Animacja mixed media: ożyw swoje kreacje
Kurs prowadzi Estudio AgiteStudio projektowania graficznego i animacji
Kurs prowadzi Estudio Agite, Studio projektowania graficznego i animacji
Poznaj podstawowe metody tworzenia nowoczesnych i oryginalnych dioram z wykorzystaniem stop motion i live action
Czy odważysz się stworzyć mały świat z własnym życiem? Animacja pozwala eksperymentować z nieskończonymi możliwościami, technikami i materiałami. Julián i David Henao, dwaj założyciele studia Agite i eksperci od animacji, nauczą Cię, jak nadać swoim kreacjom płynny i jednolity ruch.
Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik animacji mieszanej, aby ożywić dioramę. Dzięki animacji 2D, stop motion oraz live action stworzysz atrakcyjne i oryginalne projekty z bardzo prostych materiałów, od gliny po folię aluminiową.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 29 & liczba dodatkowych zasobów: 29
Co będziemy robić na tym kursie?
2 min, 31 sek.
Animuj w wielu wymiarach
18 min, 19 sek.
Diorama: od pomysłu do rzeczywistości
20 min, 0 sek.
Szkic, kolor i storyboard 1
18 min, 30 sek.
Szkic, kolor i storyboard 2
13 min, 1 sekunda
Szkic, kolor i storyboard 3
13 min, 21 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początek lepiej poznasz Davida i Juliana. Opowiedzą o swojej karierze jako grafików i co skłoniło ich do skoku w świat animacji. Ponadto pokażą Ci niektóre prace ze studia Agite i podzielą się z Tobą swoimi największymi wpływami.
W następnej części zaczniesz od zapoznania się z podstawami trzech technik, z których będziesz korzystać: animacja 2D, poklatkowe oraz akcja na żywo . Następnie David i Julián nauczą Cię kilku sztuczek, aby stawić czoła wyzwaniu, jakim jest wymyślenie swojego pomysłu. Następnie nauczysz się go rozwijać, najpierw przekładając go na szkic, a następnie na storyboard . Wszystko będzie gotowe, aby połączyć elementy, które będą składać się na twoją dioramę, zarówno głównego bohatera, jak i elementy animowane oraz scenografię.
Gdy materiały, części i pozycje każdej sceny będą jasne, przygotujesz swój zestaw do nagrywania i nauczysz się kilku technik, aby zaoszczędzić godziny retuszu później. Kierując się Davidem i Juliánem, wykonasz plan zdjęciowy, eksperymentując z oświetleniem, instalacją i rodzajami kadrowania. Wtedy nadejdzie czas na animowanie swojej dioramy za pomocą poklatkowej animacji oraz akcji na żywo .
Aby zakończyć, zbierzesz wszystkie swoje pliki nagrań i przekażesz je do komputera, aby połączyć wszystkie sekwencje, edytować i kolorować. David i Julián udzielą Ci kilku ważnych wskazówek podczas przygotowywania materiałów do zorganizowanej postprodukcji. Używając masek i innych narzędzi After Effects oraz pracując nad niektórymi szczegółami w Photoshopie, ożywisz swoją dioramę, tworząc spójną, płynną i jednolitą animację. I na koniec nauczysz się eksportować swoją pracę w różnych formatach, aby móc ją udostępniać i pozostawić swoich obserwatorów bez słowa.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Utworzysz nieskończoną animację w pętli z dioramą, łącząc techniki animacji 2D, poklatkowe i działania na żywo .
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Twórcom zainteresowanym animacją, rzemiosłem i ruchomym obrazem.
Wymagania i materiały
Będziesz musiał mieć podstawową wiedzę o animacji i chęć eksperymentowania z rzemiosłem. Ponadto bardzo pomocne będzie zapoznanie się z obsługą programów takich jak After Effects i Photoshop.
Z drugiej strony będziesz potrzebować aparatu fotograficznego lub telefonu komórkowego o dobrej rozdzielczości oraz komputera z zainstalowanymi programami After Effects i Photoshop. Będziesz także korzystać z kolorowego papieru, plasteliny, taśmy samoprzylepnej i innych podstawowych narzędzi oraz różnych przedmiotów, które Twoi nauczyciele wyjaśnią Ci podczas kursu.
Oceny
- rok temu
Voy empezando el curso, me esta gustando mucho. Gracias por lo compartido.
- rok temu
20%
- 2 lata temu
Zabawny i interesujący, ogromna ilość aspektów i detali.
- 3 lata temu
I really enjoyed this course! Recommended.
- 3 lata temu
Me gusto mucho, la manera de explicar hace que sea mas fácil.
Z siedzibą w mieście Medellín, wykorzystują całą swoją wiedzę w projektach, których założeniem jest wiedza, edukacja, sztuka i innowacje, ponieważ starają się tworzyć projekty graficzne w określonym celu.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Co będziemy robić na tym kursie?
- Cz.2
Wymyśl pomysł na animowaną dioramę
- Animuj w wielu wymiarach
- Diorama: od pomysłu do rzeczywistości
- Szkic, kolor i storyboard 1
- Szkic, kolor i storyboard 2
- Szkic, kolor i storyboard 3
- Budowanie naszej dioramy
- Cz.3
Teraz baw się dobrze!
- Plan zdjęciowy: światła, kamera, animacja!
- Komponowanie naszej przestrzeni roboczej
- Animacja poklatkowa
- Animacja akcji na żywo
- Cz.4
Wszystko gotowe
- Przygotowanie cyfrowe (nagranie)
- Montaż i kompozycja osi czasu 1
- Montaż i kompozycja na osi czasu 2
- Montaż i kompozycja na osi czasu 3
- animacja 2D 1
- animacja 2D 2
- animacja 2D 3
- Edycja kolorów i ostateczny render 1
- Edycja kolorów i ostateczny render 2
- Edycja kolorów i ostateczny render 3
- Edycja kolorów i ostateczny render 4
- Edycja kolorów i ostateczny render 5
- Edycja kolorów i ostateczny render 6
- Edycja kolorów i ostateczny render 7
- Edycja kolorów i ostateczny render 8
- Edycja kolorów i ostateczny render 9
- PK
Projekt końcowy
- Animacja mieszana: ożyw swoje kreacje
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Nauczysz się tworzyć ręcznie robione dioramy, modelować postacie, stosować mieszane techniki animacji (2D, 3D, poklatkową) oraz łączyć fotografię, kolor i kompozycję w angażujących, narracyjnych projektach wizualnych.
Kurs polecany jest osobom ze średnim doświadczeniem w technikach wizualnych lub animacji, ale procesy są tłumaczone krok po kroku, więc poradzą sobie też osoby z podstawami ilustracji lub designu.
Będziesz potrzebować podstawowych materiałów do modelowania (plastelina, karton, farby), aparatu lub telefonu do zdjęć, komputera z Photoshopem i After Effects oraz dostępu do internetu, by korzystać z zasobów i inspiracji.
Kurs skupia się na tworzeniu ręcznie robionych dioram i ich animacji z wykorzystaniem technik mieszanych, łącząc metody manualne i cyfrowe, by tworzyć kreatywne, narracyjne dzieła audiowizualne.
Tak, nauczysz się łączyć cyfrową animację 2D i techniki poklatkowe w dioramach, korzystając z Photoshopa i After Effects, by tworzyć dynamiczne i oryginalne kompozycje wizualne.
Łączy się tu ilustrację cyfrową, modelowanie ręczne, fotografię, animację tradycyjną i poklatkową, by ożywić trójwymiarowe sceny i stworzyć bogate, unikalne projekty wizualne.
Kurs czerpie inspiracje od artystów i studiów takich jak Studio Ghibli, Moebius, John Kelly i Buck, analizując, jak tworzą immersyjne światy, scenografie i stosują techniki mieszane w swoich dziełach.