Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego
A course by Jean FraisseKierowanie artystami w tworzeniu wartości napędzanych przez AI
A course by Jean Fraisse, Kierowanie artystami w tworzeniu wartości napędzanych przez AI
Poznaj techniki malarstwa cyfrowego i naucz się jak uchwycić światło, kolor i objętość za pomocą pędzli Photoshopa
Obserwowanie otaczającego nas świata z perspektywy artysty zaczyna się od praktyki. Odkryj na nowo swoje otoczenie, zagłębiając się w objętość, głębię i kolor, aby tworzyć harmonijne cyfrowe obrazy z Jean Fraisse – ilustratorem, artystą koncepcyjnym i dyrektorem artystycznym.
Twórz oryginalne obrazy cyfrowe w programie Photoshop, korzystając z procesu krok po kroku opracowanego przez Jeana i wiedzy ekspertów. Zobacz, jak wyostrzyć swoje postrzeganie wartości tonalnych, zrozumieć oświetlenie i naucz się stosować różne techniki, aby stworzyć obraz cyfrowy wypełniony realizmem.
To już szósty kurs Jeana Fraisse'a w Domestika. Jeśli jesteś zainteresowany dalszym zgłębianiem teorii kolorów w ilustracji cyfrowej, zobacz Teoria koloru: jak zastosować ją do swoich obrazów . Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak zacząć ilustrować w Photoshopie, zobacz Rysunek 101: Wprowadzenie do ilustracji cyfrowej . Wszystkie jego kursy można znaleźć tutaj .
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 21
Jak symulować objętość za pomocą wartości?
11 min, 32 sek.
Przypomnienie, jak rysować
12 min, 3 sek.
Jak stać się lepszym w wartościach 1
19 min, 16 sek.
Jak malować objętość
13 min, 1 sekunda
Tworzenie czarno-białego studium: analiza modelu
15 min, 4 sek.
Tworzenie studium czarno-białego: wartości malarskie 1
16 min, 39 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznaj Jean Fraisse i posłuchaj o jego osiągnięciach zawodowych. Opowiada o swojej podróży do stania się lepszym artystą z biegiem czasu i o tym, jak odnosi się to do sposobu myślenia. Poznaj jego ulubionych artystów i dowiedz się, dlaczego są dla Jeana ważnym źródłem inspiracji.
Dowiedz się, do czego służy malarstwo cyfrowe i czym różni się od rysunku. Dowiedz się, jak reprezentować objętość, stosując wartości do 3 podstawowych kształtów i zobacz, jak używać kontrastu, aby uzyskać głębię wizualną. Omów z Jeanem podstawy rysowania, zanim odkryjesz jego metodę wyostrzania percepcji wartości. Zapoznaj się z podstawowymi zasadami światła i jego wpływem na naszą percepcję.
Teraz czas zacząć malować! Poznaj różne rodzaje pędzli dostępnych w programie Photoshop i namaluj gradient, aby zobaczyć, jak są używane. Następnie stwórz własne pędzle i pomaluj nimi kulę. Zobacz, jak malować objętość, badając położenie oświetlenia i rozkład wartości przed utworzeniem własnego schematu oświetlenia. Dowiedz się, jak analizować swoją pracę za pomocą uproszczonej czarno-białej wersji obrazu i zacznij malować wartości każdej strefy.
Zagłęb się w teorię kolorów i naucz się tworzyć harmonię w swoich obrazach. Poznaj trzy warstwy kolorów i zobacz, jak rozpraszają się wraz ze światłem. Dowiedz się, jak stosować lokalne kolory za pomocą różnych rodzajów pędzli, aby symulować tekstury i wzorki. Następnie postępuj zgodnie z pokazem Jeana, który krok po kroku przedstawia malowanie jasnej różnorodności twoich obiektów. Zakończ malowanie, dostosowując oświetlenie, korekcję kolorów i kontrolę krawędzi.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Opracuj dwa cyfrowe obrazy za pomocą różnych rodzajów pędzli, aby stworzyć iluzję głębi i objętości.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto chce poznać wszechstronność kolorów, oświetlenia i cieni za pomocą cyfrowych pędzli.
Requirements and materials
Podstawowe umiejętności obsługi programu Photoshop są przydatne, ale nie są niezbędne do podjęcia tego kursu.
Potrzebny będzie komputer z programem Adobe Photoshop lub podobnym.
Oceny
- 2 miesiące temu
i have taken multiple courses and i found this course to be extremely useful. Not only for digital paibting but the concepts taught can be applied to traditioal art as well and as some one who does both i found this very helpful. and also worth nothing the pdf notes in summery of each unit given is very helpful. i have printed mine out for reference and its very helpful to kep with me while i work i would recommend this course to everyone this is one of the most comprehensive courses here.
- 5 miesięcy temu
Excelente explicação, muito detalhada e esclarecedora.
- 8 miesięcy temu
Maravilloso :)
- 8 miesięcy temu
Un gran curso para aprender a utilizar por fin mi tableta WACOM!
- 8 miesięcy temu
Ottimo corso
Pod wpływem znanych postaci, takich jak Gary Vaynerchuk i Tim Ferris, Jean rozwinął solidne zrozumienie systemu wartości niezbędnego do rozwoju w erze cyfrowej. Jego wiedza wykracza poza tworzenie sztuki, obejmując strategiczne myślenie biznesowe, przywództwo i analizę rynku. Spostrzeżenia Jeana pochodzą z podstawowych tekstów i kanałów YouTube, zapewniając jasność i metodyczne podejście zarówno do sztuki, jak i przedsiębiorczości. Jest zaangażowany w pomaganie innym artystom w zrozumieniu ich roli na rozwijającym się rynku sztuki i wyposażanie ich w umiejętności, aby mogli się dostosować i odnieść sukces w dzisiejszym szybko zmieniającym się środowisku.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Jak stworzyć iluzję objętości i rzeczywistości?
- Co oznacza malowanie?
- Jak symulować objętość za pomocą wartości?
- Przypomnienie, jak rysować
- Jak stać się lepszym w wartościach 1
- Jak stać się lepszym w wartościach 2
- Podstawowe zrozumienie światła
- Cz.3
Jak malować
- Szczotka i kontrola krawędzi
- Jak tworzyć i używać pędzli 1
- Jak tworzyć i używać pędzli 2
- Jak malować objętość
- Tworzenie schematu oświetlenia
- Tworzenie czarno-białego studium: analiza modelu
- Tworzenie studium czarno-białego: wartości malarskie 1
- Tworzenie studium czarno-białego: wartości malarskie 2
- Cz.4
Kolory i materiały
- Podstawy teorii kolorów
- 3 warstwy koloru
- Jak zastosować lokalne kolory
- Stosowanie kontrastów podstawowych dla obiektów matowych i lustrzanych 1
- Stosowanie kontrastów podstawowych dla obiektów matowych i lustrzanych 2
- Wykańczanie obrazu za pomocą światła odbijającego i pędzla 1
- Wykańczanie obrazu za pomocą światła odbijającego i pędzla 2
- PK
Projekt końcowy
- Wprowadzenie do malarstwa cyfrowego
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate artists who already have basic drawing or painting experience and want to deepen their understanding of color, lighting, and digital techniques.
You’ll need a computer or tablet with digital painting software such as Photoshop or Procreate, and a pressure-sensitive stylus. No specific traditional materials are required.
You’ll learn how to master color harmony, paint realistic lighting and volume, create compelling compositions, and apply traditional techniques in a digital workflow, enhancing both realism and expressiveness in your artwork.
Lessons cover color theory, value structure, digital brushwork, lighting setups, creating depth, simulating textures, understanding human proportions, and translating 3D forms into 2D paintings.
Some prior experience in drawing or traditional painting is recommended, but you don’t need to be an expert in digital painting to start this course.
Yes, the course teaches impressionistic and realistic lighting techniques, including direct and indirect lighting, value mapping, and using contrast to create a 3D illusion.
You’ll explore the color wheel, learn to balance contrast and harmony, and practice using both muted and saturated palettes for atmospheric and narrative effects.