elementos de composição, textura e anatomia para desenhar a partir da observação e contar as histórias que você deseja compartilhar com o mundo.

Desenho de personagens mangá do zero, um curso de EUDETENIS

Histórias fantásticas, repletas de ação e aventura: no mundo dos quadrinhos mangá não existem limites para a criação. Especialistas neste estilo de ilustração, a premiada dupla criativa Giovana e Paulo, mais conhecida como Eudetenis (@eudetenis), ensinará você a dar vida a personagens envolventes passo a passo.

Neste curso, você aprenderá a criar um model sheet completo a lápis, que mostre as diferentes perspectivas e detalhes do seu personagem em estilo mangá. Ao lado de Giovana e Paulo, você descobrirá todas as técnicas para dar movimento e personalidade à sua criação, partindo do conceito à arte-final.

A arte de desenhar: transforme seus rabiscos em arte, um curso de Mattias Adolfsson

Manter um caderno de desenho desempenhou um papel importante no processo criativo de Mattias Adolfsson ao longo de sua carreira como ilustrador. Sua longa lista de clientes inclui revistas como The New Yorker, The Hollywood Reporter e New York Times, além de estúdios de animação como Nickelodeon, Dreamworks e Disney.

Neste curso, Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) mostra o processo de transformar seus doodles em arte. Ele segue os passos iniciais para começar a desenhar e liberar a mão, aprender novos métodos criativos começando com objetos reais e desenvolver sua imaginação.

Aquarela botânica: ilustre a anatomia das flores, um curso de Luli Reis

Explorar as texturas, contrastes, cores e formas presentes na natureza pode ser uma fonte inesgotável de inspiração. Por meio de expressivas composições em aquarela, a artista visual e ilustradora Luli Reis (@lulireis) busca transmitir seu amor e admiração pela vida botânica, retratando todos seus ciclos desde o desabrochar até a decomposição.

Neste curso, Luli guiará você no seu processo artístico para criar uma ilustração repleta de vida. Você aprenderá passo a passo como elaborar uma prancha botânica, partindo do estudo da anatomia de plantas e flores até as técnicas essenciais de aquarela.

Desenho arquitetônico com aquarela e tinta, um curso de Alex Hillkurtz

Desenhar é uma maneira maravilhosa de experimentar verdadeiramente um lugar, descobrindo novos detalhes a cada olhar. O renomado artista de storyboards, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), encontra uma sensação de satisfação ao descobrir os cantos escondidos da cidade que o desenho permite.

Você pode encontrar alguns de seus trabalhos de storyboard em filmes como Argo, Almost Famous e It's Complicated, entre muitos outros. Neste curso, Alex mostrará sua abordagem para capturar a profundidade e o sentimento de um lugar usando aquarela e tinta e traduzi-lo para a sua página. Porque uma coisa é descrever uma cena com precisão e outra inteiramente diferente é retratar o caráter e o humor de um local.

Ilustração infantil com aquarela, um curso de Juliana Rabelo

Descubra o poder e a versatilidade da aquarela ao lado da ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), cujas ilustrações já estamparam projetos para grandes marcas brasileiras e internacionais como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

Neste curso você aprenderá a ilustrar com aquarela para criar livros infantis que encantem seus leitores. Além de técnicas de cor e pintura, Juliana ensinará como compor uma narrativa explorando a conexão entre texto e imagem. Ao final, você verá como fazer os ajustes finais e deixará a sua peça pronta para ser compartilhada.

Retrato digital no Photoshop com um toque de fantasia, um curso de Karmen Loh

A ilustradora de fantasy art, Karmen Loh (@bearbrickjia), se dedica a criar um mundo de retratos de fantasia delicados que encantam uma comunidade de mais de 400 mil seguidores no Instagram, bem como o concept art de personagens para videogames como Street Fighter e Steel Circus.

Neste curso, Karmen mostrará as bases da sua técnica polida para criar retratos de fantasia digital que narram uma atmosfera onírica, com precisão e habilidade. Seu método de utilização do Adobe Photoshop é fácil de acompanhar, assim você terá todas as ferramentas necessárias para dar vida a sua imaginação com este programa, criando uma narrativa fantástica com seus retratos digitais.

Desenho de personagens femininas para quadrinhos, um curso de Marcio Takara

Foi-se o tempo em que as mulheres eram retratadas apenas como simples companheiras de batalha ou par romântico nas histórias em quadrinho. Hoje em dia, uma nova geração de personagens femininas e super-heroínas inunda o universo dos quadrinhos com poderosos enredos e desenhos deslumbrantes.

Neste curso, Marcio Takara (@marciotakara), ilustrador de quadrinhos da Marvel e DC, ensinará você a desenhar personagens femininos partindo do zero. Começando pelas linhas de ação e composição, você aprenderá como inserir volume, movimento, equilíbrio e expressões a suas criações.

Criação de personagens antropomórficos, um curso de Félicie Haymoz

Félicie Haymoz (@feliciehaymoz) é uma designer de personagens apaixonada por criar animais com características humanas e personalidades únicas. Ela já deu vida a personagens para filmes de animação como O Fantástico Sr. Raposo, programas de TV e anúncios publicitários. Seus clientes incluem grandes nomes como Netflix, Warner Bros. e Aardman Animations.

Neste curso, você aprenderá a criar personagens fantásticos usando aquarelas e técnicas de ilustração digital no Photoshop. Ao lado de Félicie, você conhecerá a anatomia dos animais, descobrirá como atribuir qualidades humanas ao seu personagem, criar uma roupa original e um resumo profissional do seu personagem para um projeto de animação. Pronto para criar seu personagem antropomórfico único?

Gostou dessa seleção? Agora, descubra alguns exercícios de desenho para libertar a criatividade e soltar a mão e conheça o conceito de sketchbook, uma ferramenta criativa essencial para iniciantes e profissionais.

Exercícios de desenho para estimular a criatividade

A criatividade é um processo simples que, apesar de exigir em alguns momentos muito esforço para encontrar boas soluções criativas, pode ser praticado.

Na ilustração, por exemplo, além da prática, um repertório amplo de referências e influências é necessário. É dessa forma que um ilustrador define seu traço autoral através de linhas, cores e sensações capazes de conquistar olhares.

Weberson Santiago (@webersonsantiago), ilustrador, escritor e professor, é especialista quando o tema é criatividade. Ele possui diversos livros e projetos publicados, já passou pela revista Veja e o jornal Folha de S.Paulo e na domestika ministra os cursos Laboratório gráfico de ilustração e Livro infantil ilustrado: crie uma história única.

Além de escrever livros infantis e trabalhar para a imprensa, ilustra livros e revistas para diversas editoras brasileiras e portuguesas. Neste tutorial, Weberson ensina técnicas para libertar a criatividade e soltar a mão na hora de ilustrar. Assista!

O que é um sketchbook?

O sketchbook é a ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias. Não importa se está relacionado a um projeto específico no qual você está trabalhando, ou se são centelhas de inspiração que apareceram sem querer e que você simplesmente precisou deixar gravado em algum lugar.

O caderno de esboços pode acompanhá-lo a qualquer lugar, em qualquer situação e a todo momento. É uma ferramenta perfeita para testar técnicas, experimentar, cometer erros e deixar sua imaginação voar. Nele, você poderá transportar suas ideias sem a pressão de tentar alcançar um resultado desde o início, e com a liberdade de construir pouco a pouco com suas ideias, decisões e considerações.

Dar forma física a uma ideia aproxima você do veredito de viabilidade de um projeto. Saiba mais neste post!

Quer continuar explorando as possibilidades criativas da ilustração? Confira mais cursos da Domestika com os melhores especialistas do mercado.

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