Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej

Sculptural Paper Techniques Specialization

“Projekt końcowy: Zbuduj kolekcję sztuki papierowej do opowiadania historii w formie wizualnej Cel Celem tego projektu końcowego jest zastosowanie pełnego wachlarza technik, które zgłębiałeś w trakcie specjalizacji, do stworzenia spójnej kolekcji sztuki papierniczej. Kolekcja ta powinna wyrażać historię, atmosferę lub główny temat, łącząc elementy rzeźbiarskie, ilustracyjne, interaktywne lub środowiskowe. Rezultatem może być wystawa indywidualna, kreatywna witryna sklepowa, książka koncepcyjna lub immersyjna scenografia. Ten projekt jest Twoją szansą na połączenie wszystkiego, czego się nauczyłeś, w profesjonalną, ekspresyjną i wielowymiarową pracę. Opis projektu W tym projekcie stworzysz zbiór co najmniej trzech prac papierowych, które będą ze sobą współgrać, przekazując jedną koncepcję. Każda praca powinna odzwierciedlać inny format lub funkcję: 1. Jeden obiekt rzeźbiarski: trójwymiarowy obiekt lub forma papierowa. 2. Jeden element ilustracyjny: kompozycja wizualna, kolaż lub płaskie, warstwowe dzieło sztuki. 3. Jeden element interaktywny lub środowiskowy: element scenografii, instalacja, element kwiatowy lub element przenośny. Wszystkie elementy powinny łączyć się wspólnym językiem wizualnym lub narracją. Należy również opracować koncepcję pisemną lub storyboard, który wyjaśni temat lub historię stojącą za kolekcją, a także udokumentować proces twórczy za pomocą szkiców, testów i zdjęć. Jeśli chcesz, możesz uzupełnić projekt krótkim filmem lub fotoesejem pokazującym, w jaki sposób poszczególne elementy łączą się w danej przestrzeni lub sekwencji. Składniki projektu 1. Rozwój koncepcji • Zdefiniuj temat, przesłanie lub narrację, która spaja całą kolekcję. • Zdecyduj, jaki rodzaj historii chcesz opowiedzieć — dosłowną, emocjonalną, symboliczną czy abstrakcyjną. • Zbierz odniesienia wizualne, materiały i inspiracje dotyczące tonu i kierunku kolekcji. 2. Projektowanie i eksperymentowanie • Stwórz szkice dla każdego z trzech elementów. • Poznaj różne rodzaje papieru, tekstury i struktury. • Testowanie technik takich jak cięcie, składanie, nakładanie warstw, budowanie i nakładanie kolorów. 3. Produkcja dzieł • Tworząc dzieło rzeźbiarskie, zwróć uwagę na formę i obecność. • Przygotuj ilustrację charakteryzującą się mocną kompozycją i dużą ilością szczegółów. • Stwórz interaktywne/środowiskowe dzieło wywierające wpływ przestrzenny lub funkcjonalny. 4. Narracja i prezentacja • Napisz krótki tekst wyjaśniający Twoją koncepcję i to, w jaki sposób każdy fragment wspiera narrację. • Zbierz kolekcję w sposób, który ukazuje jej spójność — poprzez układ, ekspozycję i kolejność. • Dokumentuj proces za pomocą obrazów testów, szkiców i prac w toku. • Stwórz krótki film lub serię zdjęć pokazujących Twoją kolekcję w akcji lub kontekście. Proces krok po kroku A) Inspiracja i temat • Wybierz historię lub atmosferę, którą chcesz wywołać. • Zbierz punkty odniesienia (kolory, formy, nastroje) i określ swój ton. B) Szkic i plan • Narysuj każdy element: rzeźbiarski, ilustracyjny i środowiskowy. • Zaplanuj materiały i techniki dla każdego z nich. C) Testuj i eksploruj • Tnij, składaj, układaj warstwami i eksperymentuj z formatami i formami. • Wypróbuj różne faktury i połączenia, aż znajdziesz właściwy kierunek. D) Stwórz ostateczne dzieła • Wykonaj wszystkie trzy prace z dbałością o szczegóły, stabilność i spójność. • Pomyśl, jak będą one postrzegane razem — jako kolekcja, w przestrzeni czy w sekwencji. E) Udokumentować i zaprezentować • Zrób wyraźne zdjęcia każdego elementu i całej kolekcji. • Napisz zwięzły tekst koncepcyjny, który wprowadzi Twoją historię lub pomysł. • Dołącz szkice, testy i opcjonalnie esej wideo lub fotograficzny. Dostawa ostateczna Twój projekt końcowy musi zawierać: • Trzy prace artystyczne wykonane na papierze, każda z odrębnym przeznaczeniem: a) Jedna rzeźba b) Jeden przykładowy c) Jeden interaktywny/środowiskowy • Koncepcja pisemna lub storyboard łączący poszczególne części w jedną narrację lub estetykę. • Dokumentacja procesu: szkice, obrazy testowe i notatki z eksperymentów. • Opcjonalnie: Krótki film lub fotoreportaż pokazujący Twoją kolekcję w danej chwili lub w określonej kolejności. To Twoja chwila, by przekształcić papier w potężne narzędzie do opowiadania historii – takie, które wykracza poza dekorację, by wywołać emocje, atmosferę i znaczenie. Każde zagięcie, cięcie i faktura stają się częścią Twojego unikalnego języka. Niech Twoja kolekcja zaprezentuje nie tylko Twoje techniczne mistrzostwo, ale także Twój kreatywny głos jako artysty i gawędziarza. Dzięki przemyślanej strukturze, namacalnym powierzchniom i nieoczekiwanym detalom, ożywiaj swoje pomysły – kawałek po kawałku – budując świat, który inni mogą zobaczyć, poczuć i zapamiętać.”

Podsumowanie kursu: Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej

• Poziom: Podstawowy
• Liczba uczestników: 126
• Liczba części dydaktycznych: 7
• 107 lekcji (22 h 6 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 52

• Dziedziny

  Dekoracja wnętrz, Manager artystyczny, Craft, DIY, Fotografia produktowa, Kreatywność, Narracja, Papercraft, Rzeźba, Scenografia, Storytelling, Tradycyjna ilustracja