Animacja mixed media: ożyw swoje kreacje

Animacja mieszana: ożyw swoje kreacje

“Przyjaciele, doszliśmy do końca naszej wspaniałej podróży przez budowę i animację dioramy z wykorzystaniem animacji poklatkowej, nagrania wideo i wielu materiałów, które mieliśmy do dyspozycji. Poznałeś projekty, które najbardziej podziwiamy w naszej pracowni i poznałeś artystów, którzy na co dzień inspirują nas do dalszego tworzenia. Nauczyliśmy się nowych sposobów na wyciskanie z mózgu nowych pomysłów, używając prostych pytań, aby pobudzić naszą kreatywność i zmusić nasze umysły do tworzenia nowych wszechświatów. Wszystkie pomysły umieściliśmy w szkicu, który doprowadził nas do opracowania storyboardu, dzięki któremu mogliśmy zaplanować działanie naszej sceny, a nasze najlepsze pomysły skompresowaliśmy w małą surrealistyczną dioramę, którą złożyliśmy i ożywiliśmy przy użyciu różnych technik, dopóki nie stworzyliśmy hipnotycznej sekwencji w nieskończonej pętli skomponowanej od podstaw w Adobe After Effects. Zastosowaliśmy więc do tego kilka sztuczek, aż otrzymaliśmy wizualnie urzekający, świeży i bardzo oryginalny produkt animowany. Zrobimy krótki przegląd wszystkich etapów, które przeszliśmy w drodze do ostatecznego projektu. Przygotowanie Burza mózgów. Pamiętaj, że żaden pomysł nie jest zły. Zrób listę wszystkich bzdur, które przychodzą ci do głowy. Daj sobie czas, nie ma pośpiechu, noś listę w kieszeni, pamiętaj, że pomysły mogą przyjść w każdej chwili. Następnie umieść swoje pomysły w szkicu, używając kolażu, rysunku lub cyfrowego retuszu. Dodaj do niego kolor i zdefiniuj paletę, którą będzie miała twoja scena. Pamiętaj, aby jasno określić skalę i rozmiary swojej sceny. Pamiętaj, że od tego momentu możesz zacząć wyobrażać sobie, jakich materiałów możesz użyć do przedstawienia wszystkich elementów swojej dioramy: własnych rekwizytów (zabawek, przedmiotów itp.) lub zbudowanych przez Ciebie.

Testy scenorysowe i materiałowe Zdefiniuj w storyboardzie ujęcie z kamery, wszystkie ruchy i działania, które będzie miał Twój pomysł. Postaraj się być tak jasny, jak to możliwe, aby wszystkie szczegóły zostały zaplanowane i ujęte w Twojej historii. Znajdź materiały, z których powstanie Twoja diorama. Zdefiniuj i przetestuj mechanizmy. Wykonaj test montażu, aby zapobiec możliwym problemom i szczegółom, które mogą pojawić się podczas nagrywania. Zrób zdjęcia swoich odbitek próbnych, aby móc wykonać cyfrowe odbitki próbne skali, kompozycji, koloru itp. Plan strzelania Stwórz plan zdjęciowy, który definiuje wszystkie momenty nagrania, rodzaje animacji, listę elementów, które ingerują w twoją kompozycję, kolejność nagrywania i sprzęt wymagany do każdego nagrania. Podziel momenty nagrania według techniki: stop-motion i live-action. Sprawdź bardzo dobrze konfigurację swojego sprzętu nagrywającego zgodnie z rodzajem animacji, która ma zostać przechwycona. Stwórz swoje nagranie w wygodnym miejscu, z kontrolą światła i pełnym komfortem. uzbrojony Zdefiniuj przestrzeń do nagrywania, zbuduj swój zestaw przed zainstalowaniem dioramy. Zlokalizuj światła i statyw aparatu. Teraz tak, złóż swoją dioramę na planie nagraniowym. Pamiętaj, aby co do joty podążać za swoim planem zdjęciowym, aby mieć tylko te elementy, które zostaną nagrane na planie. Sprawdź bardzo dobrze, czy ujęcie z kamery i kadrowanie pasują do tego, co dyktuje Twój szkic i storyboardy. Podobnie sprawdź, czy światła rejestrują się prawidłowo zgodnie ze szkicem artystycznym. Strzelanie Animuj swoje sekwencje w ruchu poklatkowym zgodnie z planem fotografowania i scenorysem, korzystając z mechanizmów, pozycji i rozmiarów. Następnie kontynuuj nagrywanie akcji na żywo. Zbierz cały materiał cyfrowy nagrany na komputerze i przejdź do wyboru najlepszych sekwencji, zarówno poklatkowych, jak i aktorskich. Postprodukcja Na komputerze i za pomocą programu After Effects zaimportuj cały nagrany materiał, zaczynając od poklatkowych sekwencji JPG. Połącz wszystkie sekwencje, aż uzyskasz spójną oś czasu i kompozycję, tak samo jak w przypadku linii wideo. Dzięki opracowanej głównej osi czasu zdefiniuj momenty, w których dodasz animowane detale 2D i wyeksportujesz przykładowy plik JPG, który później posłuży jako przewodnik w Photoshopie do animacji. W Photoshopie utwórz linie ruchu i szczegóły atmosfery 2D dla swojej dioramy. Używając zrzutu ekranu kompozycji dioramy w programie After Effects jako przewodnika, wynikiem będzie plik PSD, który następnie zaimportujesz do programu After Effects. Dodaj animowane sekwencje 2D utworzone w Photoshopie do swojej osi czasu programu After Effects. Regulacja koloru W programie After Effects wyrównaj wszystkie kolory, gamy i ekspozycje masek tworzących sekwencję dioramy, tak aby wyglądały tak, jakby zostały nagrane w jednym ujęciu. Użyj warstw dopasowania, aby mieć lepszą kontrolę nad każdą maską. Dodaj warstwę dopasowania z gradientem kolorów lub filtrem fotograficznym w programie After Effects i trochę ziarna, aby nadać scenie ogólną jednolitość. Renderowanie Kontynuuj renderowanie swojej animowanej sceny dioramy, określając sekundy jej trwania, format i miejsce docelowe: Instagram, YouTube, WhatsApp itp. Pamiętaj, że dobry pomysł wart jest tysiąca narzędzi. nigdy nie odrzucaj pomysłu z powodu braku wiedzy w narzędziu do jego rozwijania. Na tym kursie dowiedzieliśmy się, że aby pomysł mógł się urzeczywistnić, najlepszym narzędziem jest to, którego umiemy używać, a do dyspozycji mamy najlepsze materiały. Nieustannie eksperymentuj ze swoimi projektami, a przede wszystkim szukaj ambitnych i zabawnych projektów: jeśli projekt Cię nie bawi, nie nawraca Cię. To był prawdziwy zaszczyt, że wybrałeś nas, aby nauczyć Cię wszystkich tajników, których nauczyliśmy się podczas budowania dioram i scen animowanych. Mamy nadzieję, że się nauczyłeś, a przede wszystkim dobrze się bawiłeś podczas tego kursu. Pamiętaj, aby podzielić się swoimi postępami. Czy odważysz się stworzyć dioramę z Lego? Kolekcja zastawy stołowej twojej mamy, skrawki drewna, które dziadek ma w swoim warsztacie, czy twoje własne modele z plasteliny lub kitu polimerowego? Możliwości są nieograniczone i bardzo chętnie poznamy wszystkie wyniki, które oferuje nam społeczność. Dołożymy wszelkich starań, aby być na bieżąco z odpowiedziami na Twoje pytania. Pamiętaj, że w Agite nie zatrzymujemy się i jeśli nie odezwiemy się w najbliższym czasie, to bardzo możliwe, że spieszymy się z realizacją projektu. Do następnego kursu! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca kursu. Kochaliśmy cię mieć i podziel się całym naszym doświadczeniem i wiedzą. Ale zanim się pożegnamy, udzielimy Ci kilku wskazówek zbudować swój ostateczny projekt. Burza mózgów. Pamiętaj, że żaden pomysł nie jest zły. Umieść wszystkie swoje pomysły w szkicu i od teraz zacznij myśleć jakie materiały lub kształty ożywią Twoją dioramę. Własne rekwizyty, zabawki, ciasto do zabawy, dowolny przedmiot lub nawet coś zbudowanego przez Ciebie. Pamiętaj, aby zdefiniować w „scenorysie” ujęcie kamery i wszystkie ruchy i działania, które będzie miał twój pomysł. Pos...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Animacja mixed media: ożyw swoje kreacje

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (22)
• Liczba uczestników: 735
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 29 lekcji (6 h 46 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 9

• Kategoria

  3D & Animacja

• Oprogramowanie

  Adobe After Effects, Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Animacja, Animacja poklatkowa, Animacje 2D