Specjalizowanie się w komiksach: opowiadanie historii i ilustracja

Specjalizacja w tworzeniu komiksów: Mistrzowskie opowiadanie historii i ilustracja

“Projekt końcowy: Stwórz i opublikuj własny komiks Cel Celem tego projektu końcowego jest synteza wszystkiego, czego nauczyłeś się w trakcie specjalizacji, poprzez stworzenie w pełni zrealizowanego komiksu, który zawiera oryginalne postacie, przejrzystą narrację wizualną i wciągającą fabułę. Napiszesz, zaprojektujesz i zilustrujesz krótki komiks gotowy do publikacji cyfrowej lub drukowanej, stosując techniki pisania scenariuszy, opowiadania historii wizualnej, układu paneli i ilustracji. Opis projektu Stworzysz samodzielny komiks (od 1 do 4 stron), który opowiada krótką historię, wykorzystując ekspresyjne postacie, dynamiczne kompozycje paneli i tempo wizualne. Historia może być autobiograficzna, fikcyjna, humorystyczna, dramatyczna lub surrealistyczna — ważne jest, aby była przejrzysta, angażująca i osobista. Zaczniesz od opracowania koncepcji historii i postaci, a następnie napiszesz krótki scenariusz. Następnie naszkicujesz, narysujesz tuszem i zdigitalizujesz swój komiks, ustrukturyzując go w czytelnym formacie, który można udostępnić online lub wydrukować jako zin lub broszurę. Fazy projektu 1. Planowanie historii i pisanie scenariusza • Burza mózgów na temat pomysłu: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to pojedynczy moment, osobista anegdota, czy fikcyjna mini-przygoda? • Napisz krótki scenariusz zawierający dialogi, opisy scen i podział paneli. • Wykorzystaj techniki Freda Van Lente i Sama Harta, aby zbudować rytm, przejrzystość i płynność w swojej narracji. 2. Projektowanie postaci i środowiska • Zaprojektuj swoje postacie, wykorzystując ekspresyjny język ciała i charakterystyczne cechy. • Stwórz jedno lub więcej prostych środowisk, które będą wspierać Twoją historię (wnętrze, otoczenie, fantazja, życie rzeczywiste). • Eksploruj akcję i perspektywę, aby wzbogacić swoją opowieść (wskazówki od André Limy). 3. Scenorys i układ paneli • Utwórz robocze miniatury lub scenorys przedstawiający Twój komiks w poszczególnych panelach i na stronach. • Skup się na tempie, rytmie i opowiadaniu historii za pomocą obrazu (stosując wiedzę zdobytą od Charlesa Glaubitza i Aleca Longstretha). • Eksperymentuj z kadrowaniem, przejściami i czasem pomiędzy scenami. 4. Rysowanie i tuszowanie • Rozpocznij szkicowanie każdego panelu. • Rysuj wyraźnie i z zamysłem — nie bój się dodawać tekstury, szczegółów ani bawić się grubością linii. • Zachowaj spójność w projekcie postaci i stylu wizualnym. 5. Digitalizacja i ostateczne redakcje • Zeskanuj i zdigitalizuj swój komiks (jeśli został narysowany w sposób tradycyjny). • Dodawaj tekst, dymki i efekty dźwiękowe za pomocą narzędzi cyfrowych. • Sfinalizuj swój plik w przejrzystym, łatwym do udostępniania formacie (PDF, PNG, komiks internetowy itp.). Produkty dostarczane • Ukończony komiks (minimum 1 strona, maksimum 4 strony). • Obrazy procesowe: scenariusz, szkice, studia postaci i plany układu. • Krótkie przemyślenie (w formie pisemnej lub wideo) wyjaśniające Twoją historię, inspiracje i to, czego nauczyłeś się w trakcie procesu. Wskazówki dotyczące sukcesu • Skup się na przejrzystości narracji wizualnej — czytelnicy powinni śledzić historię nawet bez czytania dialogów. • Korzystaj z odniesień z modułów: w celu uzyskania inspiracji dotyczących ruchu, perspektywy, mimiki twarzy i układu. • Nie komplikuj zbytnio sztuki — proste rysunki z silną historią mają wielką siłę wyrazu. • Zachowaj autentyczność swojego głosu. Humor, szczerość i kreatywność łączą się z czytelnikami. Każdy ma historię wartą opowiedzenia — komiksy dają nam moc, by zamienić zwyczajność w coś magicznego. Użyj swojego głosu, swoich kwestii, swojego wyczucia czasu. Twój komiks nie musi być idealny — musi być po prostu Twój.”

Podsumowanie kursu: Specjalizowanie się w komiksach: opowiadanie historii i ilustracja

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (5)
• Liczba uczestników: 585
• Liczba części dydaktycznych: 10
• 81 lekcji (14 h 2 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 38

• Kategoria

  Ilustracja, Pisanie

• Dziedziny

  Rysunek, Rysunek atramentem, Beletrystyka, Komiksy, Kreatywne pisanie, Narracja, Rysunek cyfrowy, Rysunek ołówkiem, Storyboard, Storytelling, Tradycyjna ilustracja