- LION ANCIEN -

- ANCIENT LION -

par Juan David Muñoz Rico @juandamr

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(Traduction automatique de l’anglais)

- LION ANCIEN -

1. En développant l'esquisse, j'ai cherché à créer un personnage dynamique, comme un lion balafré dans une bibliothèque ancienne. Compte tenu de l'importance de l'histoire dans la composition, l'attitude, la position et le design du personnage sont tous essentiels pour définir l'intrigue d'une œuvre. Les éléments placés dans l'œuvre doivent également raconter une histoire.

2. Définir des valeurs en noir et blanc est un processus que j'utilise souvent, mais pas toujours, car je peux aussi commencer par la couleur immédiatement. Ce processus consiste à définir le volume, l'éclairage, les ombres, etc. Grâce à ce processus, une composition réussie peut être déterminée, de la répartition de la lumière à la profondeur. Le lion antique devra être le point central, son éclairage étant donc plus prononcé que les autres éléments.

3. Dans cette étape, je commence un processus de rendu pour définir chaque plan dans lequel se trouvent les éléments sans l'inconvénient des lignes d'esquisse, générant ainsi une forme très avancée de la composition, les lumières et les ombres sont également adoucies, tout comme les textures de certains éléments présents peuvent être générées, tissus, métaux, cheveux, bois, etc.

4. J'utilise l'application Couleur en jouant avec les calques de fusion qui sont présents dans Photoshop, donc dans ce cas les calques où la couleur des éléments est contenue auront l'option de fusion "COULEUR" ou les calques qui contiennent les valeurs N/B peuvent être utilisés comme option de fusion "LUMINOSITÉ" , tout dépend du confort de chacun.

Donc, en termes de couleur, qui est un processus assez complexe si les couleurs à utiliser ne sont pas prises en compte dès le départ, il est nécessaire d'utiliser des couleurs qui impactent l'élément focal, dans ce cas le Lion Antique, donc sa palette de couleurs est assez traditionnelle, compte tenu de sa physiologie et de son costume.

5. Je commence un rendu du personnage afin de déterminer les autres couleurs et effets qui déterminent les textures. Chaque élément doit bénéficier d'une bonne gestion des couleurs et des volumes. Ce rendu me permet de mieux visualiser les détails nécessaires au personnage.

6. Je commence à représenter les éléments qui composent l'illustration, comme les livres et les étagères, en veillant à ce que les détails ne soient pas trop apparents, l'élément central étant le personnage. De même, les couleurs ne sont pas aussi prédominantes ici.

Une autre particularité de cette œuvre est l'utilisation d'effets pour séparer certains éléments, créant ainsi une meilleure impression de profondeur. Dans ce cas, derrière le personnage, un éclairage tamisé permet de distinguer sa silhouette des étagères de la bibliothèque.

7. Pour finaliser le processus, nous ajoutons du rendu aux éléments, améliorons l'éclairage et utilisons des effets via des réglages de calque tels que « SATURATION », « NIVEAU », « GRADÉ » et « ÉQUILIBRE DES COULEURS ». Nous incluons également un effet de particules de poussière que j'utilise habituellement pour créer plus de profondeur.