Oniryczne ilustracje akwarelą

Twórcze techniki ilustracji dla dzieci

“Na koniec zapraszam do opracowania własnego projektu. Ostatnim projektem będzie wygenerowanie ilustracji o charakterze osobistym i zjawiskowym. Polecam przed rozpoczęciem pracy poszukać wygodnego miejsca do pracy. Nie spiesz się i krok po kroku rozwijaj projekt. Opracuj prosty pomysł, nie szukaj czegoś zbyt skomplikowanego lub pełnego znaczenia. Prościej często znaczy lepiej. Zalecam pracę z maksymalnie dwoma lub trzema kolorami, które pomogą ci lepiej zharmonizować. Szukaj bardzo osobistych referencji, rzeczy, które były z Tobą od dawna, zdjęć, które zrobiłeś, zdjęcia rodzinnego lub elementów przypominających Twoje dzieciństwo. W ten sposób osiągniesz niepowtarzalny efekt, pełen tożsamości. Zanim się pożegnamy, przyjrzymy się kluczowym fazom projektu. Byłoby wspaniale, gdybyś pokazał mi zdjęcie każdej fazy i dodał krótkie wyjaśnienie, co zrobiłeś w każdym z nich. Referencje Znajdź elementy (obrazy, wiersze, przedmioty, stare zdjęcia...) i zbieraj je w miejscu, w którym wolisz mieć je blisko.

Szkic Po spokojnym obserwowaniu tych elementów zacznij swobodnie szkicować w swoim zeszycie lub zeszycie. Z tych szkiców i mieszanki elementów stwórz ostateczny szkic swojej wymarzonej ilustracji. Przeniesienie Kiedy będziesz mieć gotowy rysunek, przenieś go na papier akwarelowy, tak jak uczyłem cię w Unit 3. Paleta kolorów Przed rozpoczęciem malowania zdefiniuj paletę kolorów, której użyjesz na ilustracji. Skorzystałem z zewnętrznych odnośników, które pomogły mi wybrać gamę kolorów do wykorzystania w moim projekcie. Działka Zarysuj swój rysunek na papierze akwarelowym cienką linią. Po wyschnięciu usuń grafit, jak widzieliśmy w Unit 4. Pierwsze warstwy Nałóż pierwsze warstwy koloru, aby stworzyć bazę kolorystyczną pod swoją grafikę. Zapamiętaj radę, którą dałem ci w części 4: idź malować w różnych obszarach ilustracji, pozwoli ci to kontynuować pracę, podczas gdy inne obszary wyschną. Drugie i końcowe warstwy Kiedy pierwsze warstwy wyschną, przejdź do półcieni, cieni i obszarów o wyższym nasyceniu kolorów. Ostatnie poprawki Na koniec pracuj ostrożnie nad drobnymi szczegółami ilustracji. Przypomnij sobie, jak zrobiliśmy to w Unit 4, używając polichromii i gwaszu. Już to masz! Cyfryzacja Skończyłeś już swoją ilustrację, teraz wystarczy ją zeskanować i skomponować w Photoshopie, jak widzieliśmy w Unit 5, aby ukończyć swój projekt. Teraz udostępnij nam wszystkim swój ostateczny projekt, klikając „Utwórz swój projekt”. Pamiętaj, aby podzielić się zarówno końcowym rezultatem ilustracji, jak i krokami, które Cię do niego doprowadziły. Chcę również zaprosić Cię do aktywnego udziału w forum, zarówno dzielenia się swoimi postępami, jak i udzielania rad oraz próbowania pomocy reszcie społeczności. Z pewnością będzie to bardzo wzbogacające dla każdego! Do zobaczenia na forum! ”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Zakończyliśmy ten kurs Domestika, ale zanim się pożegnamy, przejrzymy to, co widzieliśmy. Na początku pokazałem materiały, z których będziemy korzystać, Pokazałem Ci mój proces inspiracji i wreszcie wykonaliśmy nasze pierwsze rysunki. Następnie wykonaliśmy szkic naszej ilustracji, widzieliśmy, jak przenieść go na papier akwarelowy i nauczyłem Cię kilku technik aby osiągnąć różne efekty podczas malowania akwarelą. Malujemy pierwsze warstwy skupiając się na najjaśniejszych kolorach zdefiniować podstawy naszego wizerunku. Następnie pomalowaliśmy drugą warstwę, w której dokonali...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Oniryczne ilustracje akwarelą

• Poziom: Podstawowy
• 98% pozytywnych ocen (56)
• Liczba uczestników: 1104
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 17 lekcji (2 h 37 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 6

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Rysunek, Ilustracja wydawnicza, Ilustracje dla dzieci, Malowanie akwarelą, Narracja, Tradycyjna ilustracja