Oniryczne ilustracje akwarelą
A course by Karina Cocq MuñozIlustrator
A course by Karina Cocq Muñoz, Ilustrator
Dowiedz się, jak wykorzystać otaczający Cię świat oraz własną wyobraźnię do stworzenia onirycznych ilustracji – od pomysłu aż po gotowy obraz
Czy potrafisz sobie wyobrazić ożywienie swoich marzeń za pomocą akwareli? Specjalizująca się w akwareli ilustratorka Karina Cocq wykorzystuje płynność, subtelność i wszechstronność tej techniki, aby zaoferować widzowi drzwi, przez które można wejść w inne światy i emocje.
Na tym kursie nauczy Cię technik akwareli oraz tego, jak wykorzystać środowisko i wyobraźnię do tworzenia ilustracji jak ze snu. W ten sposób nauczysz się malować scenę z elementów rzeczywistych, ale niekoniecznie spójnych, przybliżając Cię tym samym do świata marzeń.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 23
Materiały
3 min, 42 sek.
Szukaj referencji
6 min, 2 sek.
Bezpłatny rysunek
12 min, 27 sek.
Naszkicować
12 min, 1 sekunda
Przenosić
5 min, 5 sek.
Techniki akwareli 1
15 min, 35 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Pierwszą rzeczą, jaką zrobi twoja nauczycielka, Karina Cocq, to przedstawi się i pokaże część swojej pracy oraz procesy, które wykonuje, aby je urzeczywistnić. Pokaże Ci również artystów i książki, które wywarły na niego wpływ w jego karierze zawodowej i które mogą Ci się przydać.
Następnie przejrzysz materiały, których będziesz używać podczas kursu, a następnie przyjrzysz się, co Cię pasjonuje i jak możesz tworzyć z własnych obrazów. Nauczysz się inspirować, organizować referencje i tworzyć pierwsze rysunki w oparciu o te elementy.
Następnie przygotujesz się do malowania. Najpierw Karina wyjaśni, jak przenieść swoje rysunki na papier akwarelowy i nauczy Cię podstaw tej techniki. Następnie pomoże Ci poznać ogromną różnorodność kolorów i poprzez harmonię wybrać odpowiednią paletę dla Twojej ilustracji.
Pędzle w ręku, zobaczysz, jak obrysować rysunek akwarelą i jak zrobić pierwsze warstwy koloru w scenie. Będziesz kontynuował z kolejnymi najbardziej naładowanymi pigmentami warstwami, aż osiągniesz ciemne i nasycone kolory. Na koniec użyjesz ołówków lub białego gwaszu, aby nadać ostateczne szczegóły.
Po zakończeniu ilustracji zdigitalizujesz swój obraz do późniejszego wykorzystania na wielu platformach. Ponadto Karina opowie o swoich doświadczeniach w świecie wydawniczym oraz o tym, jak wraz z siostrą założyła małe wydawnictwo Cocorocoq, którego głównym celem jest tworzenie wysokiej jakości literatury ilustrowanej.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Wykonasz szkic i namalujesz ilustrację z baśniowym i magicznym akcentem, opartą na osobistych odniesieniach.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Każdemu, kto jest zainteresowany przedstawieniem swojego twórczego wyobrażenia i pokolorowaniem go za pomocą akwareli.
Requirements and materials
Zaleca się posiadanie podstawowej wiedzy na temat rysunku, aby uzyskać najlepsze doświadczenie w nauce, chociaż nie jest to wyłączność.
Dodatkowo potrzebne będą materiały malarskie, papier, akwarela, skaner oraz komputer z zainstalowanym Adobe Photoshopem.
Oceny
- 4 miesiące temu
corso molto formativo, ha stimolato la mia fantasia e mi ha permesso di padroneggiare la tecnica dell'acquerello
- 7 miesięcy temu
I absolutely loved this class. It was a wonderful introduction to watercolor painting and I'm so excited to keep going now with more projects!
- 7 miesięcy temu
Me encanta el trabajo y estilo de Karina. Muy inspirador!!
- 7 miesięcy temu
Os conteúdos são muito interessantes e a professora explica-os muito bem.
- 8 miesięcy temu
Love it! Very informative, fun to watch + lovely teacher + beautiful art.
W swojej karierze zawodowej uczył w karierze ilustracji w szkole Arcos (Chile), a także na kursach i warsztatach związanych z rysunkiem i akwarelą. Pracował także dla takich wydawców, jak m.in. SM México, Ediciones Castillo, Ediciones Siruela czy Editions À dos d'âne. Ponadto wystawiał w różnych miastach Chile, a także w Meksyku, Hiszpanii, Włoszech i Chinach.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Inspiracja
- Materiały
- Szukaj referencji
- Bezpłatny rysunek
- Naszkicować
- Cz.3
Pierwsze kroki do malowania
- Przenosić
- Techniki akwareli 1
- Techniki akwareli 2
- Kolor
- Cz.4
Malować
- Śledzone
- Pierwsze warstwy
- Warstwy końcowe 1
- Warstwy końcowe 2
- Ostatnie poprawki
- Cz.5
Ostatnie wskazówki
- Digitalizacja
- Rynek wydawniczy
- PK
Projekt końcowy
- Twórcze techniki ilustracji dla dzieci
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn children’s illustration techniques using watercolor, covering everything from choosing materials and references to creating characters, backgrounds, and finishing details. The course also includes digitizing, narrative composition, and strategies to professionally showcase your work.
This course is aimed at those with intermediate drawing or illustration skills, but you don’t need to be an expert in watercolor. Basic knowledge of traditional techniques and handling art materials is recommended.
You’ll need watercolors, synthetic brushes, watercolor paper, tracing paper, painter’s tape, pencils, kneaded eraser, porcelain palette, gouache, plus access to a scanner and Photoshop for digitizing your artwork.
You’ll learn how to select references, build characters, and use visual metaphors, composition, and color to express emotions and tell stories through images.
Yes, the course covers techniques for scanning, assembling, and editing your illustrations in Photoshop, optimizing them for digital portfolios, and adapting them to various publishing formats.
You’ll discover how to find inspiration in objects, photos, Pinterest, and personal experiences, create reference albums, and adapt visual elements to enrich your compositions.
You’ll master paper preparation, color mixing, reserving whites, gradients, transparencies, expressive brushstrokes, and finishing touches with gouache and pencil.