
Czy kiedykolwiek czułeś, że masz tak wiele do powiedzenia, nie wiedząc, jak to wyrazić? Odkryj swoje wnętrze i urzeczywistnij swoje najbardziej ambitne pomysły dzięki mocy portretów akwarelowych, idealnego medium do uchwycenia emocji i zmagań doświadczanych podczas naszej twórczej podróży.
Na tym kursie Domestika artysta wizualny i fotograf Arthur Braud pokazuje, jak wyrazić siebie za pomocą akwareli, tworząc urzekające portrety. Wykorzystując podstawową teorię kolorów i podstawowe techniki, Arthur pokazuje, jak nadać swoim portretom silny nastrój i przesłanie oparte na własnych doświadczeniach. Od podstawowych koncepcji po dodawanie końcowych szczegółów, odkryj, co jest możliwe, gdy skoncentrujesz się na urzeczywistnieniu swojej twórczej wizji.
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 25

16 min, 3 sek.

10 min, 0 sek.

5 min, 28 sek.

14 min, 3 sek.

18 min, 50 sek.

15 min, 3 sek.
Rozpocznij swój kurs od spotkania z artystą wizualnym Arthurem Braudem. Zaczyna od podzielenia się swoim doświadczeniem jako twórcą i niektórymi źródłami, których używa do poszukiwania inspiracji. Arthur wyjaśnia, w jaki sposób wykorzystuje portrety akwarelowe do tworzenia nowych połączeń i jak możesz wykorzystać własną pracę, aby zainspirować innych do podążania ich podróżą.
Poznaj podstawy malowania akwarelą, a następnie przejdź przez proces twórczy Arthura od początku do końca. Dowiedz się, jak skutecznie przeprowadzać burzę mózgów nad nowymi pomysłami na swoje obrazy i jak tworzyć miniaturowe szkice przed podjęciem decyzji o ostatecznej koncepcji. Następnie zapoznaj się z materiałami, których będziesz używać, w tym z farbami, pędzlami, papierem i innymi podstawowymi materiałami. Ćwicz podstawowe techniki akwareli, zrozum teorię kolorów i poznaj podstawy rysowania anatomicznie poprawnej twarzy.
Następnie dowiedz się, jak przenieść rysunek komputerowy na kartkę papieru. Po narysowaniu konturu ołówkiem zacznij nakładać wodę i farbę. Dodaj subtelne pierwsze warstwy w ciepłych i chłodnych odcieniach, aby odwzorować cienie, światła i rysy twarzy. Następnie skup się na oczach, zanim przejdziesz do nosa i ust. Poznaj cienie, kształty i proporcje każdego rysu twarzy, zanim omówisz odcienie skóry.
Teraz dodaj ostatnie szlify do swojego obrazu. Arthur pokazuje ci, jak rysować na wierzchu obrazu za pomocą małego pędzla, aby namalować drobne szczegóły. Następnie zobacz, jak zwiększyć kontrast swojej pracy, skupiając się na ciemniejszych obszarach. Na koniec dowiedz się, jak dodać dodatkowy ruch, teksturę i emocje do swojego obrazu, używając suchego pędzla do retuszu rzęs, włosów i innych drobnych szczegółów na swoim portrecie.
Stwórz ekspresyjny portret akwarelowy inspirowany własnymi przemyśleniami i doświadczeniami.

Ten kurs jest przeznaczony dla kreatywnych osób zainteresowanych doskonaleniem technik akwareli i tworzeniem bardziej znaczących prac.
Aby wziąć udział w tym kursie, pomocna jest wiedza na temat realistycznych technik rysowania i teorii kolorów, ale nie jest wymagana.
Potrzebne będą pędzle, tubki farby akwarelowej, paleta, papier do akwareli, miękka gumka i szkicownik. Aby edytować obrazy, potrzebujesz smartfona z wbudowanym edytorem obrazów lub dostępem do Adobe Photoshop.

I really liked this course it was very inspiring and the techniques were explained very well so i felt i could follow along
Muy bien explicado paso a paso. Buena metodologia. Me parecio un curso beneficioso para mi proceso de aprendizaje.
molto preciso. competente.
Me encanto, y realmente me mantuvo alerta para aprender.
Grossartig! Die Erklärungen sind super und das Videomaterial ist gut um alle Schritte zu erkennen.

Wstęp
Podstawy rozwijania swojej wizji
Niech podróż się rozpocznie
Tworzenie bardziej urzekającego obrazu
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This course is ideal for intermediate artists with some drawing or painting experience. Beginners may find it challenging, as it covers nuanced watercolor techniques and facial anatomy, but motivated learners with foundational skills can still benefit.
You'll need watercolor paints, a palette, brushes (including fine detail brushes), cold-pressed watercolor paper, a sketchbook, a kneaded eraser, colored pencils, a white gel pen, and access to digital reference images or a printer.
You will learn how to sketch and transfer portraits, layer watercolor washes, mix realistic skin tones, paint expressive facial features, incorporate motifs, and use both traditional and expressive watercolor techniques for emotional impact.
Yes, the course covers color theory, complementary color mixing, and layering techniques to help you accurately mix and apply realistic skin tones in watercolor portraits.
The course demonstrates tracing and graphite transfer methods, showing you how to move your sketch onto watercolor paper cleanly and accurately before painting.
Yes, dedicated lessons focus on painting each facial feature with attention to highlights, shadows, layering, and expression, so you can create lifelike and emotional portraits.
You'll learn layering, wet-on-wet, dry brush, splattering, gradient washes, and expressive mark-making to add mood, dimension, and character to your portraits.