Lethbridge (Imaginary Friend)
par j_24 @j_24
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Introduction
Introduction
J'ai créé des illustrations numériques et papier pour mon livre, Lethbridge (Imaginary Friend). J'ai d'abord réalisé un prototype papier, puis j'ai pris les illustrations en photo avec mon téléphone et je les ai peintes numériquement à la taille souhaitée. J'ai ensuite réalisé un livre et l'ai fait imprimer en ligne. J'ai ensuite réutilisé une grande partie de mes créations pour d'autres projets, dont un deuxième livre.
I created both digital and hardcopy illustrations for my book, Lethbridge (Imaginary Friend). First I made a hardcopy prototype, then I took a photo on my phone of the illustrations and digitally painted them to the size I wanted the book to be. Then I made a book and got it printed online. Then I re-used a lot of my art to make other things, including a second book.
Fournitures
Supplies
J'ai utilisé de la peinture acrylique et du papier aquarelle épais, que j'apprécie, pour la version papier. J'ai utilisé un iPad avec Pencil et ArtRage pour un rendu « peint » numériquement, puis mon ordinateur portable, Affinity Designer et Affinity Publisher pour assembler le livre. Vous pouvez voir le livre terminé en lecture sur YouTube.
I used acrylic paint and I like thick watercolour paper for the hardcopy version, and I used an iPad with Pencil and ArtRage for a "painted-look" digitally, then on my laptop, Affinity Designer and Affinity Publisher to put the book together. You can see the finished book being read on YouTube.
Étape 1 : Ayez une idée et créez un livre imaginaire
Step 1: Have an idea and make a pretend book
D'abord, j'ai une idée et j'écris une ébauche d'histoire. Ensuite, je prends des bouts de papier, vraiment minuscules, et je les plie comme les pages d'un livre. J'écris les numéros de page sur le papier et j'indique sur chaque page ce qui s'y trouve, par exemple des mots ou des images. Pour un livre pour enfants, j'essaie de faire 32 pages, ce qui est la norme pour un album illustré. Je découpe l'histoire pour qu'elle tienne sur les pages de texte, puis je réfléchis à des images qui s'adapteraient à chaque page. Voici un exemple de la façon dont j'ai découpé les mots et les illustrations qui les accompagnent.
First I have an idea and write out a rough story. Then I get some scraps of paper, really tiny, and fold them up like the pages of a book. I write the page numbers on the paper and mark on each page what is going on it, eg words or pictures. For a children's book I try and make it 32 pages as this is standard for a picture book. I break up the story to fit on the pages of text, then I think up some pictures that would work for each page of text. Pictured is an example of how I broke up the words and the illustrations that went with them.
Étape 2 : Choisissez une palette de couleurs, puis réalisez les peintures pour les images dans la vraie vie ou numériquement.
Step 2: Choose a colour palette then do the paintings for the pictures in real life or digitally.
Choisir les couleurs est vraiment amusant. J'ai peint mes tableaux sur papier, puis je les ai numérisés avec ArtRage. L'avantage d'ArtRage, c'est qu'on peut utiliser n'importe quel style de peinture. J'ai choisi l'acrylique car c'est celle que j'ai utilisée pour mon cahier d'exercices. On peut aussi le faire avec des crayons de couleur, des feutres, des pinceaux, de l'aquarelle et même à l'aérographe, et le résultat est vraiment sympa. De plus, on peut utiliser les couleurs exactes de sa palette.
Choosing the colours is so much fun. I did do my paintings as hard copy, but then I did them digitally with ArtRage. The cool thing about ArtRage is you can use any style of paint, I chose acrylic because that's what I used for my practice book, but you can also do it in crayons, coloured pencils, pens, brushes, watercolours, even airbrush and it looks pretty cool. Also, you can use the exact colours you choose from your colour palette.
Étape 3 : Utilisez Affinity Designer pour créer le lettrage et tout autre élément artistique du livre
Step 3: Use Affinity Designer to create the lettering and any other art things for the book
J'ai également créé des « assets » dans Affinity Designer afin de pouvoir les reproduire pour chaque partie des patrons ; cela m'a fait gagner du temps. J'ai aussi fabriqué de vrais tissus à partir des patrons du livre. J'ai réalisé des lettrages et des petites images réutilisables ; c'était amusant de trouver des idées. J'ai créé une police avec des mini-glyphes (sur lesquels on peut écrire au clavier) et un ensemble alpha de l'écriture scripte (des petits graphiques vectoriels redimensionnables que l'on peut placer sur une image et dont on peut modifier l'angle, la taille, l'épaisseur, etc.). L'ensemble alpha, comme vous pouvez le voir, contient de nombreuses variantes des mêmes lettres, par exemple a, e, i, m, etc., ce qui donne un aspect artisanal. (Je peux réutiliser ces ensembles alpha et ces polices ailleurs.)
I also made some "assets" in Affinity Designer so that I could repeat them for all the different bits of the patterns - that was a timesaver. I actually also made some real fabrics out of the patterns in the book. I made some lettering and little pictures I could reuse - it was fun coming up with the ideas. I made a font with glyphs mini (which is what you can write on with your keyboard) and an alpha-set of the script writing (which are little scaleable vector graphics that you can place on a picture and change the angle, size, thickness etc). For the alpha-set here, you can see there are lots of different kinds of the same letters, eg a, e, i, m etc so it looks handmade. (I can reuse these alpha-sets and fonts in other places.)
Étape 4 : J'ai mis en page mon livre dans Affinity Publisher
Step 4: I laid out my book in Affinity Publisher
Cette étape est vraiment amusante ! J'ai utilisé Affinity Publisher pour la mise en page du livre. Le format utilisé est 8,5 pouces et le livre est carré. Je voulais initialement un format paysage, mais pour une raison inconnue, je n'ai pas trouvé cette option d'impression.
This step is so much fun! I used Affinity Publisher to lay out the book. The size I used is 8.5" and the book is square. I originally wanted it to be landscape but for some reason I could not find that shape as an option to print.
Étape 5 : J'ai fait une couverture
Step 5: I made a cover
J'ai réalisé la couverture dans ArtRage pour les illustrations, puis je les ai configurées en pages arrière et avant dans Affinity Designer.
I did the cover in ArtRage for the illustrations, then set them up as back and front pages in Affinity Designer.
Étape 6 : Téléchargez votre livre pour l’imprimer, puis réutilisez votre œuvre
Step 6: Upload your book to get it printed - then re-use your art
Vous n'êtes pas obligé de vendre votre livre ; vous pourriez simplement en offrir un exemplaire à vos parents et à vos meilleurs amis. Vous pouvez l'imprimer en ligne sur de nombreux sites, notamment Amazon (même si j'ai trouvé qu'Ingram Spark offrait une meilleure qualité). Obtenir vos propres exemplaires est moins cher, car vous bénéficiez de la remise auteur. Pour télécharger le livre, il faut un PDF pour le livre et un PDF pour la couverture.
J'ai réutilisé mon idée pour créer un autre livre intitulé « Lethbridge at Home, Designing interior art and surface patterns for picture books ». Il explique comment j'ai utilisé les illustrations que j'ai conçues à Lethbridge (Imaginary Friend) et pourquoi j'ai dessiné les images de cette façon et choisi les couleurs. Les illustrations contiennent également de nombreux tissus dont j'ai transformé les motifs, et j'ai utilisé la police et le jeu d'alphabet pour la couverture. Ce livre est maintenant terminé et je suis en train de le télécharger et de le publier aujourd'hui. Vous pouvez donc dessiner une image et en utiliser de nombreux éléments pour d'autres projets. Même les éléments qui ne vous plaisent pas peuvent être réutilisés, ou vous pouvez utiliser de petits éléments d'art pour créer quelque chose de différent.
You don't have to sell your book, you might just want to give a copy to your parents and best friends. You can get it printed online in lots of places, including Amazon (although I found Ingram Spark has greater quality). It's cheap to get your own copies as you get the author's discount. To upload it, it has to be a pdf for the book and a pdf for the cover.
I re-used my idea to make another book called "Lethbridge at Home, Designing interior art and surface patterns for picture books". It's about how I used the artwork I designed in Lethbridge (Imaginary Friend) and why I drew the pictures that way and chose the colours - in the illustrations, it also has lots of the fabrics I turned the patterns into and I used the font and alpha-set on the cover too. This book is now finished and I'm just in the process of uploading and publishing it today. So you can draw one picture and use lots of the bits in the pictures in other things. Even the things that you might not like can get re-used somehow, or you can use small bits of art and make it something different.
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