Specjalizacja mody

Inspiracja / Moisés Nieto

Poznaj wpływy Moisesa Nieto. Od teledysków MTV z lat 90., które obudziły w niej zainteresowanie modą, po korzenie w południowej Hiszpanii, gdzie jej styl ukształtowały rzemiosło i renesansowa architektura. Zobaczysz dzieła Garcii Lorki, ponadczasową elegancję Loewe i mistrzostwo Balenciagi, którego wykorzystanie czerni i nienagannej techniki określiło jego kreatywną wizję.

Inspiracja / Tomás Salazar

Poznasz nawiązania do Ignana i minimalizmu, które łączą sztukę, fotografię i architekturę, a także projektantów, takich jak Prince Lauder i Utah, którzy stosują innowacyjne podejście. Podzielę się również najważniejszymi książkami i badaniami, które inspirują moją pracę. Odkryjmy je razem!

Inspiracja / Genaro Rivas

Lekcja ta skupia się na wpływie sztuki prekolumbijskiej na design, podkreślając jej oddziaływanie na sztukę współczesną. Andyjska ikonografia, semiotyka i modułowa kompozycja inspirują do nowych interpretacji za pośrednictwem technologii, łącząc tradycję z innowacją w modzie.

Inspiracja / Jordi Labanda

Na koniec zapoznaj się z najważniejszymi artystami, którzy przyczynili się do ukształtowania unikalnego stylu ilustracyjnego. Richard Avedon inspiruje minimalistyczną kompozycją, Renegro – żywymi kolorami, a Alex Katz – subtelną elegancją. Antonio López zmodernizował ilustrację modową, natomiast Disney, dzięki swojemu wykorzystaniu światła i opowiadaniu historii za pomocą obrazu, pozostaje źródłem inspiracji.

8 min

Moduł 2

Jeśli chcesz zgłębić tajniki projektowania mody i jego siły wyrazu, uznana projektantka Lupe Gajardo pomoże Ci stworzyć kolekcję kapsułową. Poprzez badania i konceptualizację poznasz proces twórczy, dzięki któremu Twoje pomysły staną się wyjątkową i oryginalną propozycją.

liczba lekcji: 13 (2 h 22 min)

Co będziemy robić w trakcie kursu?

Na początek pokażę Ci projekt, nad którym będę pracować w tym module: kolekcja garderoby kapsułowej. Przejdziemy przez etapy kreatywnego i formalnego projektowania, które będziemy rozwijać.

Kamienie milowe w historii mody

W tej lekcji zastanowimy się nad odzieżą jako narzędziem komunikacji i przejrzymy główne kamienie milowe w historii współczesnej odzieży od XX wieku; zwłaszcza te zmiany społeczne, które znalazły swoje odzwierciedlenie w świecie zachodniej mody i go ukształtowały.

Podstawowe elementy projektowania

Podczas tej lekcji nauczę Cię podstawowych elementów projektowania; klucze do zrozumienia, jak działają linie, kształty i kolory, które można wyświetlać na poruszającym się ciele.

9 min

Zasady projektowania

Teraz zacznę od przedstawienia podstawowych zasad projektowania, które są niezbędne, aby zapewnić, że propozycja autora będzie zrozumiała i skutecznie przekaże użytkownikowi koncepcję oraz inspirację.

Czym jest kolekcja kapsułowa?

Nauczę Cię, czym jest kolekcja kapsułowa, jakie są jej główne cechy i czym różni się od innych typów kolekcji.

Projektowanie mody wymaga głębokiego zrozumienia wrażeń i emocji, zarówno osobistych, jak i społecznych, które następnie materializują się w postaci konkretnej koncepcji. W tej lekcji omówię obserwację i intuicję jako podstawowe narzędzia badawcze.

Badania

Teraz pokażę Wam mój proces syntezy i organizacji idei i emocji wynikających z badań oraz przekształcenia ich w pierwsze koncepcje i definicje naszego zbioru.

Konceptualizacja

W tej lekcji pokażę Ci, jak utworzyć manifest propozycji, definiując słowa kluczowe, które posłużą jako przewodnik przy definiowaniu zmiennych projektowych, nad którymi będziemy pracować.

Manifest

14 min

Szkice 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak podejść do tworzenia pierwszych szkiców oraz szkiców ostatecznych. Jeśli nie jesteś mistrzem w rysowaniu, nie przejmuj się, ponieważ rysunki te powinny w pełni oddawać istotę kolekcji, ale niekoniecznie muszą być dokładnym rysunkiem, a raczej odzwierciedleniem ducha, którego chcemy się trzymać. Puść swoją rękę!

16 min

Szkice 2

Pamiętaj, że bardzo ważne jest uwzględnienie widoku z przodu i z tyłu; dzięki temu uzyskasz lepszy przegląd swojego projektu. Pokażę Ci najważniejsze linie, na które musisz zwrócić uwagę, aby uzyskać równowagę w swoim ubiorze.

10 min

Montaż i struktura kolekcji

Jednym z pytań, jakie na pewno sobie zadajesz, jest to, jak zorganizować swoją kolekcję. W tej lekcji dam Ci wskazówki, jak zorganizować Twoje ostateczne projekty i stworzyć wspólny wątek podkreślający narrację kolekcji.

Dane techniczne i szczegóły projektu

Pokażę Ci, jak tworzyć podstawowe arkusze techniczne dla każdego elementu. Arkusze te są ważne dla szczegółowego przedstawienia wszystkich aspektów technicznych i będą bardzo przydatne do komunikacji z osobą odpowiedzialną za tworzenie Twojej kolekcji.

17 min

Prezentacja kolekcji

Teraz pokażę Ci, jak stworzyć lookbook zawierający szkice Twojej kolekcji, dzięki któremu będziesz mógł zaprezentować swoją kolekcję w prosty, a jednocześnie kreatywny i angażujący sposób.

9 min

Moduł 3

Czy chcesz uruchomić własną markę odzieżową lub akcesoriów? W tym module projektant Moisés Nieto poprowadzi Cię krok po kroku przez cały proces. Nauczysz się analizować swój produkt, rynek i odbiorców, definiować swój model biznesowy, budować tożsamość marki oraz badać strategie sprzedaży i rentowności.

liczba lekcji: 14 (44 min)

Co będziemy robić w trakcie kursu?

Najpierw opowiem Ci, jak nauczysz się definiować swój produkt, kanały sprzedaży i idealnego klienta. Pokażę Ci, jak zaprojektować przejrzysty i realistyczny plan biznesowy, stosując praktyczne porady oparte na moim doświadczeniu. Pod koniec modułu będziesz dysponować kompletnym przewodnikiem krok po kroku dotyczącym wprowadzenia na rynek własnej marki.

Dlaczego założyliśmy własną markę odzieżową?

Przeanalizujemy motywacje i wymagania związane z tworzeniem marki modowej. Podzielę się z Wami moimi osobistymi doświadczeniami i dam kilka wskazówek, co powinniśmy i czego nie powinniśmy robić, tworząc swoją markę.

Zobaczmy teraz jak analizować nasz produkt. Bardzo ważne jest, aby zadać sobie serię pytań, które pomogą nam poznać siebie, określić skąd pochodzimy i jasno określić wartości naszej marki.

Analizujemy nasz produkt

W tej lekcji pokażemy Ci, jak analizować i identyfikować rynek, który najlepiej odpowiada Twojemu produktowi. Analiza rynku to ocena umożliwiająca określenie wielkości konkretnego rynku w danej branży. Pozwoli Ci to również zidentyfikować takie czynniki, jak wartość rynkowa, segmentacja klientów, nawyki zakupowe, konkurencja, otoczenie gospodarcze, aktualne trendy, regulacje prawne i kulturowe i wiele innych.

Analiza rynku

Analiza naszej publiczności

Teraz nauczę Cię, jak analizować swoją grupę docelową, za pomocą kilku prostych ćwiczeń. Pomoże Ci to dotrzeć do określonej grupy osób i dokonać właściwego wyboru w zakresie stworzonego przez Ciebie produktu.

Czas rozpoznać nasze ograniczenia i określić osiągalny cel poprzez ćwiczenie znane jako „inteligentny cel”.

Określ swoje cele

W tej lekcji wyjaśnię różne modele biznesowe istniejące w świecie mody. Każdy model biznesowy jest inny, dlatego każda marka lub projektant wybiera model, który najlepiej odpowiada ich produktowi, celom i odbiorcom.

Model biznesowy

Odkryjmy, jak ważne jest zasięganie opinii ludzi wokół nas. W tej lekcji pokażę Ci, jak przeprowadzić ankietę wśród znajomych lub jak zrobić coś bardziej profesjonalnego za pomocą aplikacji lub newslettera.

Ankieta

Cena rynkowa i cena Twoich ubrań

Powiem ci, jak ustalić cenę produktu. Aby to zrobić, musimy najpierw obliczyć koszty stałe firmy i koszty zmienne, z jakimi będzie się ona zmagać w ciągu roku.

Opowiem o kluczu do posiadania atrakcyjnego wizerunku. Krótko wyjaśnię, jak znaleźć nazwę marki i jak stworzyć logo, które będzie Cię identyfikować i będzie atrakcyjne wizualnie.

Znaczenie dobrej marki

1 min

Kanały sprzedaży

Na rynku modowym istnieją różne kanały lub trasy sprzedaży. Przyjrzyjmy się różnym typom i pomogę Ci wybrać ten, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.

Przyjrzyjmy się teraz jak działa system mody i przejrzyjmy kalendarze prezentacji kolekcji międzynarodowych.

Systemy modowe

Tworząc markę, musimy przeanalizować, czy będzie ona trwała w dłuższej perspektywie. Gdy już osiągniemy cel, możemy wyznaczyć sobie długoterminowy cel.

Zdolność do życia

Powiązanie z innymi markami

Kończymy ten moduł omówieniem korzyści płynących ze współpracy z innymi markami. Tworząc synergię z innymi markami, zyskasz dostęp do szerszej sieci kontaktów, nauczysz się wiele od swojego zespołu i zdobędziesz większą rozpoznawalność w świecie mody.

Co będziemy robić w ramach modułu?

Moduł 4

Moda to nie tylko ubrania, to także design, budowanie marki i identyfikacja wizualna. Pod okiem Tomása Salazara, założyciela CANVAS, dowiesz się, jak tworzyć silne i zapadające w pamięć marki modowe. Dowiesz się, jak tworzyć efektywne i trwałe elementy graficzne, które pozwolą Ci zbudować tożsamość wyróżniającą się w branży.

liczba lekcji: 15 (2 h 28 min)

W tym module poznasz techniki pozwalające na bardziej zwinne podejście do koncepcji. Zrozumienie otoczenia i kierunku, w którym marka będzie się poruszać, aby mieć jasny obraz tego, dokąd projekt powinien zmierzać. Ponadto zrozumiesz konkretne potrzeby i znajdziesz w trakcie tego procesu wyzwalacze, które później pomogą Ci rozwinąć... tożsamość!

Znaczenie projektowania graficznego w modzie

W tej lekcji przyjrzymy się kilku historiom sukcesu, aby zrozumieć, jaki prawdziwy wpływ na markę ma design i w jaki sposób dobrze wykonana identyfikacja wizualna pozwala nam dodawać wartości, zwiększać zasięg, a nawet zachęcać do zakupu produktu.

Różnice między marką, brandingiem i tożsamością

Wyjaśnię różnice między brandingiem, budowaniem marki i tożsamością, dzięki czemu będziesz w stanie rozróżnić różne działania, jakie może podjąć marka, i w jaki sposób działania te przyczyniają się do tworzenia wartości marki.

Różnice między identyfikatorami nominalnymi i symbolicznymi

Opowiem Wam trochę o najczęstszych typologiach rozwoju marek modowych. Później skupimy się na różnicy pomiędzy znakiem słownym a monogramem. Twoje zrozumienie pomoże nam później w podejmowaniu decyzji odnośnie rozwoju logo naszej marki.

8 min

Kluczowe wytyczne przy tworzeniu logo

Podzielę się kilkoma wskazówkami i poznasz najlepsze praktyki dotyczące tworzenia projektów logo o wyższej jakości, zapewniających optymalną czytelność i reprodukcję w dowolnym kanale.

Podczas lekcji przejrzymy kilka ważnych aspektów tworzenia briefu i tego, jak może on pomóc nam zrozumieć kontekst marki. Dowiesz się, jak znajdować bodźce, które później pomogą nam w prezentacji naszego logo.

Opis projektu i kontekst

Opracujemy mapę marki i ogólną koncepcję, której później użyjemy do zaprojektowania logo. Wszystkie informacje zebrane podczas realizacji briefu umieścimy w krótkiej prezentacji.

Koncepcja globalna

Moodboard i definicja ścieżki graficznej

W tej lekcji nauczę Cię, jak zbudować definicję ścieżki wizualnej, którą możemy przedstawić klientowi do zatwierdzenia, a następnie przejść do realizacji i projektowania marki.

Typografia i przewodnik po wyborze

W końcu dotarliśmy do etapu realizacji. Mamy teraz wszystkie informacje, aby rozpocząć projektowanie logo, które będzie reprezentować markę.

19 min

Cyfrowy szkic i eksploracja propozycji

W tej lekcji pomogę ci zastanowić się nad poziomem reprezentacji i nad tym, w jakim stopniu możemy stosować początkową typografię. Dowiesz się również, jak je modyfikować i nadać mu własny charakter, aby stworzyć finalną wersję logo.

Struktura, kompozycja i wersje logo

Rozważymy możliwość posiadania kilku wersji kompozycji i monogramu, które ułatwią nam jej realizację na różnych materiałach.

Komponenty i elementy podrzędne

Teraz nauczę Cię, jak definiować drugorzędne elementy graficzne marki; czy to poprzez kształty, linie czy ilustracje, w zależności od projektu.

Produkty dostarczane: Karta zakupu i etykieta

Opowiem Ci trochę o tym, jak ważne są materiały komunikacyjne i wskażę te, które posłużą jako przewodnik pokazujący, jak zachowuje się tożsamość, którą rozwijamy.

Produkty dostarczane: Układ dla sieci i lookbook

Omówię znaczenie materiałów komunikacyjnych i wskażę te, które posłużą jako przewodnik pokazujący, jak zachowuje się tożsamość, którą tworzymy.

10 min

Komponenty i wytyczne marki

Dowiesz się, jak opracować podstawowy podręcznik marki, aby zapewnić prawidłową implementację swojego logo i identyfikacji graficznej. Dokument ten będzie stanowił archiwum i zbiór wszystkich elementów naszej tożsamości.

Jak rozpocząć biznes z elementem społecznym?

Moduł 5

Marzysz o etycznej i zrównoważonej modzie? Pod okiem projektanta Genaro Rivasa dowiesz się, jak stworzyć przedsiębiorstwo społeczne w oparciu o zasady zrównoważonego rozwoju. Dowiedz się, jak pracować z włóknami naturalnymi, wspierać społeczności rzemieślników i rozwijać kreatywne przedsiębiorstwa, które mają pozytywny wpływ na planetę i ludzi.

liczba lekcji: 13 (46 min)

W tej lekcji wyjaśnię, na czym polega przedsiębiorczość i jakie są wymagania.

Co jest zrównoważone? Co jest zrównoważone?

Zanim przejdziemy dalej, ważne jest, aby poznać różnice między zrównoważonym rozwojem a zrównoważonym rozwojem.

Jak wygląda przedsiębiorczość społeczna w branży modowej?

Podzielę się z wami metodą, którą opracowałem, aby móc obserwować wszystkich uczestników przedsiębiorstwa społecznego.

W tej lekcji pokażę Ci 6 P marketingu, które powinieneś znać i stosować w swoim biznesie modowym.

6P marketingu dla ESM

Jaki będzie cel Twojego ESM?

Kogo chciałbyś wesprzeć na swoim ESM? Po pierwsze, ważne jest określenie celu i wskazanie osób, na które chcesz wywrzeć wpływ poprzez rozwój swojego społecznego przedsiębiorstwa w branży modowej.

Model CEP: Definicja agentów

Teraz zobaczysz, jak analizować podmioty zaangażowane w rozwój przedsiębiorstwa społecznego w branży modowej.

Talent: Identyfikacja lokalnych producentów

Tutaj opowiem Ci o tym, jak ważne jest znalezienie talentów, aby rozwijać swój ESM. Opowiem również o tym, jak zapewnić im uczciwe wynagrodzenie za ich pracę.

5 min

Projektowanie kolekcji dla ESM

Jak znaleźć inspirację do swojej kolekcji? To jest punkt wyjścia do opracowania Twojego ESM.

Tutaj dowiesz się, jak dopasować promocję ESM do swojego celu. Opowiem wam również jak powstała Hope Knitters.

Cel i promocja

Jak powstała Hope Knitters? W tej lekcji porozmawiamy o produkcji akcesoriów.

Produkcja

1 min

Definicja kwadratu

W tej lekcji dowiesz się, jak sprzedawać produkty ESM.

Tutaj podzielę się z Wami końcowym efektem kolekcji, którą zaprezentowałem Wam jako studium przypadku. Zajrzyj i zainspiruj się, tworząc własny ESM.

Moja kolekcja

Podstawowe wskazówki dotyczące fotografii

Czy chcesz użyć modelki, manekina, czy po prostu zrobić zdjęcie produktu? Tutaj nauczę Cię, jak rozpoznać, w jakich przypadkach zalecany jest dany rodzaj fotografii.

Na początek przedstawię szczegółowo listę materiałów, których używam do tworzenia ilustracji gwaszowych. Lista ta będzie Ci również przydatna podczas realizacji projektu zaliczeniowego.

Moduł 6

Naucz się przekazywać idee i tworzyć postacie pełne osobowości z Jordim Labandą, ilustratorem o międzynarodowej renomie. Odkryj, jak używać czystego papieru i gwaszu, aby nadać swoim ilustracjom narrację i ekspresję, skupiając się na ubiorze, mowie ciała i nawiązaniu kontaktu ze zbiorową nieświadomością.

liczba lekcji: 16 (3 h 21 min)

Materiały

Rysowanie, moda i kolor, aby opowiadać historie

W moich ilustracjach zawsze lubię opowiadać historie poprzez postacie z duszą. Dlatego nauczę Cię, jak rozwijać własną narrację i tchnąć życie w swoje postacie za pomocą rysunku, mody i kolorów.

Intencja i kompozycja: płaszczyzny i ciężar wizualny

Dobra scena zawsze ma dobrą kompozycję. W tym artykule wyjaśnię, jak używać kompozycji i dlaczego tak ważne jest stworzenie dobrej ilustracji.

13 min

Rysowanie postaci i ekspresja: w poszukiwaniu głosu

Im bardziej żywa będzie Twoja postać, tym bardziej zbliży się do odbiorców. Pokażę Ci, jak możesz zwiększyć ekspresję swoich postaci, aby ożyły poprzez rysowanie.

Podstawowy gwasz: kontur i włosy 1

Przyjrzyjmy się teraz bliżej malarstwu i kolorom. Wyjaśnię podstawy gwaszu i dam ci wskazówki, jak najlepiej wykorzystać tę technikę.

16 min

Podstawowy gwasz: kontur i włosy 2

Po namalowaniu twarzy i swetra postaci, zajmę się teraz namalowaniem jego włosów, aby w dalszym ciągu ukazywać cechy charakterystyczne gwaszu.

13 min

Krótki opis i poszukiwanie wpływów

W tej lekcji wyjaśnię szczegóły opisu, nad którym będę pracować w ramach projektu kursowego. Im bardziej szczegółowy będzie opis zlecenia komercyjnego, tym łatwiej będzie osobie je ilustrującej.

Szkic pomoże nam określić, jak będzie wyglądała ilustracja, i uchwycić wszystkie pomysły przed dokonaniem wyboru. W tej lekcji wyjaśnię jak wykonać pierwszą fazę szkicu.

Szkice

Druga faza szkicu i kalkowania 1

Ponieważ w poprzedniej lekcji wybrałem już ostateczny szkic, teraz narysuję go ołówkiem i obrysuję cienkim markerem, jak najlepiej potrafię.

Druga faza szkicowania i odrysowywania 2

Czas pokolorować szkic markerami Copic. To jeden z moich ulubionych etapów projektu. Po zakończeniu ostatecznego szkicu przeniosę go na tekturę, korzystając ze stołu świetlnego.

Teraz wyjaśnię jak namalować rysunek gwaszem. Zobaczysz, że będę przechodzić od jaśniejszych kolorów do ciemniejszych.

Proces malowania 1

20 min

Proces malowania 2

Ilustracja nabiera życia. Kontynuuję malowanie różnych elementów mojej ilustracji, bawiąc się kolorem i liniami.

17 min

Proces malowania 3

Dotarliśmy do ostatnich etapów malowania. Dokończę malowanie wszystkich dużych bloków kolorów na ilustracji.

Profilowanie odzieży i twarzy 1

Konturowanie jest kluczowym zabiegiem, który decyduje o tym, czy końcowy efekt ilustracji wykonanej gwaszem będzie dobry czy przeciętny. Tutaj wyjaśnię, jak określić, co jest niezbędne, i jak szczegółowo opisać mimikę twarzy.

Profilowanie odzieży i twarzy 2

Będę kontynuować tworzenie szkicu, aż ilustracja będzie niemal ukończona. Szczegółowo omówię postać znajdującą się po prawej stronie kompozycji.

16 min

Ostatnie szlify z markerem i digitalizacją

Po nakreśleniu konturu możemy dodać odrobinę cienia i objętości do ilustracji, nakładając odrobinę markerów Copic. Nauczę Cię również, jak je zdigitalizować, aby móc się nimi podzielić ze światem.