Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego

Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego

“Kurs dobiegł końca i teraz możesz rozpocząć swój projekt. Zanim się pożegnamy, omówmy kroki, które polecam wykonać, aby ukończyć projekt. Musisz wiedzieć, że celem tych ostatnich projektów są dwa mistrzowskie ćwiczenia z malarstwa dla początkujących: popiersie i martwa natura. Do tego pierwszego nadałem lekki zwrot, ponieważ użyjemy popiersia z twarzą, aby zrozumieć i kontrolować nasz proces malowania. Poza tym ten pierwszy projekt będzie czarno-biały, więc nie musimy się jeszcze zmagać z kolorem, a ponadto możemy zainstalować odpowiednie zrozumienie pojęć, takich jak struktura wartości, skala wartości, kontrast i schemat oświetlenia. W przypadku tego pierwszego projektu musisz najpierw otworzyć plik PSD, który dla Ciebie stworzyłem. Znajdziesz tam 2 obrazy. Jedna to odniesienie, druga to miejsce, w którym należy malować. Zidentyfikuj folder warstwy, który stanie się „Twoim obrazem”. Tam powinieneś malować. Wszystko jest ustawione tak, abyś mógł skupić się na malowaniu i niczym więcej. Zobaczysz, że na tym dywanie warstwowym są 4 warstwy: pierwsza jest warstwą tła i służy jako maska przycinająca dla wszystkich pozostałych. Następnie masz 3 warstwy o nazwie „Sylwetka podstawowa”, „Kontrast podstawowy”, a następnie „Szczegóły i pędzel”. Następnie należy najpierw pomalować sylwetkę biustu na odpowiedniej warstwie. Następnie pomaluj różne grupy wartości na podstawowej warstwie kontrastowej. Na koniec popracuj nad szczegółami, oświetleniem odbitym, subtelnymi zmianami wartości oraz pracuj nad szczegółami i warstwą pędzla.

W drugim końcowym projekcie będziesz pracować nad pełnym zakresem trudności, jakie możesz napotkać w obrazie: światłem, kolorami i teksturami. Polecam wybrać zdjęcie, które ma niewielką liczbę obiektów, a najlepiej z prostych materiałów. Oznacza to brak przezroczystych obiektów ze złożonymi transformacjami refrakcji. Chodzi o to, że możesz zastosować koncepcje malarskie i proces malarski do prostej sceny i spróbować zmaksymalizować swoją zdolność do obserwowania szczegółów, których nie widzą nie-artyści. Przesyłając ten projekt, dołącz zestawienie kroków, które wykonałeś, aby wyprodukować obraz. Gdy masz już swój obraz, powinieneś utworzyć nowy dokument. Umieść odniesienie do obrazu z jednej strony, a następnie zmniejsz jego krycie i utwórz nową warstwę, na której możesz narysować wszystkie elementy obrazu. Narysuj zewnętrzne sylwetki każdego elementu, ale także wewnętrzne szczegóły, takie jak gałęzie owoców, wzory tkanin, zagięcia i rzucanie cieni lub cokolwiek, co będziesz musiał później pomalować. Jeśli zdasz sobie sprawę, że czegoś brakuje podczas malowania, wróć do obrazu i narysuj go, zamiast tylko przyglądać mu się. Następnie możesz zduplikować zarówno zdjęcie, jak i rysunek i przenieść je na drugą stronę dokumentu, jak widać na lekcjach w części 4. Nadszedł czas na malowanie! Polecam postępować zgodnie z krokami pokazanymi na lekcjach w części 4. Pierwszym krokiem byłoby stworzenie uproszczonej czarno-białej wersji obrazu, w której wykazałbyś zrozumienie schematu oświetlenia i rozmieszczenia podstawowych kontrastów , jak pokazano w czwartej lekcji rozdziału 4. Następnie zablokuj lokalne kolory i tekstury wszystkich obiektów. Upewnij się, że wybierasz odpowiedni odcień, poziom nasycenia i wartość. Upewnij się, że tworzysz nową warstwę dla każdego obiektu. Umieściłem czarno-białą warstwę dopasowania na wierzchu stosu warstw. Za każdym razem, gdy go udostępnisz, zmieni cały obraz na czarno-biały, dzięki czemu możesz sprawdzić, czy kolory, które wybrałeś dla każdego obiektu, są odpowiednie pod względem wartości. Następnym krokiem byłoby zastosowanie podstawowych kontrastów za pomocą wielu warstw. Aby to zrobić, należy utworzyć nową warstwę na tej, na której malujesz, ustawić ją jako maskę przycinającą warstwy znajdującej się pod nią, naciskając klawisz alt podczas klikania między dwiema warstwami, a następnie włączyć tryb mieszania na mnożenie. Następnie można pomalować cień i dostosować wartość, barwę i nasycenie za pomocą dopasowania barwy i nasycenia. Ostatnią częścią jest dopracowanie obrazu, bawiąc się pędzlami, aby zdefiniować twarde i miękkie krawędzie w utworze. Poszukaj wszystkich subtelnych zmian wartości i kolorów, zidentyfikuj odbijające się światła i odbicia, które wzbudzą zainteresowanie i realizm w Twoim obrazie. Starałem się stworzyć ten dwuczęściowy końcowy projekt, więc zapewniam satysfakcjonujące i zachęcające doznania malarskie. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości techniczne, przejrzyj plik PSD demonstracji w klasie. Zobaczysz tam wszystko w porządku i zrozumiałe. Proponuję skopiować strukturę warstw, aby upewnić się, że wszystko działa poprawnie. Korzystaj z forum, aby prowadzić rozmowy ze mną i resztą uczniów. Wiedza o tym, że pomogłam rozkwitnąć artyście, jest dla mnie zawsze satysfakcjonującą i ekscytującą wiadomością, więc nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, do czego jesteś zdolny. Do widzenia!”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Nawet jeśli to może być koniec tego kursu Domestika, to nie znaczy, że musi to być koniec naszej podróży. Mam nadzieję, że nauczyłeś się wszystkich kroków, aby malować swoje obrazy, analizowanie objętości, rozkład świateł i zmieniające się kolory. Szkoda, że nie dałem Ci wyróżnić mojego procesu artystycznego zastosować do własnego stylu i rozwinąć wrażliwość wizualną. Teraz twoja kolej na grę i zastosować w praktyce to, czego nauczyliśmy się podczas lekcji. Mój ostatni projekt dla ciebie to właściwie dwa. Zacznijmy od pierwszego. Jak pamiętasz, rozpoczęliśmy naszą klasę mala...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego

• Poziom: Podstawowy
• 100% pozytywnych ocen (301)
• Liczba uczestników: 7753
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 23 lekcje (5 h 35 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 9

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Malarstwo, Sztuki piękne, Ilustracja cyfrowa, Malarstwo cyfrowe, Rysunek cyfrowy