Specjalizacja w fotografii kulinarnej i stylizacji potraw

Wpływy | Ernesto López (Alkimia)

Wszyscy jesteśmy pod wpływem wielu potężnych źródeł kreatywności i ważne jest, aby je rozpoznać. W tej lekcji podzielę się kilkoma moimi najważniejszymi przewodnikami wizualnymi.

Wpływy | Marcela Lovegrove

W tej lekcji opowiem Wam, jak zdobywałam informacje w czasach przed internetem, skąd je czerpię, skąd wiedziałam, co było używane, co było modne, na co patrzyłam i czego szukałam. Opowiem Wam również o moich ulubionych książkach ze zdjęciami i przepisami.

Wpływy | Jimena Agois Sánchez

Zawsze szukam fotograficznych wzorców do naśladowania, które mnie inspirują i śledzą światowe trendy w fotografii kulinarnej. Dlatego w tej lekcji pokażę Wam moje najważniejsze wzorce do naśladowania.

Następnie pokażę Ci moje inspiracje i jak przekładają się one na moją twórczość. Opowiem Ci o kilku artystach i fotografach, którzy wpłynęli na mój styl.

Wpływy | Dácil Fernández

1 min

Wpływy | Karla Acosta

W tej lekcji podzielę się z Wami kilkoma postaciami, których praca i nauki mnie zainspirowały.

Nie chodzi o to, jak bardzo jesteś kreatywny, ale o to, jak dobrze zachowujesz swoje referencje | Espacio Crudo

Dla Crudo znalezienie inspiracji to jeden z najważniejszych momentów. Z tego „źródła inspiracji” ustalamy, czego chcemy, wizualizujemy to i budujemy fundament, na którym możemy kontynuować etap preprodukcji, produkcji i rozwoju samego projektu. W tej lekcji pokażemy Ci nasze główne inspiracje.

Wprowadzenie do produkcji fotograficznej

Moduł 2

Ernesto López otwiera drzwi do wszechświata, w którym jedzenie staje się pożądaniem w obiektywie. Założyciel Alkimii, z doświadczeniem w pracy nad projektami dla takich marek jak Cinépolis i Coffee Tree, dzieli się swoim podejściem do tworzenia obrazów, które prowokują i podbijają serca. Naucz się opanować podstawy: sprzęt, oświetlenie, retusz i ten wizualny akcent, który sprawia, że każde danie opowiada własną historię.

liczba lekcji: 15 (1 h 50 min)

Dowiemy się, czym jest produkcja fotograficzna i jak posiadanie odpowiedniej metody pomaga tworzyć udane zdjęcia i usprawnia proces twórczy.

W tej lekcji poznamy podstawowe elementy streszczenia na przykładzie.

Krótkie zdjęcie

Poznamy szczegóły techniczne sprzętu, którego możemy użyć podczas sesji zdjęciowej, a także jak go używać, aby uzyskać najlepsze efekty.

Aparat i obiektywy

Sztuczne oświetlenie: lampa studyjna

Wszyscy uwielbiamy światło naturalne, ale aby stworzyć zdjęcia zgodne z naszym opisem, lepiej jest użyć światła sztucznego. W tej lekcji przyjrzymy się cechom tego rodzaju oświetlenia i jego zaletom w porównaniu ze światłem naturalnym.

Kąty świecenia i modyfikatory

Umiejętność korzystania z lampy błyskowej oznacza umiejętność jej prawidłowego ustawienia i użycia odpowiedniego dyfuzora. Tutaj poznamy kąty oświetlenia i modyfikatory, których możesz użyć do swoich zdjęć.

Krótko mówiąc, opowiem Ci o kilku opcjach, dzięki którym możesz udekorować plan zdjęciowy, aby Twoje jedzenie wyróżniało się i wyglądało bardziej apetycznie.

Scenariusze

Wyjaśnię, jak przygotować plan zdjęciowy do Twoich produkcji i omówię podstawowe elementy potrzebne do uzyskania doskonałych zdjęć.

Nasz zestaw

Nauczmy się mierzyć światło w prosty i dokładny sposób. Dzięki tej metodzie osiągniesz zamierzony efekt już od pierwszego ujęcia.

Pomiar światła

Opowiem Ci o różnicach między światłem twardym i miękkim, i pokażemy, jak, wykorzystując proste oświetlenie, możemy osiągnąć świetne rezultaty.

Jakość światła

Czas! Zróbmy niesamowite zdjęcia! Ustawimy produkt, oświetlimy go, stworzymy nastrój i zaczniemy fotografować.

Strzelanie

Mamy już gotowe zdjęcie! Teraz czas na stworzenie zmiennej, która pozwoli uzyskać zupełnie inny wygląd poprzez niewielką zmianę oświetlenia.

Zmiana stylu

Stworzymy przepływ kolorów gwarantujący ciągłość kolorów między programami Lightroom i Photoshop.

Ustawienia systemowe

Podzielę się z Tobą moim procesem rozwoju cyfrowego krok po kroku. Dzięki temu przewodnikowi będziesz w stanie sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały jak najlepiej.

Ujawnił

Podczas sesji zdjęciowej trudno jest kontrolować pewne szczegóły, dlatego w tym przypadku poprawimy obraz, usuwając niedoskonałości oraz poprawiając światło i kolory.

Retusz

Mamy już gotowy obraz. Teraz utworzymy kilka plików, optymalizując je zgodnie z ich przeznaczeniem.

Plik wyjściowy

Czym jest stylizacja żywności?

Moduł 3

Jedzenie to nie tylko gotowanie, to także inscenizacja. Marcela Lovegrove doskonale o tym wie: od ponad 40 lat przekształca składniki w niezapomniane obrazy. Dzięki jej doświadczeniu nauczysz się wydobywać esencję każdego dania, bawiąc się teksturami, kształtami i kolorami, aby tworzyć kompozycje, które rozbudzą apetyt i przyciągną wzrok od pierwszej chwili.

liczba lekcji: 15 (3 h 8 min)

W tej lekcji opowiem o projekcie, który będziemy realizować w trakcie kursu, o tym, jak powstał ten zawód, na czym polega i jaką pełni funkcję.

19 min

Podstawowy zestaw roboczy

Teraz chcę pokazać Wam podstawowe narzędzia, z którymi będziecie pracować. Za każdym razem, gdy będziemy robić zdjęcia jedzenia, będziemy potrzebować elementów, które nam w tym pomogą.

Opowiem o elementach, które składają się na zdjęcia i które są w mniejszym lub większym stopniu niezbędne. Są one powszechnie znane jako rekwizyty.

Potrzeby projektu

Wskazówki dotyczące fotografowania jedzenia

Na początek chciałbym wyjaśnić kilka podstawowych pojęć, o których należy pamiętać, robiąc zdjęcia jedzenia.

18 min

Pochwal się jedzeniem w aparacie

W tej lekcji podzielę się kilkoma rzeczami, o których pamiętam, przygotowując jedzenie do zdjęć, a nie do jedzenia.

W tym artykule przedstawię podstawowe zasady, które warto mieć na uwadze podczas przygotowywania zdjęcia.

Montaż zdjęć

W tym artykule omówię wszystko, co należy wziąć pod uwagę przy przygotowywaniu i przedstawianiu budżetu.

Budżety

15 min

Przedprodukcja

Teraz dowiesz się, jak zorganizować się, aby dobrze wykonać swoją pracę, a także jak ważny jest ten etap dla osiągnięcia sukcesu w pracy.

Moodboard to zbiór zdjęć referencyjnych prezentowanych klientowi, aby pokazać mu pomysły na tła, zastawę stołową, płótna itp., dzięki czemu może on zdecydować o estetyce zdjęć, które chce wykonać. O tym właśnie porozmawiamy w tej lekcji i jak to wszystko stworzyć.

Moodboard

9 min

Makaron z naturalnym światłem 1

Czas na sesję zdjęciową! W tej lekcji pokażemy Ci cały proces twórczy, który kryje się za zdjęciem.

Makaron z naturalnym światłem 2

Naszym punktem wyjścia będzie talerz makaronu, a zdjęcie zrobimy, wykorzystując światło wpadające przez okno.

16 min

Makaron błyskowy

Teraz zajmiemy się dwoma innymi wariantami ze sztucznym światłem pochodzącym z lamp błyskowych.

Ciasteczka z naturalnym światłem

Przyjrzyjmy się zdjęciom ciasteczek. To, które zobaczymy w tej lekcji, zostanie zrobione z wykorzystaniem światła naturalnego.

Nasza najnowsza wersja to fotografia ciasteczek z wykorzystaniem sztucznego światła. Dołącz do nas i zobacz, jak to wygląda.

Flashowe pliki cookie

Na koniec pokażę Wam, jak wyszły zdjęcia finalne, które zostaną zaprezentowane klientowi.

Końcowe zdjęcia

Tutaj przedstawię podstawowy sprzęt potrzebny do zrobienia tych zdjęć i to, z czym zazwyczaj pracuję. Omówimy wszystkie elementy i ich funkcje.

Moduł 4

Dobre danie najpierw trafia do oczu, a Jimena Agois udowadnia to na każdym ze swoich pełnych smaku i subtelności zdjęć. Specjalistka w dziedzinie produkcji, reżyserii i stylizacji żywności dzieli się swoją wizją tworzenia fotografii urzekających od pierwszego wejrzenia. Eksperymentuje z różnymi schematami oświetlenia, doskonali stylizację potraw i znajduje swój własny, niepowtarzalny styl, który wydobywa piękno każdego składnika.

liczba lekcji: 12 (1 h 17 min)

Podstawowe wyposażenie

W tej lekcji opowiem o świetle naturalnym. Pokażę, jak je rozpoznać w przestrzeni i jak optymalnie nim zarządzać, aby uzyskać najlepsze efekty fotograficzne. Omówię również różnicę między światłem twardym a miękkim oraz narzędzia potrzebne do ich uzyskania, takie jak dyfuzory i odbicia. Na koniec omówię kierunek światła i jego wpływ na fotografię.

Naturalne światło

Pokażę Ci teraz podstawowy sprzęt oświetleniowy potrzebny do robienia zdjęć jedzenia. Pokażę Ci również podstawowe modyfikatory, takie jak parasole, softboxy itp., oraz jak uzyskać naturalny nastrój za pomocą sztucznego światła, używając tych modyfikatorów.

Proste sztuczne światło

Podwójne sztuczne światło

W tej części procesu użyję dwóch lamp błyskowych do oświetlenia produktu. Pokażę Ci, jak rozmieścić światło główne i drugie światło wypełniające, które pomogą nadać potrawie jasność i objętość.

Istnieje kilka czynników, które pomagają nam w komponowaniu zdjęcia. W tej lekcji wyjaśnię, czym jest zasada trzech i jak pomaga nam ona udoskonalić kompozycję. Omówię również ostrość i to, jak produkt, który chcemy wyeksponować, powinien być w centrum uwagi i wyraźnie widoczny na zdjęciu. Na koniec przyjrzymy się głębi ostrości, jak pomaga nam utrzymać ostrość na głównym obiekcie oraz jak ścieżka wzroku na zdjęciu pomaga nam go podkreślić.

Kompozycja

Następnie opowiem o trzech najczęściej stosowanych kątach fotografowania jedzenia: z góry, z przodu i pod kątem 45 stopni.

Kąty

Na koniec opowiem o stylizacji jedzenia i podstawowych narzędziach, których możesz użyć do robienia zdjęć. Podzielę się również kilkoma wskazówkami, jak ulepszyć ustawienie talerza podczas fotografowania jedzenia.

Food styling

16 min

Moodboard i shoty

W tej lekcji stworzymy tablicę inspiracji dla projektu. W moim przypadku zrobię zdjęcia ciasteczek. Tego samego rodzaju, w trzech różnych smakach, każde z innej perspektywy: z góry, z przodu i pod kątem 45 stopni. Zdefiniuję każde ujęcie i to, czego będę potrzebować do każdego z nich. Zachowam tę samą paletę kolorów dla wszystkich trzech ujęć, tak jakby były to powiązane projekty redakcyjne. Możesz zrealizować swój projekt w ten sposób lub zrobić trzy ujęcia tego samego jedzenia z zupełnie innymi rekwizytami i kolorami, ale muszą być one wykonane z trzech kątów wymienionych powyżej.

Montaż talerzy, stylizacja potraw i pierwsze zdjęcie

W tej lekcji wyjaśnię, jak ustawić talerz w zależności od kąta, pod którym będziesz robić zdjęcie. Zastosujemy podstawowe wskazówki dotyczące stylizacji potraw, aby nadać im bardziej atrakcyjny wygląd. Zobaczysz, jak korzystam z kilku polecanych powyżej narzędzi.

Montaż talerzy, stylizacja potraw i drugie zdjęcie

Teraz zrobię drugie zdjęcie. Tym razem pod kątem 45 stopni, znowu z użyciem drugiego światła.

Montaż talerzy, stylizacja potraw i trzecie zdjęcie

Czas na trzecie zdjęcie. Kąt będzie całkowicie frontalny, a ja użyję dwóch lamp, aby uzyskać inne oświetlenie niż na poprzednich ujęciach.

Edytuj i eksportuj zdjęcia

Na koniec wyjaśnię proces edycji, którego używam do moich zdjęć. Pokażę również, jak eksportować zdjęcia, zarówno w wysokiej jakości, jak i do pracy online i użytku mobilnego.

9 min

Moduł 5

Dácil Fernández mistrzowsko opanowała sztukę tworzenia głębokiej i eleganckiej atmosfery, w której jedzenie odgrywa główną rolę. Z niepowtarzalnym stylem i markami takimi jak Nescafé, Tefal i Bulldog na koncie, dzieli się swoją metodą uchwycenia uwodzicielskich scen z cieniami, kontrastami i fakturami. Naucz się budować mroczne kompozycje od pomysłu do finalnego montażu i pozwól, aby ciemne światło przemówiło samo za siebie na Twoich zdjęciach.

liczba lekcji: 15 (2 h 8 min)

Czym jest fotografia w ciemnym nastroju?

W tej lekcji zagłębimy się w termin „Dark Mood”, aby dokładnie zrozumieć, na czym polega ta technika fotograficzna. Oczywiście zastosujemy ją do fotografii kulinarnej, ale jest ona również wykorzystywana w innych rodzajach fotografii, takich jak portrety i fotografia zwierząt domowych.

1 min

Naturalne światło: zrozum je, aby je opanować

Oświetlenie jest najważniejszym elementem fotografii, ale jednocześnie najtrudniejszym do osiągnięcia. W tej lekcji dowiemy się, jak wykorzystać światło, naturalne źródło dostępne każdemu, jako sprzymierzeńca w osiąganiu naszych celów.

Kolor w fotografii żywności

Następnie opowiem Wam o znaczeniu koloru w naszych fotografiach i jego zdolności wywoływania różnych wrażeń i emocji.

Orientacja kadru, kąty kamery i kompozycja

Teraz opowiem Wam o orientacji kadrowania i kątach widzenia. Nauczę Was również najczęściej stosowanych zasad kompozycji w fotografii kulinarnej. Zaczynajmy!

W tej lekcji pokażę Ci mój proces twórczy, od pomysłu do finalnego ujęcia. Zrozumiesz, dlaczego tak ważny jest dobry przepływ pracy i odpowiednie planowanie, aby zaoszczędzić czas i uniknąć zagubienia się w procesie.

Proces twórczy

Opowiadanie historii: opowiedzmy historię

Teraz zagłębimy się w świat wizualnego opowiadania historii. Sprawimy, że nasze fotografie urzekną i zainteresują widza poprzez opowiadanie historii. Bo wszystko nabiera o wiele większego znaczenia, jeśli opowiemy to jako historię.

Jak wizualizować swoje pomysły

W tej lekcji zaczniemy rozwijać nasz pomysł na projekt w bardziej wizualny sposób. Nauczę Cię, jak to zrobić za pomocą tablicy inspiracji i szkicu.

Rekwizyty do zdjęć, rekwizyty i tła

Na koniec pokażę Ci podstawowe i niezbędne rekwizyty, które pozwolą Ci rozpocząć przygodę z fascynującym światem fotografii kulinarnej. Zobaczysz też te, których użyję w swoim projekcie, pokażę Ci, jak samodzielnie wykonać rekwizyty, a na koniec dam Ci kilka wskazówek zakupowych, które z pewnością przypadną Ci do gustu.

W tej lekcji opowiem Wam, jak zorganizować się na planie i co będziemy potrzebować mieć pod ręką. To kluczowe, aby uniknąć wpadek.

Organizacja na planie

Komponowanie naszego zdjęcia: płaszczyzna czołowa 1

W tej lekcji skomponujemy ujęcie martwej natury z przodu do pierwszego zdjęcia. Zaczniemy od rozmieszczenia podstawowych rekwizytów, aby stworzyć bazę.

Komponowanie naszego zdjęcia: frontalne ujęcie 2

Kontynuujemy komponowanie zdjęcia. Napełnię kieliszki winem i dodam inne elementy, aby stworzyć idealną scenę do zdjęcia frontalnego.

Komponowanie naszego zdjęcia: samolot zenitalny

W tej lekcji zajmiemy się kompozycją martwej natury w ujęciu płaskim. Postępujemy tak samo, jak w ujęciu z przodu.

18 min

Styl Dark Mood w edycji Lightroom

W tej lekcji pokażę Wam, jak edytuję jedno ze zdjęć z naszej sesji w programie Lightroom, aby efekt mrocznego nastroju był jeszcze bardziej uderzający.

Edytowanie aplikacji na telefonie komórkowym

Teraz opowiem Wam o trzech niezbędnych aplikacjach do edycji zdjęć na urządzeniach mobilnych. Jedna to królowa filtrów, druga do mobilnego retuszu, a ostatnia, moim zdaniem, jest jedną z najlepszych aplikacji do usuwania elementów ze zdjęcia.

Jednorodny i imponujący kanał na Instagramie

Na koniec w tej lekcji podzielę się z wami kilkoma wskazówkami, które pomogą wam stworzyć spójny i wyrazisty kanał na Instagramie, w którym będziecie dzielić się swoją sztuką ze światem.

Rodzaje fotografii: specjalizacja

Moduł 6

Z sercem oddanym kuchni i okiem wpatrzonym w obiektyw, Karla Acosta przekształca codzienność w ucztę dla oczu. Jej pełen życia i autentyczny styl podbił serca takich marek jak Nestlé, Samsung i Vans, a teraz dzieli się swoim podejściem do tworzenia komercyjnych zdjęć, które natychmiast pobudzają apetyt. Naucz się uchwycić nieodparte sceny i nadaj swoim pracom ten wytrawny akcent, którego nikt nie zignoruje.

liczba lekcji: 17 (2 h 19 min)

Zanim przejdziemy do treści kursu, wyjaśnię rodzaje fotografii kulinarnej, które rozumiem. Dzięki temu lepiej zrozumiesz rodzaj fotografii, którą się zajmuję, i projekt kursu.

Typy fotografów: soliści iz orkiestrą

Na podstawie tej analogii wyjaśnię, jak i z kim najprawdopodobniej będziesz współpracować w trakcie swojej kariery fotografa kulinarnego.

W tej lekcji opowiem Ci, jak tworzę historię, gdy nie mam przygotowanego briefu ani tablicy inspiracji podczas robienia zdjęć.

Opowiedzieć historię

Czy zdarzyło Ci się kiedyś robić zdjęcie i nagle ktoś powiedział Ci, że te maliny w kubku jogurtu wyglądają jak dwoje oczu i usta? Aby wyjaśnić te i inne sytuacje, podzielę się kilkoma zasadami, które pomogą Ci stworzyć własną oprawę graficzną.

Prawa Gestaltu

W tej lekcji zaczniemy od dosłownych i przenośnych podstaw sceny. Omówię również materiały, których można użyć jako tła lub bazy.

Fundusze

Rekwizyty, czyli akcesoria, to wszystkie przedmioty, które pomogą Ci skomponować scenę. W tej lekcji opowiem o nich i wyjaśnię, w jaki sposób jedzenie będzie ubrane na Twoich fotografiach.

Rekwizyty

Mówi się, że najlepsze światło do fotografii kulinarnej to światło naturalne. Uważam jednak, że w dużej mierze zależy to od sposobu pracy każdego fotografa. Dlatego omówię główne właściwości światła i jego wpływ na obiekty.

Właściwości światła

W tej lekcji podzielę się rodzajem oświetlenia, którego używam. Zaproponuję również niedrogą alternatywę dla Twoich projektów.

światła studyjne

Na początku tej jednostki opowiem o głównym sprzęcie, którego będę używać podczas robienia zdjęć w ramach projektu kursowego.

Aparat i optyka

Zobaczysz inne niezbędne akcesoria do robienia zdjęć. Pamiętaj, że to, że są akcesoriami, nie oznacza, że są mniej ważne, bo bez nich nie mógłbyś wykonać tej pracy tak dobrze.

Inne akcesoria

Pierwsze zdjęcie: strzał z góry 1

Ujęcie z góry oferuje wszechogarniającą perspektywę. Pozwala nam zobaczyć scenę i zrozumieć jej całość na pierwszy rzut oka. Jest to zazwyczaj używane do zdjęć na płaskim ekranie, ale zyskało na popularności wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych. W tej lekcji pokażę Ci, jak zrobić tego typu zdjęcie.

Pierwsze zdjęcie: strzał z góry 2

Będę Cię nadal uczyć, jak robić tego typu zdjęcia. Podzielę się też kilkoma wskazówkami, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia.

17 min

Drugie zdjęcie: 45º

Teraz pokażę Wam, jak zrobić zdjęcie pod kątem 45º lub ¾, znane również jako zdjęcie z widokiem na restaurację, zgodnie z historią, którą stworzyłem wcześniej.

9 min

Opracowany z Lightroom 1

W tej lekcji nauczę Cię, jak wywoływać zdjęcia w programie Lightroom, aby można było nadać im ostateczny szlif w programie Photoshop.

15 min

Opracowany z Lightroomem 2

W drugiej części lekcji pokażę Ci, jak dodać ostatnie szczegóły potrzebne w programie Photoshop.

Ujawnione w Capture One 1

Teraz dowiesz się, jak wywoływać zdjęcia w Capture One, moim ulubionym programie do cyfrowego wywoływania.

20 min

Ujawnione w Capture One 2

Teraz, gdy zdjęcia są już gotowe, czas pokazać, jak je wykończyć w programie Photoshop.

17 min

Moduł 7

Kiedy fotografia pozwala Ci wyobrazić sobie smak, aromat i konsystencję dania, dzieje się magia. Tak właśnie pracują twórcy Espacio Crudo, studia audiowizualnego, które mistrzowsko opanowało sztukę przekształcania jedzenia w wizualne pożądanie. Naucz się oświetlać, konceptualizować i stylizować sceny kulinarne z intencją i charakterem, aby tworzyć obrazy, które urzekają od pierwszego wejrzenia.

liczba lekcji: 13 (1 h 44 min)

Mamo, skąd się biorą pomysły?

W tej lekcji opowiemy, skąd pochodzą pomysły Crudo, jak do nich dochodzimy, a także przedstawimy kilka technik, które pomogą nam je odnaleźć, ponieważ nie zawsze unoszą się w powietrzu.

Tutaj zobaczysz, w jaki sposób proces tworzenia koncepcji wizualnej opiera się na pomysłach, które osiągnęliśmy w poprzedniej lekcji.

Jak to liczymy?

Inspiracja to jedno, a kopiowanie to drugie. Dlaczego tak mówimy? Ponieważ w tej lekcji będziemy pracować z obrazami, które nie są nasze, szukać wizualnych odniesień i tworzyć estetyczną ścieżkę. Aby rozwinąć tę lekcję, wystarczy, że wykorzystamy to, co najlepsze w tym, co znajdziemy i co nam się podoba, aby zbudować coś nowego.

Tablica nastrojów

Mając już ten pomysł w głowie, musimy zacząć go sprowadzić na ziemię. Jakie znaczenie mają szkice w naszym projekcie? Jak ten proces wpływa na kolejne kroki? Czy finalne zdjęcie przypomina wstępne szkice? Na wszystkie te pytania odpowiemy w tej lekcji.

Pomaluj je!

Czego potrzebujesz do zdjęć?

W tej lekcji powiemy Ci, jakie materiały są potrzebne do realizacji kursu, od fotografii po sztukę i stylizację jedzenia.

1 za 3. Schemat oświetlenia podstawowego

Pierwszym krokiem w rozpoczęciu produkcji fotograficznej jest przygotowanie oświetlenia. Musi być ono gotowe, zanim rozpocznie się praca nad scenografią i stylizacją potraw.

1 min

Zrób to naprawdę. Kierunek sztuki

W tej lekcji zmontujemy zestawy, które już zaplanowaliśmy. Pamiętaj, że to kontynuacja szkiców, które stworzyliśmy kilka jednostek wcześniej. Zacznijmy organizować zestawy dla każdego ze zdjęć.

Ważną rzeczą jest to, co zewnętrzne

Teraz rozpoczniemy kolejny krok: stylizację jedzenia. Przygotujemy każdy zestaw do zdjęć.

16 min

6:00. Zdjęcie 1

Na zdjęciu numer jeden odtworzymy światło świtu, czyli chłodne, miękkie światło, które widzimy, gdy jest już jasno, ale słońce jeszcze nie wzeszło. Technicznie rzecz biorąc, światło, które uzyskamy, to chłodne, rozproszone światło (5600 K) o kontraście 1:1. Aby uzyskać takie oświetlenie, zastosujemy podstawowy schemat oświetlenia: światło główne, światło wypełniające i światło tylne.

Na zdjęciu numer dwa odtworzymy poranne światło, kiedy słońce już wzeszło, ale jeszcze nie osiągnęło najwyższego punktu (godzina 8:00). To światło jest szczególnie fotogeniczne, ponieważ ma ciepłą temperaturę i tworzy cienie, które ułatwiają kompozycję. Technicznie rzecz biorąc, światło, które wywołamy, to twarde, ciepłe światło (5000°K) o kontraście 1:4.

08:00. Zdjęcie 2

Na zdjęciu nr 3 ustawimy godzinę 10:00. Odtworzymy intensywne, ostre światło południa. Na tym zdjęciu również poszukamy wyraźnego cienia, ale tym razem będzie on mniej rzucany, a więc krótszy, ponieważ o tej porze słońce znajduje się prawie w najwyższym punkcie.

10:00. Zdjęcie 3

Wyroby blaszane i malowanie

Tutaj zobaczymy cały proces postprodukcji serialu, od wywoływania po eksportowanie pliku na Instagram.

Na koniec podamy kilka wskazówek dotyczących publikowania swoich prac na Instagramie.

Wymagane 500 kopii