
Nostalgia jako katalizator podczas tworzenia to świetny silnik i to właśnie napędza Juana Manuela Urbinę, reżysera i założyciela kolumbijskiego studia animacji Venturia Animation Studios. Jego styl inspirowany złotym wiekiem animacji, który zaludniał nasze telewizory w sobotnie poranki, jest tym, co charakteryzuje jego pracę i tym, który nauczy Cię odtwarzać w tym kursie.
Poznasz i przeanalizujesz różne style kreskówek z lat 20. i 60., a następnie wybierzesz swojego ulubionego i zaprojektujesz serię postaci w oparciu o ich zasady.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 10

1 minuta, 16 sek.

3 min, 39 sek.

5 min, 48 sek.

9 min, 1 sekunda

8 min, 44 sek.

8 min, 52 sek.
Zaczniesz kurs od poznania Venturia Animation Studios i tego, jak doszli do tego, czym są dzisiaj. Juan opowie ci krótką wycieczkę po swojej karierze zawodowej i jego wpływach, aby zrozumieć pochodzenie jego fascynacji złotym wiekiem animacji, od lat 20. do 60. XX wieku.
Następnie zobaczysz praktyczną analizę teoretyczną, aby scharakteryzować te elementy, które sprawiają, że każda era animacji jest tak wyjątkowa i różna od innych. Przeanalizujesz trzy epoki animacji: rubber hose lat 20., animację Prestona Blaira lat 40. i kubizm kreskówki lat 50. i 60. projektowanie postaci online, które to: brak koloru.
Aby zakończyć kurs z rozmachem, zobaczysz kilka wskazówek i zaleceń dobrze znanych w branży animacji, dzięki którym przedstawisz swoje postacie jak profesjonalista. Szybko nauczysz się także dodawać kolor do postaci, zgodnie z erą, do której należą.
Wybierzesz jeden z analizowanych w trakcie kursu okresów i zaprojektujesz skład postaci, które będą odpowiadały ich własnym cechom.

Wszystkim zainteresowanym światem animacji.
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat rysunku, zwłaszcza postaci ludzkiej. Jeśli chodzi o materiały, trzeba będzie papier, ołówek, tablet cyfrowy i komputer z jakiegoś oprogramowania , który pozwala wyciągnąć jak Adobe Photoshop.

informative and detailed explanation!
recomendo muito para quem gosta de cartoon
chevere
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
Muy interesante.

Wstęp
Kreskowanie: podstawa projektowania postaci
Lata 20. (gumowy wąż)
40-tych (Preston Blair)
Lata 50-te i 60-te (kreskówka kubizmu)
Atrament i farba
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć postacie i krótkometrażowe filmy animowane, opanujesz techniki klasycznego i nowoczesnego cartooningu oraz dostosujesz postacie do różnych historycznych stylów — od rubber hose po lata 60., korzystając z narzędzi tradycyjnych i cyfrowych.
Kurs jest przeznaczony dla osób ze średnim poziomem umiejętności rysunkowych lub animacyjnych, choć podstawowe pojęcia są wyjaśniane. Nie musisz być ekspertem, ale dobrze mieć solidne podstawy rysunku.
Potrzebujesz dostępu do tabletu graficznego (najlepiej Cintiq), oprogramowania do rysunku cyfrowego, takiego jak Photoshop, oraz podstawowej wiedzy z rysunku. Możesz też pracować tradycyjnie, ołówkiem i papierem, na pierwszych etapach.
Kurs skupia się na animacji 2D, pracując z płaskimi, sekwencyjnymi obrazami. Omawia też koncepcyjne przejście do 3D, ale główna praktyka to animacja i projektowanie postaci w 2D.
Tak, kurs nauczy Cię projektować postacie główne i drugoplanowe, tworząc spójne światy narracyjne i dostosowując style wizualne do różnych epok i wymagań produkcyjnych.
Tak, poznasz i zastosujesz style takie jak rubber hose, cartoon z lat 20. i 40., oraz ich ewolucję, analizując różnice anatomiczne, ekspresyjne i techniczne, by odtwarzać postacie klasyczne i współczesne.
Tak, kurs zawiera praktyczne ćwiczenia w Photoshopie oraz techniki usprawniające cyfrowy workflow — od szkicowania po tuszowanie i kolorowanie postaci.