Fotografia: Specjalizacja w Sztuce i Technikach

Odkryj, jak historyczna sztuka i znani fotografowie, tacy jak Franz Lanting, Erin Babnik i Bruce Percy, wpływają na fotografię. Poznaj techniki, takie jak harmonia kolorów, strategiczna kompozycja i minimalizm, aby udoskonalić opowiadanie historii i rozwinąć swój unikalny styl.

Inspiracja / Yaopey Yong

Inspiracja / Scott McDermott

Ta lekcja obejmuje kluczowe wpływy Szkota, od śmiałych kontrastów Alberta Watsona po techniczne mistrzostwo Ansel Adamsa i surowy, dramatyczny styl Antona Corbijna. Dowiedz się, jak unikalne podejście do światła, koloru i kompozycji tych mistrzów może kształtować Twoją własną fotografię. Następnie skupimy się na podstawach oświetlenia.

Sprawdź, jak artyści tacy jak Vermeer i Rembrandt oraz fotografowie tacy jak Nadav Kander i Peter Lindbergh wykorzystują światło, kolor i kompozycję, aby opowiadać historie. Odkryj techniki, które podniosą poziom Twoich portretów, czerpiąc z tych wpływów i eksperymentując z nastrojem, symboliką i kreatywnymi podejściami.

Inspiracja / Phil Sharp

18 min

Inspiracja / Julia Nimke

Poznaj wpływy takie jak Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson i wielu innych. Odkryj, jak światło, kompozycja, minimalizm i inne formy sztuki inspirują kreatywność. Naucz się czerpać z różnych źródeł, od magazynów po podcasty, aby wzbogacić swój styl fotograficzny.

Inspiracja / Laura Zalenga

Dowiedz się, jak artyści tacy jak Kaylee Garrett, Rosie Hardy i Nerimi inspirują emocjonalne i szczere autoportrety. Odkryj, jak codzienne chwile, emocje, miejsca i przedmioty pobudzają kreatywność. Podziel się swoimi inspiracjami na forum, a następnie zanurz się w znaczeniu autoportretu.

Co będziemy robić na tym kursie

Moduł 2

W tym module poznasz sztukę opowiadania historii przez obiektyw aparatu, pod okiem fotoreporterki i filmowca Giulii Candussi. Dzięki jej bogatemu doświadczeniu w dokumentowaniu praw człowieka i tożsamości kulturowej rozwiniesz umiejętności robienia znaczących, profesjonalnych zdjęć. Dowiesz się, jak ważna jest pasja do tematu i jak wpływa ona na Twój proces twórczy. Zdobędziesz również głębokie zrozumienie funkcji swojego aparatu cyfrowego, od ustawień ręcznych po zaawansowane funkcje, i odkryjesz, jak ich używać, aby poprawić swoją wizję. Pod koniec kursu będziesz wiedzieć, jak tworzyć fascynujące narracje fotograficzne, które odzwierciedlają Twoją wyjątkową perspektywę.

liczba lekcji: 16 (2 h 13 min)

Krótko wyjaśnię strukturę kursu, ale proszę nie czuj się przytłoczony, jesteśmy w tym razem i będziemy robić jeden mały krok na raz. Obiecuję, że pod koniec kursu nie będziesz już bać się przycisków aparatu i będziesz mieć wystarczająco dużo pewności siebie, aby przekazać historię, którą chcesz, za pomocą obrazów!

Rodzaje aparatów fotograficznych

Doświadczony fotograf powinien być w stanie robić piękne zdjęcia każdym aparatem i każdym obiektywem, ale to duże „ale”. Idealny aparat będzie zależał od rodzaju lub stylu zdjęć, które chcesz robić.

Czujniki, piksele i rozdzielczość

Rozmawialiśmy o aparatach fotograficznych jako całości w poprzedniej lekcji, teraz czas zobaczyć, co jest w środku! Jak wiemy, rozmiar aparatu nie jest ważny, ale rozmiar sensora i liczba pikseli tak! W tej lekcji zrozumiemy, co oznaczają te przerażające terminy i jak wpływają na jakość naszych zdjęć.

4 min

Rodzaje soczewek

Aparat jest bezużyteczny bez obiektywu! Omówimy, jakie obiektywy są dostępne na rynku i który obiektyw jest najbardziej odpowiedni na każdą okazję.

Porozmawiajmy o podstawowych zasadach kompozycji, takich jak punkt zainteresowania, reguła trójpodziału, kadrowanie, punkt widzenia i linia horyzontu.

Kompozycja

Przysłona, prędkość migawki

Przysłona jest jednym z trzech elementów, które budują ekspozycję, w połączeniu z czasem otwarcia migawki i ISO. W miarę rozwoju umiejętności fotograficznych będziesz chciał mieć większą kontrolę nad aparatem. Chodzi o to, aby nie polegać tak bardzo na trybach automatycznych i zacząć fotografować w trybach manualnych, takich jak „Przysłona” i „Priorytet migawki”. Możesz wydobyć to, co najlepsze w fotografii, ręcznie kontrolując wszystkie trzy ustawienia trójkąta ekspozycji.

Więc dowiedziałeś się, czym są Aperture i Shutter speed. Teraz dowiesz się o ISO i jak te ustawienia ze sobą współdziałają.

ISO i trójkąt ekspozycji

Założę się, że zastanawiałeś się, robiąc zdjęcie, dlaczego zachód słońca nie jest tak złoty, jak wyglądał, dlaczego śnieg jest niebieskawy, a nie biały, a nawet dlaczego twoja skóra wygląda na żółtawą. To dlatego, że balans bieli w twoim aparacie nie był ustawiony poprawnie.

Balans bieli

W poprzedniej jednostce dowiedzieliśmy się o przysłonie, czasie otwarcia migawki i ISO. Teraz następnym krokiem jest nauczenie się, jak stosować te ustawienia w aparacie, aby uzyskać idealną ekspozycję.

Tryby fotografowania

Kompensacja ekspozycji i pomiar światła

Jak powiedzieliśmy, aparat analizuje klatkę i decyduje, jaka jest najlepsza ekspozycja, ale możesz myśleć inaczej. Możesz dokonać swoich korekt, używając trybu ręcznego. Omówmy to szczegółowo w tej lekcji.

Portret - Ostrość: Temat i ostre tło

Skupianie się to wybieranie części zdjęcia, która będzie ostra. Nasze mózgi zazwyczaj wolą ostrzejsze obrazy od rozmazanych. Dobrze zdefiniowany obiekt przyciąga uwagę i jest najważniejszą częścią kompozycji.

Aby fotografować ruchome obiekty w sposób, który chcesz wykonać, a nie tak, jak chce tego aparat, musisz opanować umiejętność ustawiania czasu otwarcia migawki.

Poruszające się tematy

Tekstury są wszędzie. Możesz znaleźć fascynujące tekstury w sztuce, takiej jak rzeźby, ceramika, obrazy itd. Codzienne przedmioty i natura, takie jak drzewa, kwiaty i tkaniny, również mają interesujące tekstury. Przyjrzyjmy się, jak najlepiej uchwycić je naszym aparatem.

Tekstury

Oprogramowanie do edycji i importowania zdjęć

Wybór odpowiedniego oprogramowania do edycji zdjęć może być trudny, ponieważ istnieje tak wiele opcji. Oceńmy Photoshopa i Lightrooma, dwa najlepsze oprogramowania do edycji zdjęć.

Wybór najlepszych zdjęć, podstawowy retusz

Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, jest dokładne ustalenie, w jaki sposób zamierzasz przechowywać pliki graficzne na komputerze lub dysku twardym.

20 min

Eksportowanie obrazów

Po zakończeniu edycji w module Develop możesz przejść do ostatniego kroku, jakim jest eksport swojej pracy.

Co będziemy robić na tym kursie?

Moduł 3

Przyjrzyjmy się mocy koloru w fotografii i temu, jak wywołuje emocje i ujednolica kompozycję. Pod okiem nagradzanego fotografa Yaopey Yonga poznasz teorię koloru jako sztukę i naukę, zagłębiając się w zasady percepcji, psychologii i harmonii. Dowiedz się, jak stosować te koncepcje w swojej pracy za pomocą technik aparatu i metod edycji, które podkreślają i wzmacniają kolor. Pod koniec opanujesz umiejętność skutecznego używania koloru, aby tworzyć efektowne, wywołujące emocje fotografie.

liczba lekcji: 15 (2 h 17 min)

Zanim przejdziemy do treści tego modułu, chciałbym omówić to, czego nauczysz się w każdej jednostce. Na końcu jest też projekt, który pozwoli ci utrwalić nowo odkryte umiejętności fotograficzne!

2 min

Podstawy koloru

Przyjrzymy się podstawowym zagadnieniom koloru, takim jak barwy podstawowe, odcień, nasycenie, jasność itp., abyśmy mogli zrozumieć je lepiej, gdy zagłębimy się w teorię koloru w fotografii.

Zasady harmonii kolorów wyjaśniają, dlaczego niektóre kolory dobrze ze sobą współgrają, a inne nie. To był dla mnie wielki moment „aha”, kiedy dowiedziałem się o tym po raz pierwszy i mam nadzieję, że zainspiruje to również Ciebie.

Zasady harmonii kolorów

Kolor jest czymś więcej niż się wydaje. Wywołuje emocjonalną reakcję w naszej podświadomości, a ta emocja może być powiązana z niezapomnianym doświadczeniem życiowym, które mamy. Dlatego czujemy się emocjonalnie związani z niektórymi fotografiami.

Psychologia koloru

Tutaj nauczysz się naprawdę prostego i skutecznego sposobu na zrozumienie siebie z perspektywy koloru. To ćwiczenie, które wykonasz na końcu tej lekcji.

Jak uczyć się kolorów

Przechwytywanie surowych danych

Zanurzmy się w zabawnej części! Najpierw musimy zrozumieć, jak zrobić zdjęcie. Następnie pokażę Ci, jak najlepiej zoptymalizować aparat, aby każdy piksel działał dla Ciebie.

Dobra fotografia to coś więcej niż treść wizualna, ma też historię. Podzielę się z wami, jak podchodzę do kompozycji, mając na uwadze kolor.

Tworzenie historii

Jak najlepiej wykorzystać swój aparat

Oto kilka wskazówek, trików i akcesoriów, których używam, aby uzyskać właściwy obraz na aparacie. Moim zdaniem uchwycenie dobrego obrazu to pierwszy krok w edycji zdjęć, ponieważ sprawia, że proces ten jest o wiele łatwiejszy i przyjemniejszy.

Narzędzia do regulacji kolorów w edycji

Czas edytować zdjęcie! To moja ulubiona część przepływu pracy, ponieważ nigdy nie wiesz, jak zdjęcie naprawdę wyszło. Pokażę ci narzędzia do regulacji kolorów, których używam podczas edycji.

Dopasowanie kolorów w programie Lightroom 1

Teraz zobaczysz, jak zastosować wszystko, czego się właśnie nauczyłeś, w praktyce. To tutaj możesz pozwolić swojej kreatywności szaleć. Możliwości są ograniczone tylko przez twoją wyobraźnię.

14 min

Dopasowanie kolorów w programie Lightroom 2

W tej części lekcji użyjesz masek radialnych, liniowych i luminancji, aby rzeźbić światło i poprawiać nastrój obrazu. Udoskonalisz rozjaśnienia, przyciemnisz krawędzie, dostosujesz nasycenie i zrównoważysz ciepło i chłodne tony, tworząc dramatyczny i eteryczny efekt, który zwraca uwagę na kluczowe elementy.

Dopasowanie kolorów w programie Lightroom 3

Tutaj udoskonalisz naturalne tony obrazu, wzmacniając ciepłe światło i chłodne cienie. Używając narzędzi takich jak HSL, maski luminancji i korekty intensywności, stworzysz żywą, ale realistyczną edycję, akcentując oryginalne kolory i równoważąc światło, aby uzyskać realistyczny efekt.

Manipulacja jasnością w Photoshopie

W tej lekcji pokażę Ci, jak edytować obraz w Photoshopie, ze szczególnym naciskiem na manipulację światłem. Przyjrzyjmy się temu.

Udało ci się! Zdjęcie wygląda świetnie, prawda? Ale czy zastanawiałeś się, co widz może zobaczyć lub poczuć na pierwszy rzut oka? Jaką reakcję emocjonalną myślisz, że będzie miał? Istnieje prosty sposób na przewidzenie i pokażę ci, jak to zrobić.

Poznaj swój wizerunek

Czy ponowna edycja obrazu jest udana?

Często uważam to za ostatni krok w moim przepływie pracy i może to zająć od kilku godzin do kilku dni. Pozwól, że wyjaśnię, dlaczego uważam, że powinieneś ponownie przejrzeć swój obraz.

Światło: podstawowe właściwości

Moduł 4

Naucz się wykorzystywać światło jako narzędzie do opowiadania historii, aby uchwycić fascynujące portrety. Nauczany przez nagradzanego fotografa Scotta McDermotta, poznasz techniczne podstawy oświetlenia i dowiesz się, jak uwydatnić najlepsze cechy swoich modeli. Odkryj techniki stosowane w profesjonalnych sesjach zdjęciowych dla gwiazd Hollywood i globalnych marek, takich jak Nike i HBO. Pod koniec kursu opanujesz mechanikę światła, dodając wszechstronną i niezbędną umiejętność, aby podnieść poziom swojej fotografii.

liczba lekcji: 12 (1 h 9 min)

Zacznę od przedstawienia kilku podstawowych pojęć, które stanowią podstawę zrozumienia oświetlenia.

Rodzaje sztucznego światła

Ile rodzajów sztucznego światła znasz? Jest ich wiele! W tej lekcji omówię zalety i wady żarówek Tungsten hot lights, HMI, świetlówek fluorescencyjnych, LED i stroboskopów.

W przypadku fotografii nieruchomej najlepszym połączeniem wydajności energetycznej, elastyczności i przenośności jest lampa błyskowa. W tej lekcji wyjaśnię, jak działa lampa błyskowa i dlaczego jest tak potężnym narzędziem.

Praca ze stroboskopami

Popularne modyfikatory światła

Modyfikatory światła to dodatki, które umieszcza się na świetle, aby zmienić jego jakość. Ogólnie można je podzielić na cztery grupy: dyfuzory, ogniskujące, odbłyśniki i zwężające. Tutaj omówię zasady działania każdego z modyfikatorów.

Teraz, gdy omówiliśmy teorię, czas zobaczyć ją w akcji. Tutaj nauczę Cię, jak zastosować to, czego się nauczyłeś, aby tworzyć wspaniałe zdjęcia.

Podstawy w działaniu

Wykładniczy spadek natężenia światła transmitowanego wielokierunkowo

Gdy odległość od dowolnego nieskupionego źródła światła podwaja się, intensywność światła zmniejsza się czterokrotnie. Prawo odwrotnych kwadratów to ważna koncepcja do zrozumienia. Ma wiele praktycznych zastosowań. W tej lekcji przedstawię Ci przegląd.

Typowe ustawienia oświetlenia dla portretów

Tutaj pokażę Ci kilka typowych ustawień, do których ludzie mają tendencję do ciągłego powracania. Te przykłady działają w przypadku sprawdzonego wyglądu. Możesz ich użyć w swoich własnych eksperymentach jako czegoś, od czego możesz budować.

Białe tło to coś, co zawsze się pojawia! Dlatego w tej lekcji opowiem, jak zrobić to poprawnie z tematem.

Białe tło

4 min

Ring Flash i oświetlenie Dnia Mandeli

Porozmawiajmy o ciekawym narzędziu: pierścieniowej lampie błyskowej! Jako uniwersalne źródło światła i modyfikator, to narzędzie jest niezwykle przydatne do posiadania. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, zachęcam do obejrzenia tej lekcji.

Mieszanie światła stroboskopowego i ciągłego

Teraz pokażę Ci, jak dekonstruowałem oświetlenie dla zdjęcia Meek Mill. Używając kolorowej lampy pierścieniowej i ciągłego światła fluorescencyjnego, zobaczysz, jak osiągnąłem ten mieszany efekt światła i koloru.

2 min

Strzelanie do kompozytu

Jako przykład tego, jak robić zdjęcia kompozytowe, pokażę Wam reklamę, którą zrobiłem dla AT&T, przedstawiającą astronautkę wychodzącą ze swojego pokoju i wkraczającą w kosmos.

Jako artysta, twój poziom smaku jest wszystkim. Mam na myśli to, co lubisz i czego nie lubisz pod względem estetycznym, artystycznym, kulturowym itd. Jest to częściowo kulminacja twoich doświadczeń życiowych, ale jest to również coś, co aktywnie pielęgnujesz w zależności od tego, co konsumujesz/na co się wystawiasz. Zobaczmy, jak to się odnosi do fotografii, którą tworzysz.

Poziom smaku

2 min

Moduł 5

Czas odkryć sztukę tworzenia zdjęć portretowych, które ujawniają istotę Twojego obiektu. Pod okiem nagradzanego fotografa Phila Sharpa nauczysz się, jak tworzyć urzekające portrety, które podkreślają zarówno indywidualność, jak i dzielone człowieczeństwo. Dzięki praktycznym technikom fotografowania i edycji stworzysz fascynującą serię zdjęć portretowych, które opowiadają wyjątkową historię. Pod koniec opanujesz umiejętność uchwycenia magii i głębi ludzkiej ekspresji za pomocą aparatu.

liczba lekcji: 10 (1 h 59 min)

Historia fotografii portretowej

W tej lekcji przedstawię krótki przegląd historii i ewolucji zdjęć portretowych, wizualne okno na tożsamość osoby. Następnie poznasz moje osobiste podejście.

Następnie opowiem o sprzęcie fotograficznym, którego obecnie używam.

Materiały i sprzęt

18 min

Zrozumieć światło

W tej lekcji zagłębię się w temat światła i jego związku z portretowaniem.

Wyjaśnię, jak przygotowuję się do sesji portretowej. Ważne jest nie tylko sprawdzenie sprzętu i narzędzi, ale także drobnych szczegółów w miejscu pracy.

Konfiguracja

Jak najlepiej wykorzystać swój przedmiot

Mając już przygotowane studio, porozmawiajmy o tym, jak wchodzę w interakcję z moimi modelami, aby stworzyć komfortowe środowisko. W tej lekcji opowiem, jak wydobyć z mojego modelu mocne wykonanie, aby uzyskać jak najlepszy portret.

Czas zacząć robić zdjęcia portretowe! Następnie przeprowadzę Cię przez proces typowej sesji zdjęciowej. Dowiesz się, jakie sztuczki stosuję, aby zoptymalizować elementy interesujące wizualnie.

Strzelanie

11 min

Wybór

Przed edycją zdjęć musisz najpierw wybrać swoje ulubione. W tej lekcji pokażę mój proces selekcji: jak zawężam wszystkie moje uchwycone obrazy, aby pokazać moje najlepsze prace.

W tej lekcji pokażę Ci mój proces postprodukcji. Zobaczysz mój proces edycji.

Edycja 1

Tutaj będę kontynuować edycję mojego obrazu, skupiając się na kolorze, wartościach tonalnych, cieniowaniu, fakturze i drobnych retuszach.

Edycja 2

Tworzenie obecności online

Na zakończenie tego modułu podzielę się swoim podejściem do korzystania z narzędzi internetowych i mediów społecznościowych.

Co będziemy robić na tym kursie?

Moduł 6

W tym module nauczysz się przekształcać ulotne chwile w wizualnie uderzające obrazy pod okiem znanej fotografki Julii Nimke. Poznaj techniki fotografowania zarówno miejskich, jak i naturalnych krajobrazów, które opowiadają fascynujące historie. Opanuj wykorzystanie oświetlenia, kompozycji i perspektywy, aby podnieść poziom swoich zdjęć. Zdobądź wgląd w wybór obiektywu, skuteczne procesy postprodukcji i wskazówki dotyczące prezentowania swojej pracy światu. Pod koniec będziesz mieć umiejętności tworzenia oszałamiających, opartych na historii fotografii krajobrazowych.

liczba lekcji: 16 (2 h 22 min)

W tym module nauczę Cię mojego przepływu pracy od przygotowania do ukończenia projektu osobistego lub klienta, a także nauczysz się, jak organizować i tworzyć własne zdjęcia lifestylowe w podróży od początku do końca. Udzielę głębokiego wglądu w mój przepływ pracy i nie tylko nauczę Cię, jak robić dobre zdjęcia, ale przede wszystkim całego procesu wokół udanej sesji zdjęciowej.

1 min

Przybory

Jakiego sprzętu potrzebujesz? Dołącz do mnie w spojrzeniu na moją torbę podróżną i w recenzji aparatu, obiektywów i filtrów, których będę używać w trakcie kursu.

Opowiadanie historii i czerpanie inspiracji

W tej lekcji skupimy się na tym, co jest potrzebne do stworzenia zestawu obrazów, aby opowiedzieć historię, ucząc się podstaw opowiadania historii przeniesionych na fotografię. Dowiesz się, jak i skąd czerpię inspirację do nowej podróży.

Rozpoznawanie lokalizacji

Dowiedz się, jak znaleźć odpowiednie miejsca na zdjęcia i o czym pamiętać podczas ich wybierania (odległości itp.). Podzielę się z Wami również kilkoma wskazówkami, jak wyszukiwać miejsca bez konieczności przebywania w nich, korzystając z map i usługi Google Street View.

Tutaj dowiesz się, jak i dlaczego ważne jest tworzenie moodboardów. To jeden z moich kluczowych elementów udanej produkcji! Ponadto możesz łatwo przenieść to do swoich osobistych lub zawodowych projektów.

Tworzenie Moodboardu

Czas zaplanować naszą wizytę i dowiedzieć się, jak utworzyć arkusz wezwań na sesję zdjęciową! W tej lekcji przyjrzymy się, kiedy i gdzie dokładnie chcesz być w dniu sesji zdjęciowej, a także stworzymy dobry i zły plan pogody.

Zaplanuj swoją wizytę

W tej lekcji przyjrzymy się bliżej oświetleniu bocznemu, tylnemu i przedniemu oraz temu, jak wpływa ono na zdjęcia.

Badanie światła

Teraz przyjrzymy się kompozycji i perspektywie. Podzielę się z wami kilkoma wskazówkami, jak mogą one pomóc wam zbudować historię!

Kompozycje i Perspektywa

Soczewki i porady oraz triki

Porozmawiajmy o obiektywach. Kiedy lepiej używać szerokiego kąta, 50 mm i teleobiektywu? Co robią z twoimi zdjęciami?

11 min

Wybieranie i tagowanie obrazów

W tej lekcji zajmiemy się programem Adobe Lightroom Classic CC, w którym na początek pokażemy, jak wybierać obrazy, oznaczać je flagami i oceniać gwiazdkami.

17 min

Zarządzanie danymi

Dowiesz się, jak utworzyć przepływ pracy dostosowany do Twoich potrzeb, a także, jak organizować i tworzyć kopie zapasowe plików w trybie online i offline.

Edycja i dostarczanie obrazów 1

W tej lekcji skupimy się na edycji i tym, jak stworzyć spójny wygląd w zestawie obrazów, używając własnego presetu w Lightroomie. Gdy będą gotowe, zajmiemy się eksportowaniem obrazów i kilkoma sztuczkami, jak pięknie dostarczać swoje obrazy klientom.

Edycja i dostarczanie obrazów 2

W drugiej części lekcji będę kontynuował dzielenie się moimi najlepszymi wskazówkami i trikami dotyczącymi edycji.

Jak stworzyć atrakcyjne portfolio

W tej lekcji sprawdzimy, dlaczego posiadanie dobrego portfolio, w którym zaprezentujesz swoją pracę, jest tak ważne, nie tylko dla klientów, ale i dla Ciebie samego.

Porady i triki dotyczące tego, jak dotrzeć do klienta

Podzielę się z Wami kilkoma wskazówkami, jak docierać do klientów za pośrednictwem mediów społecznościowych i poczty e-mail, a także różnymi narzędziami, z których korzystam.

Instagram i media społecznościowe

Na koniec omówimy, jak i dlaczego warto korzystać z mediów społecznościowych, aby pokazać swoją pracę całemu światu. Podzielę się też kilkoma wskazówkami, jak uatrakcyjnić swoją aktywność na Instagramie.

Co będziemy robić na kursie?

Moduł 7

Wyrusz w podróż samoekspresji z artystką autoportretów Laurą Zalengą. Naucz się tworzyć znaczące autoportrety, rozwijając mocne koncepcje, znajdując wyjątkowe miejsca na zewnątrz i kreatywnie wykorzystując naturalne światło. Podążaj za procesem Laury od pomysłu do ostatecznych edycji w Lightroomie i Photoshopie, odkrywając techniki, które łączą opowiadanie historii z wiedzą techniczną. Do końca opanujesz autoportret jako narzędzie zarówno do osobistej eksploracji, jak i rozwoju artystycznego.

liczba lekcji: 16 (3 h 7 min)

Ten moduł dotyczy podstawowych elementów przygotowywania i fotografowania autoportretów. O rozwijaniu koncepcji i znajdowaniu lokalizacji, która wzbogaca koncepcję lub która w pierwszej kolejności rozpala pomysł na koncepcję. Poznamy podstawy pozowania do portretu i autoportretu, a także zrozumiemy, jak używać naturalnego światła w portretach. Ponadto pokażemy, jak wybrać najlepsze zdjęcie z sesji zdjęciowej i jak je edytować w programach Lightroom i Photoshop w celu ostatecznego retuszu.

W tej lekcji pokażę Ci, jak szukam inspiracji na różnych platformach online (takich jak Pinterest i Instagram - które są bezpłatne) i jak zbieram je na tablicach o różnych tematach lub motywach. Przyjrzymy się, które słowa kluczowe działają najlepiej w zależności od każdej koncepcji. Jest to ważne, aby znaleźć i zdefiniować swój styl oraz utworzyć zbiór obrazów, który możesz przeglądać w celu znalezienia przyszłych koncepcji.

Gdzie znaleźć inspirację

11 min

Dwa sposoby na znalezienie koncepcji lub jak znalazłem koncepcję dla 6 obrazów w moim portfolio

Najważniejszą rzeczą do powiedzenia jest to, że nie ma gwarantowanego planu krok po kroku, aby znaleźć koncepcję. Ponieważ nie ma dobrej lub złej. Koncepcja jest ideą. A idea jest bardzo abstrakcyjną rzeczą, jak wszyscy wiemy. Kiedy idea staje się ideą? To jest w tym trudność i piękno. W tej lekcji pokażę 6 najpopularniejszych moich fotografii i wyjaśnię, skąd wzięła się inspiracja do ich wykonania, jak powstał koncept i jak je wykonałem. I kilka zabawnych historii z nimi związanych.

Podzielę się kilkoma zdjęciami z miejsc, które znalazłem bezpośrednio wokół domu, aby pokazać, że jest to możliwe. Będziesz robić to samo w swoim otoczeniu, jako zadanie praktyczne. Ponadto podam przykłady z mojej okolicy, które mają na celu zainspirować Cię do zrobienia tego samego w Twojej okolicy i poszukania miejsc, które mają potencjał, ale są zwykle pomijane, takich jak fasady, rośliny, schody, czy specjalne sytuacje oświetleniowe.

Lokalizacje Scoutingu

14 min

Mój sprzęt

Teraz zobaczycie, co mam w torbie - aparaty (Sony A7rii + Sony A7iii), obiektywy (35 mm 1.4 + 85 mm 1.4 + 24-70 mm 2.8) i akcesoria (różne przedmioty niezwiązane z fotografią; i jak ich używam). Omówimy również moje standardowe ustawienia i szczegóły techniczne, takie jak podłączenie aparatu do telefonu.

Ćwicz technikę autoportretu

Pokażę Ci różne techniczne ustawienia, aby zrobić autoportret. Od posiadania telefonu z samowyzwalaczem do posiadania zaawansowanego aparatu, który używa telefonu jako pilota do robienia zdjęć. Zobaczysz, że każdy aparat z samowyzwalaczem daje możliwość wykonania autoportretu.

W tej lekcji pokażę Ci, jak ćwiczyć i eksperymentować z pozowaniem, pokazując Ci, jak ja eksperymentuję z pozowaniem. Robimy to, ponieważ pozowanie jest językiem ciała, a nawet subtelne zmiany robią dużą różnicę.

Ćwicz pozowanie

Dowiemy się, jak różne sytuacje naturalnego światła wpływają na obiekt, który oglądamy. Następnie dowiemy się, która forma naturalnego światła najlepiej wykorzystać do oczekiwanego rezultatu. Pomoże Ci to później, gdy będziesz musiał określić, o której porze dnia/jakiej pogodzie fotografować swój projekt końcowy, aby uzyskać oczekiwany rezultat.

Zbadaj oświetlenie

Sprawdź kompozycję, kadrowanie i proporcje

Przyjrzyjmy się różnym kompozycjom i kadrowaniom obrazów oraz temu, jak zmieniają one równowagę i efekt obrazu. Porównamy różne kadrowania i kompozycje, używając tego samego przykładowego obrazu, aby zobaczyć, jaką różnicę wprowadzają one do danego obrazu.

Konfigurowanie lokalizacji

Podczas tej lekcji omówię wszystkie kwestie związane z lokalizacją: eksplorację miejsca, przygotowanie i rozstawienie sprzętu. W tym przypadku będę używać aparatu podłączonego do telefonu, który z kolei będzie służył jako pilot do robienia zdjęć. Mówiąc ogólnie, wybrana lokalizacja jest zazwyczaj odpowiednia, ale czasami trzeba włożyć w nią trochę pracy, aby zminimalizować ilość pracy, którą później trzeba będzie wykonać podczas edycji.

Zdjęcia testowe – „Próby i błędy”

Teraz zacznę robić pierwsze zdjęcia, żeby przetestować światło, kompozycję, pozy i to, jak lokalizacja sprawdzi się w aparacie. Sesje próbne są ważne, aby dopracować podstawowe elementy ubioru, nie niszcząc przy tym stroju i nie wyziębiając organizmu przed zrobieniem właściwych zdjęć.

4 min

Ostatnie zdjęcia

W tej lekcji wykorzystam informacje zwrotne uzyskane w poprzednich lekcjach, aby wykonać ostateczny obraz. Tym razem użyję rzeczywistego stroju i przećwiczonych póz, zwracając uwagę na światło, kąt ujęcia, a nawet eksperymentując z różnymi widokami na lokalizację.

Lightroom — wybieranie obrazów

Czas pokazać, jak przeglądam swoje zdjęcia w Lightroomie! Wybierzemy najlepsze zdjęcia z sesji, zmniejszając wybór i rozmawiając o tym, co sprawia, że są „najlepsze”.

Lightroom - Podstawy edycji: Gra w próby i błędy

W tej lekcji przyjrzymy się podstawowej edycji w programie Lightroom. Przyjrzymy się kompozycji i potencjałowi innych kadrów. Przyjrzymy się kontrastowi, ogólnemu kolorowi i indywidualnym tonom kolorów. Na koniec wyeksportujemy obraz do programu Photoshop.