Specjalizowanie się w komiksach: opowiadanie historii i ilustracja

Wstęp

Porozmawiajmy o tym, jak komiksy łączą sztukę i dialog, aby opowiadać osobiste, bliskie historie. Przemysł komiksowy kwitnie, a twórcy mają nowe możliwości, aby dzielić się swoją pracą cyfrowo. Odkryjesz również, jak łatwo jest wydać swój komiks i nawiązać kontakt z szeroką publicznością.

1 min

Wpływy / Jimmy Craig

Dzielę się kilkoma moimi największymi inspiracjami – od czasów, gdy byłem małym dzieciakiem, do czasów, gdy byłem studentem na studiach. Niektóre z moich inspiracji mogą być oczywiste, niektóre mogą być bardziej zaskakujące. Pokażę ci kilka kolekcji moich ulubionych komiksów i opowiem o kilku moich ulubionych paskach.

3 min

Wpływy / Fred Van Lente

Za każdym razem, gdy doświadczam historii, którą kocham, inspiruje mnie to do tworzenia własnych historii. Nadal zdarza się to każdego dnia, ale oto twórcy, którzy uczynili ze mnie pisarza, którym jestem od samego początku.

3 min

Wpływy / Sam Hart

W tej lekcji opowiem i pokażę przykłady moich inspiracji z dwóch kontynentów.

5 min

Wpływy / André Lima Araújo

W tej lekcji zagłębię się w moje główne inspiracje, od komiksów po filmy.

15 min

Wpływy / Alec Longstreth

Pokażę Wam prace czterech rysowników, których twórczość wywarła na mnie ogromny wpływ i sprawiła, że zapragnąłem tworzyć własne komiksy.

9 min

Wpływy / Charles Glaubitz Gonzalez

Teraz przyjrzymy się kilku artystom, którzy wpłynęli na mój sposób myślenia, opowiadania historii i koncepcje rysowania komiksów.

10 min

Wprowadzenie do komiksów

W tej lekcji przedstawię krótki przegląd tego, czym jest komiks i gdzie go znaleźć. Zdefiniuję również to, co nazwałem tożsamością komiksu. Przyjrzymy się różnorodności komiksów, które istnieją. Omówimy ich tożsamość, a następnie będziesz mieć okazję napisać temat, głos i styl niektórych z twoich ulubionych komiksów.

10 min

Wizualna podróż pomysłów

Czas na opowieść! W tej lekcji podzielę się z wami wizualną i narracyjną podróżą, skąd pochodzą pomysły. Opowiem o tym, jak pomysły, historie i obrazy ewoluują i rodzą się głęboko w abstrakcyjnym morzu świadomości.

3 min

Materiały

Najpierw przedstawię, czym są komiksy i dlaczego są jednym z narzędzi do opowiadania historii. Następnie zobaczysz wszystkie różne narzędzia, których używam do rysowania.

10 min

Myślenie obrazami

Opowiadanie historii w komiksach wymaga innego rodzaju umiejętności niż opowiadanie historii słowami. Obrazy w formie paneli stanowią podstawę Twojej historii, a te obrazy przyjmują formę „ujęć” lub kompozycji w obrębie paneli. Tutaj nauczę Cię podstawowej kompozycji paneli i najczęstszych ujęć, dzięki czemu możesz zacząć myśleć o tym, jak zbudować swoją historię.

4 min

Narzędzia do opowiadania komiksów

Następnie przedstawię Ci przegląd terminologii komiksowej.

16 min

Pisanie przykazań komiksowych

Stworzymy listę przykazań, które zdefiniują Twój komiks i poprowadzą Cię podczas pisania i ilustrowania. Wykorzystamy elementy omówione w trzech poprzednich lekcjach, aby napisać konkretne kryteria, których należy przestrzegać. Omówię przykazania, które rządzą They Can Talk , a następnie napiszesz własną listę przykazań dla swojego komiksu.

5 min

Identyfikowanie motywu

Zaczniemy tworzyć Twój komiks, zajmując się pierwszym elementem tożsamości Twojego komiksu - tematem. Wykonasz ćwiczenie pisarskie, które pomoże Ci zidentyfikować temat, a ja pokażę Ci, jak wpadłem na pomysł stojący za They Can Talk . Wykonam również ćwiczenie samodzielnie, aby stworzyć zupełnie nowy komiks.

10 min

Znajdowanie swojego głosu

Kiedy piszesz komiks, powinien brzmieć tak, jakbyś napisał go sam, a nie twój ulubiony rysownik. Powinien brzmieć jak ty. W tej lekcji porozmawiamy o tym, jak odkryć swój głos lub jak go zdefiniować. Przyjrzymy się kilku komiksom i posłuchamy, jak brzmią inaczej. Wykonamy również ćwiczenie, aby zobaczyć, jak każdy może mieć inny sposób pisania tego samego podpisu w komiksie. Celem jest zidentyfikowanie swojego głosu i zachowanie jego spójności w komiksach.

6 min

Generowanie pomysłów!

Teraz pokażę ci kilka różnych sposobów na burzę mózgów wielu pomysłów. Następnie nauczę cię, jak przesiewać swoje pomysły, aby dowiedzieć się, co znajdzie się na stronie twojego komiksu.

15 min

Definiowanie swojego stylu

W tej lekcji dowiesz się, jak sprawić, by Twój komiks wyglądał wyjątkowo. Pokażę Ci kilka różnych komiksów i omówię różnice wizualne między nimi. Porozmawiamy o elementach, które składają się na „wygląd” Twojego komiksu – postacie, tła, czcionki, kolory i układ. Wykonasz ćwiczenie ilustracyjne, które pomoże Ci zdefiniować Twój unikalny styl.

12 min

Wybór chwili

Teraz, gdy masz już podstawową wiedzę na temat komponentów i technik wizualnego opowiadania historii, przejdźmy do sedna sprawy, czyli do brudnych rąk i ołówka na papierze. W tej lekcji pokażę Ci, jak wybrać właściwy moment do pracy, aby czytelnik mógł wyraźnie śledzić historię.

8 min

Pismo

W tej lekcji podzielę się, jak biorę pomysły z głowy na papier. Przeprowadzę Cię przez mój proces pisania, zaczynając od robienia notatek i rozwijania ich w pomysł. Powiem Ci, jakie kryteria musi spełniać pomysł, abym mógł zobaczyć komiks do końca. Zrobisz notatkę i przekształcisz ją w pomysł, a następnie w scenariusz.

4 min

Układ

W tej lekcji pokażę Ci, jak biorę scenariusz i zamieniam go w prawdziwy komiks. Przeprowadzę Cię przez mój proces i podzielę się konkretnymi rzeczami, o których pamiętam, rozkładając panele. Użyjesz swojego scenariusza, aby stworzyć szkic komiksu.

6 min

Digitalizacja

W tej lekcji pokażę Ci, jak wziąć szkic i przekształcić go w gotowy komiks, który jest gotowy do udostępnienia. Omówię niektóre z różnych narzędzi i programów oraz wyjaśnię mój proces tworzenia komiksów They Can Talk . Stworzę cyfrową wersję szkicu, który stworzyłem w poprzedniej lekcji. Omówię niektóre z różnych metod digitalizacji, w tym zrobienie zdjęcia telefonem lub użycie skanera, a następnie edycja w programie. Na koniec użyjesz szkicu, aby stworzyć swój ostateczny komiks.

18 min

Czas na historię

„Skąd bierzesz pomysły na swoje historie?” to pytanie, które uważam za niemal identyczne z pytaniem „Skąd bierzesz tlen?” Skądkolwiek, przyjacielu! Ponieważ wspólnie tworzymy krótki scenariusz komiksu, podzielę się z tobą moim pomysłem na historię. Poznasz również moje sztuczki na uwolnienie kreatywności.

5 min

Wstępny projekt: strony

Ta lekcja dotyczy wzięcia pomysłu na historię i rozwijania go coraz bardziej szczegółowo, aż do uzyskania gotowego scenariusza komiksu. Tutaj stworzysz szkielet lub plan swojego scenariusza, coś, co w branży nazywamy rozbiciem strona po stronie.

7 min

Wstępny projekt: Sceny

Dobra, dość przygotowań! Przejdźmy w końcu do prawdziwej pracy nad pisaniem: pracy nad sceną. W tej lekcji zaprzeczę wszystkiemu, co powiedziałem do tej pory, radząc ci, abyś przestał myśleć wizualnie na tym etapie. Aby dowiedzieć się dlaczego, kliknij „Odtwórz”!

6 min

Projektowanie postaci

Wierzyć lub nie, to jest najważniejszy krok w tym procesie. Tutaj powiem ci dlaczego! Odkryjesz również, dlaczego tak długo czekałem, żeby ci o tym opowiedzieć.

7 min

„Zszywanie”

Do tej pory wszystko było tylko ćwiczeniem i próbą. Teraz czas dodać opisy scen do dialogu i mieć ukończony scenariusz komiksu.

9 min

Anatomia skryptu

Nie chciałem pogrążać się w formatowaniu scenariusza w poprzedniej jednostce. Znacznie ważniejsze jest spisanie słów na papierze. To powiedziawszy, teraz polecę format scenariusza, który opracowałem, a który możesz chcieć przekonwertować przed wysłaniem go w świat. Oto dlaczego.

5 min

Zebranie zespołu

Jeśli nie planujesz samodzielnie rysować, kolorować i literować całego komiksu, który napisałeś, będziesz musiał zebrać zespół współpracowników, którzy wspólnie ożywią Twój scenariusz. Tutaj omówimy, jak znaleźć takie osoby i jak traktować je właściwie, gdy już to zrobisz.

4 min

Co teraz?

Jeśli stworzyłeś swój skrypt wyłącznie dla własnej rozrywki, możesz przerwać kurs w tym miejscu. Ale jeśli chcesz, aby inni też go doświadczyli, obejrzyj tę lekcję!

3 min

Materiały

W tej lekcji pokażę Wam wszystkie materiały, których używam podczas opracowywania stron moich komiksów.

3 min

Elementy strony komiksu

Teraz nauczę was nazw i wyjaśnię podstawowe pojęcia dotyczące wszystkiego, co możemy zobaczyć na stronie, gdy otwieramy komiks.

5 min

Narracja sekwencyjna

Teraz pokażę wam kilka bardziej złożonych elementów narracyjnych sztuki sekwencyjnej. Niektóre są tworzone przez wcześniejsze koncepcje zgrupowane razem, takie jak posiadanie wielu paneli w sekwencji, a niektóre są nieodłączne od fizycznej natury medium.

8 min

Tworzenie historii

W tej lekcji pokażę Ci, w jaki sposób zrozumienie ukrytych wątków i ważnych momentów Twojej historii pomoże Ci przełożyć ją na formę scenariusza komiksu.

11 min

Układ

Wyjaśnię, jak pierwsze rysunki strony są zawsze bardzo luźnymi szkicami, eksplorując opcje, zmieniając rozmiary paneli i znaków, aż do momentu, gdy można szczęśliwie ustalić funkcjonalny układ. Często jest to, paradoksalnie, najszybszy i najbardziej wyczerpujący proces w opowiadaniu historii graficznych.

16 min

Pierwsze rysunki

W tej lekcji pokażę pierwsze dwie strony nabierające kształtu, gdy szczegółowo opiszę anatomię i elementy tła.

14 min

Wielkie zdjęcie

Teraz dokończę projekt ołówkiem trzeciej strony i opowiem więcej o przewracaniu stron i stronach z okładkami.

11 min

Nieruchomość strony

W tej lekcji poczynię kilka ostatnich ważnych uwag na temat stron, gdy jeszcze są pisane ołówkiem, co pomoże w płynnym przekazie historii.

5 min

pismo odręczne

Teraz pokażę Ci, jak nadać ostateczny szlif Twojemu dziełu sztuki, pracując nad kontrastem, kierunkiem światła i fakturą.

19 min

Materiały

Najpierw przedstawię, czym są komiksy i dlaczego są jednym z narzędzi do opowiadania historii. Następnie zobaczysz wszystkie różne narzędzia, których używam do rysowania.

10 min

Perspektywa jako narzędzie

W tej lekcji nauczysz się podstaw rysowania z perspektywą. Ożywmy nasze rysunki!

14 min

Anatomia w perspektywie postaci

Teraz nauczysz się rysować postacie w perspektywie, skupiając się na wyrównaniu cech twarzy i ciał z siatką perspektywy. Poznasz różne kąty kamery i poćwiczysz dopracowywanie szkiców za pomocą szczegółów.

8 min

Etap planowania i pisania: moc pustej strony

W tej lekcji poznasz wskazówki i triki, jak przekształcić podstawowy pomysł w historię.

8 min

Układy 1

W tej pierwszej części lekcji nauczysz się tworzyć układ strony komiksu od podstaw, dostosowując rozmiary paneli i perspektywy na podstawie scenariusza. Poznasz dynamiczne opowiadanie historii poprzez wybór paneli, dodając szczegóły, takie jak linie prędkości i cienie. Celem jest ustrukturyzowanie strony przed przejściem do fazy rysowania.

11 min

Układy 2

Podczas tej lekcji udoskonalisz swój układ, dodając elementy tła i zapewniając dynamiczną kompozycję. Skup się na perspektywie, głębi i prowadzeniu oka czytelnika przez różne kąty kamery i rozmieszczenie postaci.

14 min

Etap ołówka 1

Teraz główny nacisk zostanie położony na konstrukcję obrazu. Odnosząc się do mojego układu, narysuję szkic ołówkiem wszystkich różnych elementów.

19 min

Etap ołówka 2

Mając już trzy górne panele gotowe, przejdźmy do głównego. W tej lekcji rozwinę swój szkic ołówkiem, zaczynając od głównej postaci i przechodząc dalej.

20 min

Etap nakładania farby 1

Czas tchnąć życie w linie! W tej lekcji dokończę rysunek, dodając tusz. Zacznę od konturów, a następnie przejdę do drobniejszych szczegółów.

13 min

Etap nakładania farby 2

Mając grubsze linie, skupmy się na mniejszych szczegółach. To zapewni realizm, nawet po usunięciu siatki perspektywy!

16 min

Etap nakładania farby 3

Teraz, gdy mamy już szczegóły dotyczące poziomu głównego, czas przejść do tła. To ostatni krok w procesie tuszowania.

11 min

Etap tonów szarości 1

Tutaj dodasz odcienie szarości i cienie do swojego komiksu, używając warstw, aby stworzyć głębię i wzmocnić efekt 3D postaci i tła. Będziesz także eksperymentować z gradientami i rozmieszczeniem cieni, aby udoskonalić ogólną kompozycję.

14 min

Etap tonów szarości 2

W tej lekcji nauczysz się, jak dodawać odcienie szarości i cienie, aby ożywić swój komiks. Używając technik takich jak kreskowanie i wymazywanie, stworzysz płynne gradienty, które nadadzą Twoim postaciom i tłom więcej głębi. Na koniec przejrzysz swoją pracę cyfrowo i wydrukujesz ją, aby zobaczyć, jak wygląda!

12 min

Przedstawiamy Projekt

Świetnym sposobem na podejście do komiksów jest rozpoczęcie od małych projektów, a następnie przechodzenie do większych. W tej jednostce przedstawię Ci projekt, nad którym będziesz pracować w tym kursie.

10 min

Przegląd komiksów

Komiksy są jednym z najbardziej bezpośrednich mediów opowiadania historii, pozwalającym indywidualnemu twórcy komunikować się bezpośrednio z czytelnikiem. Dlatego jest to idealne medium do dzielenia się autobiograficznymi historiami.

20 min

Generowanie pomysłów!

Teraz pokażę ci kilka różnych sposobów na burzę mózgów wielu pomysłów. Następnie nauczę cię, jak przesiewać swoje pomysły, aby dowiedzieć się, co znajdzie się na stronie twojego komiksu.

15 min

Szkicowanie miniatur

Na początek zaplanuj swoją stronę, korzystając z małych, szkicowych rysunków (może nawet ludzików!), tak abyś miał możliwość wprowadzenia wielu poprawek, zanim przystąpisz do rysowania komiksu.

20 min

Układ strony 1

Następnie przygotuj miniatury i połóż je na papierze (lub w pliku cyfrowym), na podstawie którego narysujesz ostateczny komiks.

14 min

Układ strony 2

Czas zakończyć układ strony. Tutaj sfinalizuję strukturę paneli. Poznasz wskazówki i triki, jak kierować wzrokiem czytelnika, bawiąc się pionowymi i poziomymi rynnami. Ważne jest, aby zrobić to dobrze, ponieważ każda niejednoznaczność bardzo zakłóci doświadczenie czytania. Gdy już zakończę ogólną strukturę, zaplanuję w przybliżeniu kompozycję poszczególnych paneli.

8 min

Literowanie

Liternictwo jest jednym z najważniejszych aspektów komiksów, który jest często pomijany. Złe liternictwo zrujnuje świetny komiks! W tej lekcji pokażę Ci, jak tworzyć wyraźne, czytelne pismo odręczne.

20 min

Ołówkiem i tuszem 1

Następnie dowiesz się, jak rysownicy powinni najpierw narysować komiks ołówkiem (co umożliwia edycję), a następnie tuszować ostateczną wersję, aby umożliwić czystą reprodukcję.

20 min

Ołówkiem i tuszem 2

Po zakończeniu napisów ukończę teraz pierwszy panel, pokrywając tuszem dymek, postać i elementy tła.

12 min

Układ strony, elementy strony i kształty panelu

Teraz pomogę ci zrozumieć nieograniczone możliwości tworzenia stron komiksowych przy użyciu jedynie siatek 6 i 9 paneli, co pozwala na tworzenie przejrzystej i zwięzłej fabuły.

10 min

Narzędzia kompozycyjne do tworzenia paneli dynamicznych

W tej lekcji przyjrzymy się pokrótce narzędziom kompozytorskim, które zastosowane do panelu mogą pomóc nam w tworzeniu dynamicznych i interesujących kompozycji panelowych.

18 min

Sposoby tworzenia głębi

Zobaczmy, jak uzyskać głębię w obrazie poprzez nakładanie na siebie i warstwowanie obiektów, zabawę rozmiarem i szczegółami, stosowanie cieniowania i kontrastu lub wykorzystanie perspektywy liniowej i izometrycznej.

13 min

Miniatury

Najpierw nauczysz się rozwijać swoje pomysły w miniaturach i odkrywać możliwe sposoby opowiadania swojej historii. Wykorzystamy nasze pomysły w formie szkicowej i zaczniemy pisać za pomocą obrazków. To proces tworzenia miniatur, aby zwizualizować możliwe rozwiązania, jakie możesz wymyślić dla swoich komiksów.

8 min

Układ strony

Następnie nauczysz się, jak nadać formę i strukturę stronie i rozkładówce komiksu, wybierając siatki paneli. Zobaczymy, jak kształty paneli wpływają na przepływ opowieści.

7 min

Projekt kompozycji

Skupmy się na uzyskaniu najlepszych kompozycji rysunkowych w naszym panelu dla naszych stron komiksowych. W tej lekcji zobaczysz, jak używać narzędzi kompozycji i projektowania, takich jak punkt widzenia, płaszczyzny kadrowania i kąty kamery.

16 min

Podział

Teraz zrozumiesz proces dopracowywania rysunków do postaci komiksu i zrozumiesz, jak ważne jest, aby wszystko było dopięte na ostatni guzik na etapie rysowania.

5 min

Gotowe ołówki

Następnym krokiem jest przeniesienie szkiców do gotowych ołówków. Etap gotowych ołówków oznacza, że wszystko w rysunku komiksowym zostało już ustalone i nie ma żadnych ważnych informacji otwartych na interpretację. Wszystkie małe szczegóły są dopracowane, rozwiązane i gotowe do tuszowania!

14 min

Zaczynając od atramentu

Zacznijmy od tuszowania najłatwiejszych części. Zrobimy linie paneli, aby określić układ strony paneli, a następnie zaczniemy od kilku obrazów na pierwszym planie.

15 min

Atramenty środkowe

Teraz czas na zabawne części! Czas zacząć pracę nad całą rozkładówką. Przechodzimy do środka i tła, ponieważ linie tutaj są mniej szczegółowe i mniej ciężkie, i zaczynamy rozprowadzać ciężkie czernie i cienie po obrazie.

10 min

Atramenty wykończeniowe

Na zakończenie etapu nakładania tuszu dodamy ostatnie drobne szczegóły i w razie potrzeby poprawimy błędy.

4 min

Tworzenie portfolio i znaczenie oryginalnych kreacji

W tej lekcji nauczę Cię, jak zbudować portfolio.

9 min

Jak włamać się do komiksów

Teraz, gdy już wiesz, jak stworzyć udany komiks, czas dowiedzieć się, jak znaleźć płatną pracę.

5 min

Media społecznościowe

Media społecznościowe to najłatwiejszy sposób na zbudowanie grona czytelników i wypuszczenie komiksu. Opowiem o kilku różnych platformach, z których zazwyczaj korzystają twórcy komiksów, a także wskażę te, które preferuję. Podzielę się tym, jak możesz nawiązać kontakt z innymi artystami i uczestniczyć w społeczności. Media społecznościowe to również niesamowity sposób na uzyskanie natychmiastowej informacji zwrotnej i bezpośredni kontakt z czytelnikami.

3 min

Zarabianie na swojej pracy

Nie zaczynaj komiksów, jeśli twoim celem jest wzbogacenie się. Nie mówię, że nie możesz, ale zarabianie pieniędzy jest drugorzędne w stosunku do faktycznego tworzenia komiksów. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli włożysz dużo wysiłku w swoją pracę i będziesz konsekwentny, istnieje kilka sposobów na jej spieniężenie. Podzielę się kilkoma różnymi sposobami, aby uczynić swój komiks dochodowym, a nawet jak przekształcić go w karierę rysownika.

3 min

Trzymanie się harmonogramu i inspiracja

Robienie czegoś kreatywnego i dzielenie się tym ze światem to rollercoaster emocji – może być wyczerpujące, zniechęcające, rozczarowujące, ale także ekscytujące, niesamowite i niesamowicie satysfakcjonujące. W tej ostatniej lekcji podzielę się kilkoma wskazówkami, które pomogą ci przetrwać wzloty i upadki i iść dalej.

2 min

Wskazówki dotyczące produktywności

Ukończenie jednej strony komiksu może zająć wiele godzin. Podam Ci kilka wskazówek, jak zabrać się do tej pracy i jakie podejście jest potrzebne, aby osiągnąć znacznie większe projekty komiksowe.

11 min

Sprzątanie komiksu

Błędy w tuszowaniu się zdarzają! Pokażę Ci kilka analogowych i cyfrowych technik ich czyszczenia, aby obraz komiksu był ładny i czysty w druku lub na ekranie.

11 min

Udostępnianie komiksu

Komiksy są idealne do udostępniania online lub w wersji drukowanej. Gdy komiks jest już dostępny w świecie, możesz zbierać opinie, sortować je i znajdować porady, które pomogą Ci stać się lepszym rysownikiem.

8 min

Tworzenie większej liczby komiksów i drukowanie ich

Pozwólcie, że podzielę się z wami kilkoma przemyśleniami na temat tego, jak zacząć tworzyć komiksy. Zobaczycie, że najlepszym sposobem na tworzenie komiksów jest tworzenie komiksów — z czasem i praktyką będziecie coraz lepsi. Nie pozwólcie, aby strach przed tym, że nie będzie dobrze, was powstrzymał!

7 min

Samodzielne publikowanie i udostępnianie swojej pracy

Najlepszym sposobem na wypromowanie swoich komiksów jest ich samodzielne publikowanie i udostępnianie poprzez rozdawanie ich znajomym, uczestniczenie w festiwalu komiksowym lub zinie albo sprzedawanie ich do sklepu.

5 min