PACE

Questa illustrazione rappresenta il senso di tranquillità e spensieratezza. Un luogo magico e misterioso in cui rifugiarsi per ovviare allo stress di tutti i giorni.

Per realizzare questa illustrazione ho usato il programma Procreate e 3 pennelli: Mikko Rull per la maggior parte del disegno. Pennello morbido per le sfumature e gli effetti di luce. Penna tecnica per i dettagli (soprattutto nella parte inferiore del disegno).

Ho realizzato la MOODBOARD per prendere ispirazione sia dal castello che dai colori del cielo.

Inizialmente ho creato delle forme coi colori che immaginavo per il mio castello. Ho iniziato a dipingere col pennello andando a ricreare quello che avevo in mente (solo col colore).

Una volta finito ho creato la griglia prospettica per raddrizzare tutto nel complesso e col disegno assistito ho delineato meglio le pareti seguendo la griglia prospettica. Ho lasciato libero lo spazio pensato per il lago e per il cielo. (Realizzati in un secondo momento).

A questo punto ho creato, su un altro livello, le parti di erba che si poggiano sul castello. Le ho abbozzate perché le sistemerò tutte nei passaggi seguenti.

Ho dipinto il cielo sulla base dei colori che avevo scelto. L’ho disegnato approssimativamente in quanto andrò a sistemarlo verso la fine quando tutti i colori del dipinto saranno in sintonia.
Nota bene: per questo tipo di tecnica di pittura non c’è bisogno di usare la Gomma in quanto si corregge tutto direttamente col colore pennellata dopo pennellata.

Una volta abbozzato tutto col colore ho speso moltissimo tempo per dipingere tutti i dettagli mattone dopo mattone. Ho aggiunto poi l’erba sottostante ed il riflesso del castello nel lago. Per fare quest’ultimo ho copiato l’intera immagine, l’ho ribaltata verticalmente e sfumata posizionandola poi nella parte sotto. Per questo passaggio consiglio di sperimentare per ottenere l’effetto migliore. Sullo stesso livello ho aggiunto la boscaglia e le rondini.

Una volta terminato il tutto ho giocato coi colori per capire quale potesse essere più di impatto. Ho utilizzato per prima cosa CURVE scurendo un po’ l’intera immagine. Dopodiché BILANCIAMENTO COLORE per sistemare luci, ombre e mezzitoni. Anche qui consiglio di sperimentare. Infine TONALITÀ E SATURAZIONE. Ho scelto la numero 3 in quanto si addice meglio coi colori primari della mia illustrazione.

Una volta scelta l’immagine, mi sono dedicata ai dettagli. Utilizzando PENNA TECNICA ho inserito i fiori nello stagno, qualche riflesso di luce sull’erba e sulle rocce. Ho enfatizzato la luce nelle finestre richiamando il riflesso della luce del cielo. Infine ho fatto qualche contorno alle nuvole per delinearle meglio.
Grazie per l’attenzione!