Ekspresyjne portrety akwarelą

Ekspresyjne portrety akwarelowe

“Dziękuję za przyłączenie się do tej podróży ekspresji, koloru i twórczej eksploracji. Dotarliśmy do końca kursu. Pamiętaj, naszym głównym celem tego kursu było otwarcie naszych umysłów na elementy malarstwa, które tworzą całość. Obejmuje to analizę naszego umysłu / perspektyw, badanie naszych emocji, wykorzystanie naszych technik akwarelowych, budowanie naszego zrozumienia koloru i uczenie się, jak to wszystko łączy się, aby stworzyć urzekający kawałek. To, co naprawdę chcę, abyście wynieśli z tego projektu, to umiejętność manifestowania własnych pomysłów, aby zbudować coś, co pochodzi z serca i duszy. Gdy zastanawiasz się nad kolejnym obrazem, gorąco zachęcam do powstrzymania się od przeglądania Internetu w poszukiwaniu inspiracji. Zamiast tego rozpocznij burzę mózgów. Weź dowolne słowo lub pomysł, które widziałeś dzisiaj i zacznij analizować, co to słowo wnosi na pierwszy plan w twoim umyśle. Celem tutaj jest poszerzenie umysłu. Tu nie ma limitu! Niektóre przykłady słów, których sam użyłem, to męskość, kobiecość, samotność, wiara, nadzieja, piękno, zniszczenie, życie, narodziny, delikatne, ludzkie, mężczyzna, młodość, dzieciństwo. Gdy uwolnisz swój umysł, nadszedł czas, aby zacząć odkrywać swoją wizję. Jakie obrazy przychodzą Ci na myśl, gdy patrzysz na swoją sieć słów? Zacznij je szkicować. Figurki z patyków są w porządku! Dopóki możesz powiedzieć, co rysujesz, nic więcej nie ma znaczenia. Po utworzeniu miniatur nie zapomnij utworzyć moodboardu. Obrazy na moodboardzie mogą z czasem się kumulować. Nigdy nie musisz skupiać się na jednym projekcie. Zazwyczaj moje moodboardy tworzą się tygodniami, miesiącami, a nawet latami. Nigdy nie możesz być zbyt pełen inspiracji tym, co cię otacza. Możemy znaleźć obrazy na Pintereście, Iinstagramie, Google, Facebooku, YouTube, ale nie zapominaj, że możesz też wziąć własne w prawdziwym życiu. Czasami natkniesz się na ogród, zobaczysz piękne niebo, wzór na ozdobnym naczyniu itp. Kilka różnych edycji tego samego obrazu przyda się z czasem. Polecam jedną w przesadnych kolorach, jedną normalną i jedną czarno-białą. Zachęcam do dalszego studiowania teorii koloru i różnych technik akwarelowych. Nigdy nie będziesz za dobry, aby kontynuować naukę o kolorze. Codziennie uczę się nawet nowych rzeczy o kolorze. Ciągle się rozwijam, ponieważ staram się zrozumieć różne elementy, z których składa się obraz. Ważne jest, abyś czuł się tak samo. Kontynuuj swoje praktyki z kolorem, aż stanie się intuicyjne. Kiedy czujesz, że mieszanie kolorów w naturalny sposób staje się częścią Twojego procesu, poczyniłeś znaczne postępy. Następnie należy umieścić swoją kompozycję na swoim miejscu. Jeśli po znalezieniu inspiracji chciałbyś rozwinąć swoją kompozycję, nie ma w tym nic złego. Pomysł rozwija się w czasie, ciągle się zmienia. Narysuj rzeczy do odpowiedniego rozmiaru na kalce kreślarskiej i przenieś je na swój papier. Jeśli czujesz się wyjątkowo ambitny, zacznij szkicować odręcznie, bez używania kalki technicznej do przenoszenia obrazu. Dzięki temu wszystko stanie się bardziej oryginalne, ale polecam to, gdy naprawdę poczujesz się pewnie w lekcjach zawartych w tym projekcie.

Gdy Twoja kompozycja jest już ułożona i gotowa do pracy, nadszedł czas na malowanie. Zaczęliśmy od pierwszych podstawowych warstw, potem rysów twarzy, a potem skóry. Nie powiedziałbym, że jest to całkowicie konieczne w tej dokładnej kolejności, ale radzę zawsze zaczynać od pierwszego kroku podstawowych warstw, które pokrywają cały obraz. Dzięki temu Twój kawałek będzie bardziej spójny pod koniec. Podczas pracy nad obrazem pamiętaj, od jasnego do ciemnego. Warstwy można zawsze budować, ale nie można ich odbierać. Bez pośpiechu. Bądź cierpliwy. Tworzenie sztuki to podróż, a nie rezultat. Kiedy pracowaliśmy przez twarz, bardzo skupiliśmy się na oczach, ponieważ są tak wyjątkowe. Mają inną teksturę i zwykle różne kolory, które nie są takie same jak skóra. Pasemka zawsze będą niezwykle ważne w tworzeniu błyszczącej tekstury dla oka. Gdy już prawie ukończysz malowanie, nadszedł czas, aby dodać ostateczne szczegóły i najciemniejsze cienie. Ponieważ wiemy, że nadszedł czas, aby dodać te ciemne obszary, których nie będziemy musieli usuwać, możemy śmiało wykonać naszą pracę z ciemnymi liniami i cieniami w razie potrzeby. Jest to zwykle miejsce, w którym dodajemy drobne zmarszczki w ustach, nozdrzach, źrenicach oczu i rzęsach. Kiedy twój obraz jest gotowy, czas zacząć myśleć o prezentacji. To twój obraz, więc nie myśl, że musisz przestrzegać zasad i przepisów. Tak, tradycyjne oprawki są fajne, ale nie bój się wyjrzeć z pudełka na inne oprawki, które będą komplementować Twoją pracę i dalej nieść przekaz. Unikatowe oprawki można znaleźć wszędzie, ale moimi ulubionymi byłyby sklepy z używanymi rzeczami/antykami. Teraz, gdy jesteś gotowy na nowy sposób tworzenia, gorąco zachęcam do dzielenia się swoimi przyszłymi projektami ze społecznością. To inspirujące widzieć, jak oryginalne pomysły rozkwitają i ożywają. Zachęcamy do podzielenia się swoimi ostatecznymi projektami i dołączenia mapy burzy mózgów i moodboardów. Pomoże to innym rozwinąć umysł i inaczej myśleć o kolejnych projektach. Nie zapominaj, że jestem tutaj, aby pomóc Ci rozwijać się jako kreatywny wizjoner i artysta. Odpowiem na Twoje pytania na forum jak tylko będę mógł! Przez cały rok będę zajęty wieloma projektami, ale nie mogę się doczekać, aby pomóc wam wszystkim w nowym rozwoju.”

Częściowa transkrypcja wideo

“Projekt końcowy Cześć, dotarliśmy do końca kursu a teraz ukończyłeś swój własny portret akwarelowy. Zanim się pożegnamy, przejdźmy przez kolejne kroki które są kluczowe dla ukończenia Twojego projektu. Najpierw poświęć trochę czasu na przeanalizowanie swojego mózgu wymyślić koncepcję, dzięki której można stworzyć jedyne w swoim rodzaju dzieła które pochodzą z twojego serca. Swoim pomysłem narysuj bardzo szybkie i sugestywne szkice miniatur zbadać różne możliwości i podejścia. Nie przejmuj się tym, jak wygląda Twoja sieć słów lub jak okazują się twoje szkice. Po wybraniu miniatury zacznij tw...”

Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.

Podsumowanie kursu: Ekspresyjne portrety akwarelą

• Poziom: Podstawowy
• 97% pozytywnych ocen (154)
• Liczba uczestników: 3819
• Liczba części dydaktycznych: 4
• 19 lekcji (4 h 13 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 14

• Kategoria

  Ilustracja

• Oprogramowanie

  Adobe Photoshop

• Dziedziny

  Malarstwo, Sztuki piękne, Malowanie akwarelą, Portrety, Tradycyjna ilustracja