Specjalizacja w kreatywnej ilustracji farbami akrylowymi

Maru Godàs szkolił się w projektowaniu graficznym w szkole IDEP oraz w Llotja w Barcelonie. Od tego momentu jego kariera koncentrowała się głównie na realizacji projektów dla różnych wydawców, takich jak m.in. RBA, Cruïlla, Planeta czy Salvat. Jednak jego prawdziwą pasją od zawsze była ilustracja i po odkryciu kolektywu Urban Sketchers wyszedł na ulice z notatnikiem w poszukiwaniu inspiracji.
Od tego czasu opublikował kilka książek ze swoją pracą i ilustracjami w magazynach dla różnych podmiotów, takich jak La Caixa, La Vanguardia czy RACC. Ponadto obecnie łączy swoje zadania z nauczaniem, prowadzeniem warsztatów i kursów z zakresu szkicowania miejskiego i ilustracji na całym świecie. W ten sposób lubi dzielić się swoimi odkryciami ze swoimi uczniami, a przede wszystkim zachęcać ich do próbowania nowych rzeczy.

Adolfo Serra (ur. w Teruel w 1980 r.) studiował reklamę i PR na Uniwersytecie Complutense w Madrycie, ale szybko zajął się tym, co było jego pasją już od dzieciństwa: rysowaniem. Postawił na ołówki i akwarele w szkole plastycznej Escuela de Arte 10 w Madrycie. Od tamtej chwili jego świat wypełniają kolory, papier, tekstury i opowieści.

Lubi eksperymentować, bawić się, a przede wszystkim opowiadać historie. Pasjonują go białe kartki, które bezustannie wypełnia ilustracjami skierowanymi do młodych odbiorców.

Jego prace były prezentowane na wystawach: Bologna Children's Book Fair (Włochy), biennale rysunku w Bratysławie (Słowacja), Sharjah Children's Book Fair (Zjednoczone Emiraty Arabskie), Catálogo Iberoamericano de Ilustración (Meksyk), CJ Picture Book Awards (Korea), Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'Infanzia Sàrmede (Włochy).

Jego wielokrotnie nagradzana ilustrowana wersja „Czerwonego Kapturka” bez tekstu została wydana w Hiszpanii, Francji, Meksyku i Niemczech. Ostatnio został laureatem XIX konkursu na album ilustrowany A la orilla del viento organizowanego przez włoski Fundusz Kultury Ekonomicznej.

Ariel Olivetti urodził się w Buenos Aires (Argentyna) i studiował projektowanie graficzne na Uniwersytecie w Buenos Aires, ale jego pasja do rysowania postaci ludzkiej i tworzenia postaci skłoniła go do rysowania okładek dla prestiżowego argentyńskiego magazynu komiksowego FIERRO w latach 90.; Był także współtwórcą kreskówki El Cazador. Od ponad 25 lat pracuje jako artysta komiksowy i ilustrator, publikując w różnych magazynach redakcyjnych, takich jak Dark Horse, Valiant, Sideshow, MARVEL, DC Comics i Upper Deck.

Jego pierwszą pracą dla Stanów Zjednoczonych było Marvel Comics z The Last Avengers Story, a później dla tytułów takich jak Daredevil i X-Men. Współpracował również przy limitowanej serii DC o nazwie Space Ghost. Inne tytuły, nad którymi pracował to: Mystique and Sabretooth (1996), Alpha Flight (1997) oraz What If? (1997) w Marvelu; oraz JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Green Lantern (2003) i Batman: Legends of the Dark Knight (2006) w DC.

Maya Hanisch została wyszkolona jako grafik i artysta, co pozwoliło jej wyzwolić swój styl, na który wpływ ma kultura ludowa i motywy botaniczne. Od 2008 roku wydał kilka książek w wydawnictwach w Hiszpanii, Włoszech, Francji, Stanach Zjednoczonych, Anglii i Ameryce Łacińskiej, a jego teksty zostały przetłumaczone na kilka języków. Otrzymała również kilka nagród, takich jak Purple Island Award na Nami Island International Picture Book ilustracje Concours w Korei Południowej za książkę Color Animal , która również znalazła się wśród 20 najlepszych książek dla dzieci i młodzieży 2015, przez Fundación La Fuente i został wybrany do reprezentowania Chile na BIB Bienal de Bratislava.

Prowadzi również zajęcia i warsztaty na różnych uniwersytetach i na targach książki na całym świecie, a jego obrazy i kolaże były wystawiane zarówno w Chile, jego ojczyźnie, jak i za granicą.

Florencia Fraschina jest malarką i nauczycielką. Według Florencii malarstwo jest jak pisanie poezji, opowiadanie historii i wyzwalanie myśli w stanie wewnętrznej wolności. Do swojej pracy podchodzi różnymi technikami: olejami, akrylami, tuszami, akwarelami itp. Jego osobista wyobraźnia dominuje w jego pracy, pozwalając mu badać i komunikować idee, emocje i doznania, ale przede wszystkim odkrywać zmysłowość i wibrację jego palety kolorów.

Jego prace wystawiane były w muzeach i galeriach sztuki w Argentynie, Stanach Zjednoczonych i Francji. Otrzymał wyróżnienia i stypendia takich instytucji jak Banco Nación, Banco Ciudad czy Salón Nacional del Bicentenario.