Lampe de table en grès

Lámpara de mesa de gres

Ce projet est né du désir de réinterpréter une lampe de design industriel – plus précisément une pièce du designer Henry Wilson – à travers le langage matériel et organique de la céramique.
Voici une lampe de table en grès blanc, aux lignes épurées, alliant géométrie et savoir-faire. Je souhaitais créer une pièce fonctionnelle, à la fois lumineuse et chaleureuse.

Le procédé combine des techniques traditionnelles de sculpture à la main avec une finition émaillée soufflée à la bouche, laissant une surface lisse et délicate.

- Grès blanc haute température
- De l'eau et des éponges douces pour modeler et affiner la surface
- Outils de modélisation manuelle
- Barbotine (mélange d'eau et d'argile) pour joindre les pièces entre elles
- Émail céramique blanc mat (notre propre production)
- Instrument traditionnel de soufflage de céramique, utilisé manuellement pour appliquer la glaçure avec la bouche
- Four à céramique (première cuisson à 980 °C, deuxième à 1250 °C)

Avant de commencer à travailler l’argile, j’ai réalisé plusieurs croquis sur papier, explorant les proportions et les formes possibles.
Le projet final se compose d'un cylindre comme base et d'un hémisphère comme écran, tous deux avec des lignes simples et recherchant des proportions équilibrées.

Cette première étape a été essentielle pour visualiser comment les deux parties s’assembleraient, quelle relation elles auraient avec la source lumineuse et comment cacher proprement le système électrique.

Les deux parties ont été travaillées séparément en utilisant la technique de la planche :
Le cylindre a été modelé avec une bande d'argile fixée sur une base circulaire.
L'hémisphère a été réalisé en pressant le grès contre un moule pour obtenir une courbe nette, qui a ensuite été affinée manuellement.

Une fois que les deux pièces ont atteint l'état dur comme du cuir, elles ont été assemblées.
Les deux parties ont été soigneusement jointes à l'aide de barbotine, en l'appliquant sur les zones de contact préalablement marquées.
Pour assurer une bonne fixation lors du séchage, des éponges, des blocs souples et des échafaudages improvisés ont été utilisés pour maintenir la forme sans pression excessive.

Ce moment était essentiel pour garantir que la pièce se solidifie de manière stable, en conservant les lignes épurées.

La pièce assemblée a été laissée sécher lentement et uniformément, recouverte de plastique humide pendant plusieurs jours pour éviter les tensions ou les fissures.
Avant la première cuisson, les joints ont été délicatement lissés et la solidité de la structure a été vérifiée.
Le biscuit a été cuit à 980 °C. Voici à quoi ressemblait la pièce après la première cuisson.

La pièce a été émaillée d'un blanc mat appliqué à l'aide d'une technique de soufflage à la main.
À l'aide d'un instrument en céramique traditionnel et de la pression du soufflage avec la bouche, une brume d'émail a été générée, laissant une texture veloutée et une finition assez uniforme difficile à obtenir avec un pinceau, mais avec les particularités du travail artisanal qui rendent la pièce encore plus spéciale.
Cette finition contraste avec la précision géométrique du dessin et confère à la pièce un caractère plus organique.

La deuxième cuisson, à 1250°C, a vitrifié la surface, renforçant à la fois sa résistance et sa teinte blanche mate.
Le système électrique a ensuite été assemblé : l'abat-jour s'adapte parfaitement à la base, et grâce au mécanisme à vis, le luminaire est complètement sécurisé, assurant la stabilité et facilitant le nettoyage ou le changement de l'ampoule.

Le résultat est une lampe en céramique de 30 cm de haut sur 20 cm de large, épurée et simple mais chaleureuse.
Une pièce fonctionnelle où les éléments géométriques cohabitent avec l'aspect organique apporté par la technique artisanale et la finition en émail naturel.

Merci d'accompagner ce processus créatif !
J'espère que cela vous plaira et que cela vous inspirera :)