Realizowanie montaży typu „supercut” w After Effects

Projektowanie i animacja zabawnych supercutów w After Effects

“Bardzo dziękuję za udział w tym kursie! Jestem naprawdę podekscytowany, widząc, co wymyślisz. Teraz nadszedł czas na pracę nad swoim projektem. Może to oznaczać ukończenie koncepcji, którą zacząłeś, poprzez wykonanie zadań kursu lub stworzenie zupełnie nowego projektu! Tak czy inaczej, zdecydowanie sugeruję, abyś poświęcił czas na zebranie inspiracji i stworzenie własnego, unikalnego projektu. Pamiętaj, aby śledzić swoje postępy dzięki różnym zdjęciom każdego kroku. Byłoby wspaniale, gdybyś mógł również wyjaśnić wybory, których dokonałeś po drodze. Pomoże mi to zrozumieć Twój proces twórczy i poprowadzi Cię lepiej, jeśli potrzebujesz porady. W końcu będę na forum, aby odpowiedzieć na wszelkie pytania lub wątpliwości, które możesz mieć. Oto główne kroki, które należy wykonać: Przedmiot Najpierw wybierz obiekt o dwóch różnych pozach i zaprojektuj je w programie Adobe Illustrator. Jeśli nie czujesz się pewnie w swoich umiejętnościach ilustracyjnych, postaw na prostotę i geometrię. Używaj w tym zakresie odniesień na swoją korzyść; istnieje wiele niesamowitych minimalistycznych projektów postaci i obiektów, z których można czerpać inspirację.

Od Adobe Illustrator do After Effects Następnie przenieś projekt wektorowy z programu Adobe Illustrator do programu After Effects za pomocą funkcji Shape Layers. Upewnij się, że uprościłeś swoje kształty tak bardzo, jak to możliwe, używając „Połącz ścieżki”, aby połączyć lub odjąć sekcje dwóch geometrycznych kształtów, zamiast budować nieregularny z zastosowanymi scalaniami, ponieważ zapewni to większą wszechstronność w animowaniu kształtów osobno. Ponadto w razie potrzeby używaj „repeaterów”, aby uzyskać symetryczne ruchy i uniknąć zbyt wielu klatek kluczowych. Gdy obiekt znajdzie się w After Effects, dostosuj kształty do pozy B i utwórz wstępny przebieg animacji, używając dwóch klatek kluczowych jako podstawy. Pamiętaj, że czasami użycie wartości „Przekształć” (pozycja, obrót i skala) będzie bardziej pomocne niż samo wykonanie całego przejścia z klatkami kluczowymi „Ścieżka”, ponieważ daje więcej miejsca na dodanie tej animacji „Ścieżki” jako drugorzędnej linia ruchu. Złagodzenie ruchów Po wykadrowaniu wszystkich ruchów, nadszedł czas, aby złagodzić je z intencją i przesadą. Zapoznaj się z menu „Szybkość klatek kluczowych”. Wizualne rozwiązanie easingów na wykresie wartości da dobre wyniki. Możesz wypróbować różne luzy, animując kółko przesuwające się od lewej do prawej za pomocą dwóch klatek kluczowych i po prostu dostosowując wartości wpływu w menu „Szybkość klatki kluczowej”. Osobiście lubię skrajności, więc użyję 100% kiedy tylko będę miał okazję! Rozwój wyglądu Po zakończeniu animacji wektorowej rozdziel „Wypełnienia” i „Obrysy” i przejdź do projektowania wyglądu. Zbuduj 3 wygląd, używając „Referencyjnych warstw szumu” i łącząc je z efektami, takimi jak „Mapy przemieszczeń”, „Rozmycia złożone” i „Ustawianie mat”. Praca z obrazami i materiałami filmowymi w celu uzyskania efektów teksturowych to wypróbowana i przetestowana metoda, ale zagłębienie się w budowanie szumu jest jednym ze sposobów na osiągnięcie wyników bardziej dostosowanych do Twoich potrzeb i umożliwiających modyfikację i tworzenie klatek kluczowych. To niezwykle przydatne! Hałasy są również przepływem pracy obecnym w innych środowiskach, takich jak teksturowanie 3D i budowanie materiałów. Parametryczne, edytowalne wartości pozwalają również przetestować swoje granice i posunąć się do skrajności. Wyolbrzymiaj swoje wartości hałasu, szalej ze swoimi ruchami i zobacz, jakie uzyskasz wyniki. Możesz zmienić swoje wartości w dowolnym momencie, jeśli wystarczająco często zapisujesz plik! Więc nie zapomnij też o tym. Tło i kolor Gdy Twój wygląd będzie gotowy, dodaj tła i dodaj kolor. Następnie wyrenderuj je wstępnie i zacznij bawić się edycją, aby zbudować supercięcie. Nie ma dobrego ani złego sposobu podejścia do tego! Możesz być bardzo metodyczny i wykonać jedną pętlę na styl lub możesz użyć uderzenia młotka, aby wykonać cięcie meczowe, tak jak ja. Możesz nawet jechać szybciej i zmieniać style co kilka klatek! I to wszystko! Gdy będziesz zadowolony ze swojego supercięcia, wyrenderuj go i jesteś gotowy do pracy! Zachęcam do zastanowienia się nad innymi zmiennymi, które można dostosować: na przykład zachowaniem podobnych kolorów we wszystkich stylach lub połączeniem obróbki krawędzi jednego wyglądu z wykończeniem powierzchni innego. Celem tego kursu jest odkrywanie różnorodności na każdym etapie, więc eksperymentuj i baw się dobrze. Mam nadzieję, że wkrótce zobaczę wasze projekty na forum! Więc nie zapomnij się podzielić! Możesz to zrobić, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym rezultatem, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Do zobaczenia tam!”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Dotarliśmy do końca tego kursu. Mam nadzieję, że nauka sprawiała ci tyle radości, co ja. Odkryłeś z pierwszej ręki, jak przez supercięcie, prosta animacja może osiągnąć kolejny poziom głębi dodając do niego decyzje dotyczące edycji i rytmu. Tutaj widzieliśmy, jak łączyć techniki projektowania i animacji z niezbędnymi narzędziami w After Effects. Podsumowując, oto kluczowe kroki w budowaniu animacji. Zacznij od badań i znajdź inspirację dla przedmiotu lub postaci. Pomyśl o dwóch pozycjach, jakie ten przedmiot lub postać może mieć i pomyśl o zmianach wyglądu, które pasują do p...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Realizowanie montaży typu „supercut” w After Effects

• Poziom: Średnio zaawansowany
• 93% pozytywnych ocen (15)
• Liczba uczestników: 619
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 25 lekcji (5 h 22 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 10

• Kategoria

  3D & Animacja

• Dziedziny

  Animacja, Motion graphics, Animacje 2D