Specjalizacja

Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej

Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej

Przeglądaj zaawansowane techniki rzeźbienia papieru w celu tworzenia wpływowych, wymiarowych dzieł inspirowanych naturą lub architekturą

Specjalizacja · 7 modułów

Zanurz się w świat sztuki papierniczej i rękodzieła papierowego dzięki kompleksowej specjalizacji, która uwalnia kreatywny i techniczny potencjał papieru jako medium artystycznego i narracyjnego. W ciągu sześciu kursów zdobędziesz wiedzę z zakresu rzeźbienia, nakładania warstw, cięcia i manipulowania papierem, aby tworzyć żywe dzieła sztuki, instalacje, kompozycje kwiatowe i wciągające scenografie. Ten program jest idealny dla artystów, ilustratorów, rękodzielników i wizualnych narratorów, którzy pragną opanować różne techniki i tworzyć trójwymiarowe dzieła, książki i kompozycje dekoracyjne – wszystko z wykorzystaniem papieru.

Ucz się od szeregu utalentowanych instruktorów, takich jak Jeffrey Nishinaka, Sarah Louise Matthews, Adrian & Gidi, Eileen Ng, Helen Friel i Karishma Chugani. Każdy kurs oferuje unikalną perspektywę i specjalistyczne umiejętności, od tworzenia zachwycających rzeźb po projektowanie fantazyjnych scenografii. Ostatecznie, zastosuj swoją nową wiedzę, aby stworzyć spójną kolekcję papierowych prac artystycznych lub rekwizytów, które opowiadają historię lub nawiązują do tematu. Wyrusz w tę kreatywną podróż i odkryj nieograniczone możliwości papieru jako medium ekspresji.

Przeczytaj więcej ↓

Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?

Łącznie 7 modułów i 107 lekcji
Łącznie 22 h 6 min lekcji wideo
Prowadzone przez 6 wybranych nauczycieli ekspertów
image
3
Narzędzia i materiały
W tej lekcji opiszę narzędzia i materiały, których będziesz potrzebować do ukończenia swojego projektu.
13 min
image
4
Rysunek planu
W tej lekcji wyjaśnię, jak stworzyć rysunek techniczny.
9 min
image
5
Wytnij, natnij i zgnij papier
W tej lekcji pokażę Ci, jak bezpiecznie zorganizować miejsce pracy. Pokażę Ci również technikę cięcia linii prostych, krzywych i linii w kształcie litery S.
10 min
image
6
Zwiń papier
W tej lekcji pokażę Ci, jak za pomocą małego drewnianego kołka stworzyć zaokrągloną krawędź papieru, a za pomocą większego akrylowego kołka stworzyć zaokrąglony kształt, aby stworzyć iluzję głębi i objętości. Pokażę również, jak używać foremki do wycinania okręgów i wycinać promienie słoneczne.
2 min
image
7
Klejenie papieru
W tej lekcji pokażę, jak nakładać klej na papier, aby montaż przebiegał prawidłowo i czysto, a także jak przygotować tło do montażu projektu końcowego.
2 min
image
8
Tablica nastrojów
W tej lekcji zajmiemy się wyszukiwaniem zdjęć i stworzeniem tablicy inspiracji na Pintereście. Poszukamy zdjęć elementów, które będą wykorzystane w naszym projekcie końcowym. Zdjęcia te posłużą nam jako inspiracja i mogą zostać odrysowane lub przerysowane zgodnie z Twoją wizją i wyobrażeniem tego, co chcesz stworzyć.
5 min
image
9
Szkice
Na tej lekcji stworzymy 2 lub 3 wstępne szkice Twoich pomysłów. Są proste i wstępne, więc nie przejmuj się dokładnością ani dodawaniem zbyt wielu szczegółów. To tylko pomysły, więc daj sobie chwilę wytchnienia i baw się dobrze.
11 min
image
10
Utwórz i rozbij plan
W tej lekcji wybierzemy Twój ulubiony szkic i dopracujemy go do bardziej przejrzystego rysunku. Zrobimy jego większą kopię na kserokopiarce i stworzymy plan dla każdego elementu na osobnych arkuszach pergaminu. Jeśli żaden element nie będzie się nachodził na drugi, wystarczy jeden arkusz pergaminu na plan.
17 min
image
11
Transfer kwiatów i ptaków
W tej lekcji przeniesiemy rysunek techniczny na papier, upewniając się, że poszczególne elementy są oddzielone. Będzie to łatwiejsze do zobaczenia i wycięcia, ponieważ każdy element będzie na osobnej kartce pergaminu. Każdy element będzie miał swój własny projekt techniczny.
15 min
image
12
Wytnij kawałki papieru
W tej lekcji będziemy wycinać kawałki papieru wykorzystane w projekcie.
8 min
image
13
Zegnij i uformuj papier
W tej lekcji pokażemy, jak nadać kształt wszystkim częściom rzeźby na potrzeby projektu końcowego.
21 min
image
14
Przyklej i zamontuj sekcje
W tej lekcji pokażę, jak skleić wycięte elementy w osobne sekcje. Następnie złożymy je i skleimy, aby ukończyć każdy element. Na koniec pokażę, jak zamontować te elementy razem na tle, aby ukończyć projekt.
16 min
image
15
Kadrowanie i oświetlenie
W tej lekcji pokażemy kilka możliwości ekspozycji Twojej papierowej rzeźby w ramie wykonanej na zamówienie lub w ramie typu shadowbox, którą można kupić online. Następnie pokażemy Ci prosty zestaw oświetleniowy, dzięki któremu uczeń będzie mógł sfotografować swoją papierową rzeźbę we własnym domu. Nie jest to profesjonalne rozwiązanie, ale możesz je wykorzystać do zaprezentowania swojej rzeźby na tym kursie i do swojej kolekcji.
5 min
image
3
Zanim zaczniemy: odkrywanie możliwości i dzielenie się najlepszymi wskazówkami
Gdy poznasz techniki papiernicze, którymi dzielę się na tym kursie, możliwości będą nieograniczone! W tej lekcji opiszę, co będę robić w ramach mojego projektu i podam Ci kilka pomysłów na to, co jeszcze możesz stworzyć, wykorzystując swoje nowe umiejętności. Zanim jednak zaczniesz tworzyć, podzielę się z Tobą kilkoma wskazówkami.
4 min
image
4
Badanie projektu końcowego
Czas zdefiniować swój projekt. W tej lekcji zdecyduję, jakie elementy uwzględnię w swoim projekcie. W tym celu poszukam zdjęć referencyjnych i wybiorę paletę kolorów.
10 min
image
5
Szkicowanie projektu 1
Aby zaprojektować swój projekt, zacznij od naszkicowania kompozycji elementów papierowych, ręcznie lub za pomocą programu Illustrator – wybierz ten, który wolisz!
15 min
image
6
Szkicowanie projektu 2
Tutaj będę kontynuować projektowanie w programie Illustrator i dokończyć planowanie kompozycji.
15 min
image
7
Przybornik
W tej lekcji wyjaśnię, jakie materiały i narzędzia będą potrzebne do realizacji tego projektu.
6 min
image
8
Podstawowe techniki papiernicze
Na początek nauczę Cię podstawowych technik rękodzielniczych: wycinania, bigowania, składania i przyklejania. Następnie wykonamy wielowarstwowy plisowany kwiat z papieru.
20 min
image
9
Dekoracyjne szczegóły
Teraz trochę bardziej wyrafinujemy, ponieważ nauczę Cię, jak dodawać dekoracyjne detale, aby ulepszyć Twoje projekty. W tym celu wykorzystamy różne techniki, takie jak wyginanie, tłoczenie, nadawanie kształtu oraz dodawanie faktury i warstw.
14 min
image
10
Tworzenie prostych kształtów 3D 1
W tej lekcji nauczę Cię, jak przekształcić płaską kartkę papieru w różnorodne kształty 3D, które możesz wykorzystać, dostosować i łączyć, aby tworzyć niezliczone obiekty z papieru. Zacznę od pokazania Ci, jak zrobić trójwymiarowy pąk i sześcian.
12 min
image
11
Tworzenie prostych kształtów 3D 2
Mamy jeszcze jedną figurę trójwymiarową do poznania: piramidę.
10 min
image
12
Tworzenie bardziej wyrafinowanych kształtów 3D 1
Teraz pokażę Wam, jak tworzyć bardziej złożone kształty 3D. Wszystkie można dostosować i połączyć z innymi szablonami, aby tworzyć różnorodne obiekty! Zacznę od pokazania, jak stworzyć ćwiartkę koła 3D i okrągły cokół, które wykorzystam w moim projekcie.
16 min
image
13
Tworzenie bardziej wyrafinowanych kształtów 3D 2
Teraz nauczymy się, jak zrobić kształt stożka i kuli.
8 min
image
14
Korzystanie z programu Illustrator i plotera 1
To opcjonalna (ale cenna!) lekcja, w której podam kilka wskazówek dotyczących projektowania i organizowania szablonów w programie Illustrator. Zaczniemy od tego, jak projektować płaskie kształty.
18 min
image
15
Korzystanie z programu Illustrator i plotera 2
Teraz przejdziemy do projektowania szablonów dla kształtów 3D. Zobaczysz również, jak używać plotera do wycinania projektów wektorowych.
20 min
image
16
Robię moje papierowe liście
W tej lekcji pokażę Wam, jak zrobić papierowe liście, które będą stanowić element zielony zestawu. Obejmuje to wykonanie papierowego janowca i wykończenie papierowych liści.
12 min
image
17
Wykańczanie kwiatów
Teraz przedstawię techniki tworzenia ozdób z papieru, których Was nauczyłam, podczas kończenia papierowych kwiatów do mojego zestawu.
19 min
image
18
Tworzenie moich zwierząt
Przejdźmy do ostatniego elementu mojej papierowej scenografii: owadów. W tym filmie pokażę Wam, jak je złożyć.
8 min
image
19
Układanie wszystkiego na miejscu
Już prawie gotowe! Na koniec ułożę papierowe rekwizyty, żeby wszystko było gotowe do sfotografowania.
7 min
image
20
Fotografowanie kawałków
W tej lekcji będę fotografować swoje prace, a następnie importować zdjęcia do Photoshopa, aby je delikatnie edytować. Dzięki temu będą gotowe do opublikowania w portfolio i mediach społecznościowych.
13 min
image
21
Udostępnianie swojej pracy
Skoro już sfotografowaliśmy nasze prace, czas udostępnić je online! W tej lekcji pokażę Wam, jak zazwyczaj udostępniam swoje prace w mediach społecznościowych.
8 min
image
22
Dbanie o swoje dzieła
W tej ostatniej lekcji wyjaśnię, jak dbam o swoje prace, zarówno wystawiając je w swoim studiu, jak i wysyłając do klienta.
8 min
image
3
Materiały i narzędzia
Tutaj będziemy dzielić się naszymi ulubionymi materiałami, które są bardzo przydatne.
5 min
image
4
Eksploracje papieru: nadawanie mu wymiarów
W tym artykule omówimy różne rodzaje papieru i techniki obróbki papieru, aby nadać mu trójwymiarowość. Podzielimy się wskazówkami i trikami oraz podzielimy się nowymi spostrzeżeniami.
21 min
image
5
Eksploracje papieru: tworzenie trójwymiarowości
W tym artykule będziemy kontynuować zgłębianie technik papierniczych, skupiając się na nadaniu papierowi trójwymiarowości.
15 min
image
6
Jak pracować nad swoimi projektami
Bardzo ważne jest, aby nauczyć się jasnej struktury podczas pracy nad zleceniami. W tej lekcji wyjaśnię, jak podchodzimy do naszych produkcji i co się z nimi wiąże.
9 min
image
7
Planowanie
Aby zapewnić płynny przebieg produkcji, niezwykle ważne jest jasne ustalenie z klientami terminów realizacji poszczególnych aspektów. W tej lekcji pokażemy, jak do tego podchodzimy.
15 min
image
8
Robienie badań
Omówimy, jak wybrać markę, która Ci się podoba, i przeprowadzimy badania nad marką. Ustalimy również podstawy koncepcji.
10 min
image
9
Tworzenie szkicu
Po przeprowadzeniu analizy marki możemy przejść do naszkicowania wizerunku, który chcemy stworzyć. Zajmiemy się również kolorem.
19 min
image
10
Dodawanie kolorów
W tej lekcji wybierzemy wszystkie kolory i rodzaje papieru do naszego projektu końcowego.
21 min
image
11
Projektowanie leczenia
W poprzedniej jednostce pokrótce omówiliśmy znaczenie i treść treatmentu. W tej lekcji zagłębimy się w tę część procesu pracy nad zleconym materiałem wizualnym. Dokument zostanie umieszczony w tej lekcji.
16 min
image
12
Tworzenie projektów w programie Illustrator: podstawowe wprowadzenie
Jak zaprojektować nasz zestaw papierów? O tym porozmawiamy w tej lekcji. Zrobimy to za pomocą programu Illustrator. Przedstawimy podstawowe wprowadzenie i wskazówki, które przyspieszą pracę.
20 min
image
13
Tworzenie projektów w programie Illustrator: przekształcanie płaskich projektów programu Illustrator na szablony
W tej lekcji omówimy, jak zazwyczaj przekładamy nasze projekty na papier. Pokażemy, jak przekształcamy płaskie projekty z programu Illustrator na szablony gotowe do wycięcia i wydrukowania. Pokażemy, jak z płaskiego kształtu stworzyć kształt 3D.
20 min
image
14
Przygotowywanie szablonów
Wyjaśniamy, jak przygotować pliki do cięcia ploterem i jakie są zalety jego używania. Jeśli dopiero zaczynasz pracę z papierem, prawdopodobnie jeszcze go nie posiadasz. Dlatego w tej lekcji pokażemy Ci również, jak ręcznie przenieść projekty cyfrowe na papier.
7 min
image
15
Budowanie pierwszych elementów I
Teraz możemy wreszcie rozpocząć etap, w którym cały pomysł nabiera życia. Złożymy projekty w całość i podzielimy się kilkoma wskazówkami, jak zrobić to jeszcze szybciej i z czystym efektem.
18 min
image
16
Budowanie pierwszych elementów II
W tej części lekcji kontynuujemy budowę pierwszych elementów. Zwróćcie uwagę!
20 min
image
17
Wykańczanie części I
W tej lekcji skupimy się na bardziej złożonych kształtach i formowaniu kwiatów, aby nadać im więcej wymiarów. Dodamy małe podstawki za kształtami, aby elementy mogły stać samodzielnie.
14 min
image
18
Wykańczanie elementów II
W tej części lekcji kontynuujemy dokańczanie naszych utworów. Nie przegapcie jej!
9 min
image
19
Wprowadzenie do fotografii i budowy planu zdjęciowego I
Tutaj podamy Ci kilka wskazówek, jak zbudować plan zdjęciowy i jak ustawić oświetlenie. Następnie zaczniemy budować scenę i ją fotografować.
18 min
image
20
Wprowadzenie do fotografii i budowy scenografii II
Kontynuujemy o tym, jak zbudować nasz zestaw fotograficzny i jak go oświetlić. Nie możecie tego przegapić!
5 min
image
21
Postprodukcja I
Postprodukcja jest ważną częścią całego procesu i przenosi obraz na wyższy poziom. Podzielimy się kilkoma wskazówkami, jak oczyścić obraz i uzyskać więcej miejsca wokół niego. Po tym etapie Twoja wizualizacja jest gotowa i nauczymy się, jak wyeksportować obraz do różnych formatów.
17 min
image
22
Postprodukcja II
Nadal zagłębiamy się w postprodukcję. Koniecznie kontynuuj!
7 min
image
3
Co zrobimy na kursie?
Poniżej pokrótce wyjaśnię, co będziemy robić w ramach tego kursu.
1 min
image
4
Narzędzia i materiały
Najpierw omówię narzędzia i materiały, których będziemy używać w tym kursie.
2 min
image
5
Mówienie o różnych kwiatach, liściach, aranżacjach
W tej lekcji opowiem o kilku rodzajach kwiatów i liści, a także o różnych stylach aranżacji kwiatowych w wazonie.
4 min
image
6
Wprowadzenie do papieru, kartonu, gałązek, drutu i taśmy
W tej lekcji przedstawię bardziej szczegółowy opis materiałów, których będziemy używać w tym kursie.
5 min
image
7
Techniki tworzenia centrum kwiatów i liści
Pokażę Ci, jak wyciąć i ukształtować trzy rodzaje środków kwiatów za pomocą bibuły, a następnie pokażę Ci techniki wykonywania liści.
12 min
image
8
Techniki tworzenia płatków
W tej lekcji nauczysz się, jak wycinać i kształtować 3 różne rodzaje płatków kwiatów.
10 min
image
9
Wybór wazonu i miejsce, w którym zostanie umieszczony
W tej lekcji opowiem o różnych rodzajach wazonów i o tym, co wziąć pod uwagę przy wyborze konkretnego z nich, a także o tym, gdzie je umieścić w domu lub miejscu pracy.
3 min
image
10
Wybór palety kolorów
Dam ci kilka wskazówek i trików, które pomogą ci wybrać paletę kolorów.
4 min
image
11
Jak zrobić łodygę i gałęzie oraz przymocować środki i płatki za pomocą kleju?
W tej lekcji nauczysz się, jak zrobić łodygę, a następnie przymocować do niej środek i płatki.
15 min
image
12
Jak stworzyć kompletny kwiat – tworzenie gałązki z liśćmi za pomocą taśmy florystycznej
Tutaj nauczysz się techniki owijania taśmy florystycznej wokół łodygi, aby stworzyć kompletny kwiat i gałązkę.
12 min
image
13
Planowanie aranżacji kwiatowej
W tej lekcji pokażę Ci, jak ułożyć kwiaty i liście w wazonie.
11 min
image
14
Gdzie umieścić swój kwiatowy kawałek
Opowiem o tym, gdzie umieszczać a gdzie nie umieszczać swojej aranżacji.
1 min
image
15
Wskazówki dotyczące czyszczenia kompozycji kwiatowej
Pokażę ci technikę usuwania kurzu z kwiatów i liści.
2 min
image
3
Materiały, narzędzia i przestrzeń robocza
Czego potrzebujesz do stworzenia projektu? Po wyjaśnieniu, na czym będzie polegał projekt tego kursu, przedstawię Ci materiały i narzędzia, których używam do stworzenia własnej książki pop-up.
9 min
image
4
Pudełko i pływająca platforma 1
Podzielę się teraz z Wami dwoma kluczowymi mechanizmami, które ukształtują Waszą ostateczną książkę: Pudełkiem i Pływającą Platformą. Gdy poznacie te podstawowe techniki i zaczniecie je opanowywać, będziecie mogli je stosować i adaptować w innych projektach. Zacznę od pokazania, jak złożyć pudełko.
19 min
image
5
Pudełko i pływająca platforma 2
Drugim mechanizmem, który zaprezentuję, jest platforma pływająca. Mechanizm ten tworzy przyjemny efekt nieważkości. Można go również wykorzystać do umieszczenia pod nim światła.
7 min
image
6
Mechanizmy składania V i łączenia
Nasze palce są rozgrzane. Podzielę się z Wami dwoma innymi metodami pop-up, które będą kluczowe w tworzeniu Waszej książki: V-Fold i mechanizmem kąta 90 stopni. Te dwa są naprawdę przydatne i proste w obsłudze, dzięki którym możecie tworzyć strony o dynamicznej energii.
9 min
image
7
Znajdowanie pomysłów i referencji
W tej lekcji wyjaśnię, jak znajduję pomysły na książki i pokażę, gdzie na początku zbieram materiały źródłowe.
9 min
image
8
Projektowanie Strona 1: Big Ben
Na pierwszej stronie książki użyję mechanizmu pudełkowego z pokrywą w kształcie piramidy i płaską pokrywą, aby stworzyć Big Bena. Prawdopodobnie najsłynniejszy zegar świata, najpierw określę jego kształt, a następnie skupię się na uchwyceniu jego ikonicznej sylwetki. Kluczem jest zastanowienie się, jak przełożyć główne elementy projektu, które sprawiają, że Big Ben jest natychmiast rozpoznawalny, a jednocześnie ująć je w proste formy, aby nadawały się do reklamy pop-up. Przejdźmy do Illustratora!
11 min
image
9
Montaż Strona 1: Big Ben 1
Mogę teraz złożyć pierwszą stronę książki za pomocą mechanizmu pudełkowego z pokrywką. Zrobię to w dwóch etapach. Pierwszy będzie polegał na wycięciu modelu Big Bena.
15 min
image
10
Montaż Strona 1: Big Ben 2
Na tym drugim etapie skleję różne elementy ze sobą i nakleję je na stronę, aby stworzyć model 3D. Gdy wszystko będzie gotowe, przetestuję oświetlenie.
13 min
image
11
Strona projektowania 2: Leicester Square 1
Druga strona książki będzie przedstawiać Leicester Square, położony w samym sercu tętniącego życiem i ekscytującego londyńskiego West Endu. To miejsce jest synonimem spektaklu i rozrywki – a wszystko to chcę uchwycić. Do zaprojektowania tej strony wykorzystam mechanizm Floating Platform.
14 min
image
12
Projektowanie Strona 2: Leicester Square 2
Zaprojektowałem wszystkie warstwy Leicester Square. Teraz rozdzielę elementy, które sprawią, że będzie się on wyróżniał.
18 min
image
13
Montaż Strona 2: Leicester Square 1
Po pomyślnym zaprojektowaniu szablonu modelu Leicester Square, przełożę go teraz na model fizyczny. Tak jak poprzednio, zacznę od wycięcia elementów, a następnie skleję warstwy.
11 min
image
14
Montaż Strona 2: Leicester Square 2
Tutaj będę kontynuować dodawanie mniejszych kształtów modelu. Następnie przykleję element tłumu i dołączę stronę bazową.
13 min
image
15
Projektowanie Strona 3: Hyde Park 1
Na trzeciej stronie książki zajmę się fotografią Hyde Parku, największego parku w centrum Londynu i jednego z najważniejszych terenów zielonych miasta. W tym przypadku zaprojektuję mechanizm składania w kształcie litery V i obrotu o 90 stopni.
20 min
image
16
Projektowanie Strona 3: Hyde Park 2
Po zakończeniu tworzenia pliku wektorowego mojego projektu podzielę go na różne elementy pop-up.
14 min
image
17
Montaż Strona 3: Hyde Park
Złóżmy ostatni punkt orientacyjny! Złożę trzecią stronę książki, żebyście zobaczyli, jak korzystać z V-Fold i mechanizmu 90-stopniowego.
19 min
image
18
Składanie księgi 1
Najpierw zastosuję proste techniki introligatorskie, aby połączyć strony w książkę, którą można zachować na zawsze. Będzie to wymagało wykonania okładki i grzbietu, aby wszystko zabezpieczyć.
17 min
image
19
Poskładanie książki 2
Po skończeniu tylnej okładki złożę wszystko w całość i dodam trzy strony, które stworzyłem.
19 min
image
20
Ostatnie poprawki
Ostatnim krokiem będzie dodanie ozdobnego akcentu do okładki poprzez stworzenie logo. Omówię również, jak można bawić się światłem, aby ulepszyć wrażenia interaktywne, i przedstawię inne opcje personalizacji i dostosowania minimalistycznych projektów stron do własnych upodobań.
9 min
image
3
Co znajduje się w Twoim zestawie narzędzi?
W tej lekcji opowiem Ci o tym, jak ważne jest stworzenie zestawu narzędzi, który będzie się stale rozwijał, tak aby odpowiadał Twoim nowo nabytym umiejętnościom.
9 min
image
4
Tworzenie świata w swoim szkicowniku 1
W tym miejscu podsumuję metodę pracy nad całym projektem w szkicowniku, którą wypracowałem przez lata mojej kariery artystycznej. Podzielę się z Wami moim podręcznikiem do szkicowania, który przedstawia tę metodę. Pokażę Wam również inne projekty, które zaczęły się w szkicownikach, a skończyły jako wydane książki.
14 min
image
5
Tworzenie świata w swoim szkicowniku 2
Przyjrzyjmy się bliżej procesowi tworzenia szkicowników do naszych projektów.
18 min
image
6
Sadzenie Ziarna Historii 1
Teraz zaczniemy bawić się historią, wykorzystując trzy podstawowe elementy: scenerię, postacie i akcję lub konflikt. Na każdym etapie będziemy tworzyć szybkie wycinanki, aby móc wejść w historię i obserwować jej rozwój.
13 min
image
7
Sadzenie Ziarna Historii 2
Kontynuujmy pracę nad szkicownikiem, stosując proste techniki kolażu. Jak zobaczysz, lubię korzystać z różnorodnych odniesień wizualnych.
14 min
image
8
Wejście na papierowy plac zabaw 1
Teraz, gdy zdefiniowaliśmy główne elementy naszej opowieści, w tej lekcji zaczniemy eksperymentować z prostymi formatami, aby wejść na papierowy plac zabaw pełen cięć i zagięć.
16 min
image
9
Wejście na papierowy plac zabaw 2
Zastosuję teraz formaty, które pokazałem, do mojego własnego szkicownika.
15 min
image
10
Jak będzie wyglądać moja książka? 1
Ta lekcja to uczta dla oczu! Pokażę Ci wiele różnych formatów książek i pokażę, jak każdy z nich oferuje swoją własną, niepowtarzalną narrację.
17 min
image
11
Jak będzie wyglądać moja książka? 2
W tej części lekcji pokażę Wam inne książki, które wykorzystują klapki, perforacje i zagięcia.
18 min
image
12
Tworzenie manekina: kolekcja złożonych kart
W tej lekcji zacznę pracę nad moją historią w formacie serii składanych kartek. Za pomocą podstawowych cięć i zagięć pokażę Ci, jak narracja ewoluuje od dnia do nocy.
19 min
image
13
Tworzenie manekina: wyskakujący akordeon 1
Przejdziemy teraz do jednego z moich ulubionych zagięć: akordeonu! W tej lekcji zrobię mój drugi atrap, miniaturową książeczkę w kształcie akordeonu.
17 min
image
14
Tworzenie manekina: wyskakujący akordeon 2
Będę kontynuować pracę nad makietą, wycinając negatywne przestrzenie w mojej kompozycji. Czasami zdarzają się błędy! Tutaj pokażę Wam również, jak naprawiać różne rzeczy.
19 min
image
15
Tworzenie manekina: Księga tunelu 1
W tej lekcji zacznę od stworzenia małej makiety książki tunelowej, a następnie popracuję nad nią w nieco większej skali na kolorowych kartkach papieru. W trakcie pracy zmienię format, tworząc książkę półtunelową, którą można czytać na wiele sposobów: przewracając strony, jako tunel i jako okrągłą karuzelę!
17 min
image
16
Tworzenie manekina: Księga tunelu 2
W tej części lekcji zajmę się pozostałymi warstwami mojego domu, w tym źródłem światła, które będzie umieszczone w tle całej kompozycji.
18 min
image
17
Wskazówki dotyczące publikowania
W tej lekcji opowiem o różnych możliwościach wydania swojego projektu książkowego: jako książki artystycznej, dzieła wystawowego lub książki wydanej. Podzielę się moimi osobistymi doświadczeniami z self-publishingu, a także ze współpracy z wydawnictwami.
6 min
image
18
Rozwijanie swojego papierowego placu zabaw
W tej lekcji podzielę się kilkoma moimi ulubionymi książkami i zachęcę Cię do rozbudzenia swojej ciekawości oraz do dalszego poszukiwania, uczenia się i tworzenia!
3 min
  • Liczba uczestników: 54
  • 107 lekcji (22 h 6 min)
  • Dodatkowe zasoby: 149 (liczba plików: 52)
  • Online i we własnym tempie
  • Audio: Angielski, Hiszpański
  • Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
  • Poziom: Podstawowy
  • Dostęp nielimitowany na zawsze

Jaki jest projekt kursu?

Uczniowie opanują techniki rzeźbienia w papierze, aby stworzyć trójwymiarową rzeźbę inspirowaną naturą lub architekturą. Projekt końcowy obejmuje zaprojektowanie i zbudowanie efektownego wizualnie dzieła, prezentującego zaawansowane umiejętności w zakresie nakładania warstw, kształtowania i projektowania przestrzennego.

Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?

Artyści, ilustratorzy, rzemieślnicy i twórcy wizualnych opowieści, którzy chcą odkryć kreatywne możliwości papieru, uznają ten kurs za idealny. Idealny dla osób, które chcą nauczyć się technik tworzenia trójwymiarowych dzieł sztuki, instalacji i kompozycji dekoracyjnych z papieru.

Wymagania i materiały

Nie jest wymagana rozległa wiedza, wystarczy pasja do kreatywności. Podstawowe materiały obejmują różne rodzaje papieru, narzędzia do cięcia, kleje oraz opcjonalnie papiery specjalistyczne lub elementy oświetleniowe. Zalecane jest miejsce pracy, w którym można zgłębiać techniki obróbki papieru.

Wybierz, aby poznać swoich nauczycieli w tym kursie specjalizacyjnym
Przeczytaj więcej ↓

Czego można oczekiwać od tego kursu specjalizacyjnego

  • Nauka we własnym tempie

    Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.

  • Nauka z najlepszymi ekspertami

    Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.

  • Doświadczeni prowadzący

    Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.

  • Certyfikaty
    Plus

    Jeśli jesteś członkiem Plus, zdobądź spersonalizowany certyfikat na każdy kurs specjalizacyjny. Udostępnij go w swoim portfolio, mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.

  • Miejsca w pierwszym rzędzie

    Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.

  • Dzielenie się wiedzą i pomysłami

    Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.

  • Łączność z kreatywną społecznością z całego świata

    Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.

  • Profesjonalna realizacja kursów

    Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.


Często zadawane pytania

Kursy specjalizacyjne Domestiki to zajęcia online, które dostarczają narzędzi i umiejętności potrzebnych do ukończenia konkretnego projektu. Każdy krok projektu łączy lekcje wideo z uzupełniającym materiałem instruktażowym, dzięki czemu możesz uczyć się poprzez działanie. Specjalizacje Domestiki pozwalają również udostępniać własne projekty innym studentom, tworząc dynamiczną społeczność kursu.

Wszystkie kursy specjalizacyjne są w 100% online, więc po opublikowaniu kursy specjalizacyjne rozpoczynają się i kończą, kiedy chcesz. Ty ustalasz tempo zajęć. Możesz wrócić, aby przejrzeć to, co najbardziej Cię interesuje, i pominąć to, co już wiesz, zadawać pytania, odpowiadać na pytania, udostępniać swoje projekty i nie tylko.

Kursy specjalizacyjne są podzielone na różne moduły. Każdy z nich zawiera lekcje, tekst informacyjny, zadania i ćwiczenia praktyczne, które pomogą Ci krok po kroku zrealizować projekt, z dodatkowymi uzupełniającymi zasobami i plikami do pobrania. Będziesz mieć również dostęp do ekskluzywnego forum, na którym możesz wchodzić w interakcje z innymi studentami, a także dzielić się swoją pracą i projektem końcowym, tworząc społeczność wokół kursu specjalizacyjnego.

Możesz wykorzystać otrzymany kurs specjalizacyjny, wchodząc na strona wymiany i wprowadzając kod podarunkowy.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus, po ukończeniu zakupionego kursu od razu otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Wszystkie certyfikaty są widoczne na Twoim profilu w sekcji Certyfikaty. Każdy certyfikat możesz pobrać w formacie PDF lub udostępnić link online. Dowiedz się więcej o certyfikatach.
Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej. Kurs z kategorii  użytkownika Domestika

Specjalizacja: opowiadanie o sztuce papierowej

Specjalizacja prowadzona przez wielu nauczycieli
Berkeley, Estados Unidos.
Data dołączenia: 4 2002
  • Liczba uczestników: 54