My project for course: The Art of Creative Writing: Learn Storytelling Techniques
par Luis Zúñiga @animatorlu
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A bit of context and extra commentary, you're free to skip this if it feels like too much. I intend to adapt this story for one episode of a webcomic series I'm trying to make, it'll be an anthology of sorts with short, selfcontained stories that will have ties with each other and will eventually lead to a bigger narrative, for now I think the tittle for the whole thing could be "One more before I go" because that's kind of how I feel about trying to fulfill my inner desire to create stories and share them without knowing for how long I'll have the time, resources or ideas to keep going with the project, this desire to make stories is becoming a serious thing, similar to an ache, it kind of hurts, I'm not sure why, I just know I can't stop myself from trying even when it causes a bit of a conflict of priorities with all other things in life that are also very important for me. (I guess I'm sharing this to see if by any chance this is a relatable experience between creative people or if I have a bigger issue than I thought)
Right now I'm thinking of making from 10 to 12 long (for web comic format, 60+ panels) episodes, publish them and advertise them as much as I can and maybe make a patreon or something like that, and let the audience's support or lack thereof to decide if I'll keep going with a season 2 or not. By that point I'll probably already be satisfied with a taste at creating stories and characters, or maybe not, who knows.
@Reneé Bibby I have a few questions about this final project:
Is there a way I can know if this story is interesting enough for me to develop?
Is there something to look for when trying to reiterate, maybe some questions I should ask myself about the character or the story just to make sure I'm not boring the audience, confusing them or holding their hand too much?
I'm thinking of having this character monologuing with himself while doing mundain things, in his mind he'll discuss why does he keep trying to tell stories, the impact of the tales on the listeners, "if someone doesn't hear a funny joke for 10 years would he stop laughing for that long or would he eventually laugh because it's just part of the human experience?" and my question is.. would it be cheap to show all these thoughts in written form? is there a way to show this thinking without outright telling it?
I would appreciate any and all feedback coming from you and also my fellow students, anyone is welcome to comment on this project.
Thanks for reading!
6 commentaires
rmbibby
Professeur PlusHé! Tout d'abord, c'était IMPRESSIONNANT de voir la forme écrite de la carte artisanale tracée de manière aussi visuelle. Merci d'avoir créé quelque chose d'aussi réfléchi et d'être prêt à le partager avec nous. C'est exactement ce que j'espère que les élèves trouveront avec une carte artisanale, une façon de réfléchir à leur histoire. Je comprends pourquoi vous faites chaque choix que vous faites - ils sont clairement liés à l'émotion de l'histoire.
Maintenant, à vos questions spécifiques !
Existe-t-il un moyen de savoir si cette histoire est suffisamment intéressante pour que je la développe ? Oui ! Fonce! C'est intéressant!!!! Vous puisez dans une expérience universelle - l'envie de partager son histoire - et en la mettant dans une histoire, vous créez des mécanismes pour nous permettre de sympathiser avec ce désir universel ; c'est la vraie joie créative de raconter des histoires, d'être entendu, qui est la partie méta de cette pièce.
Cela étant dit... Je tiens à dire que je ne suis pas l'arbitre de la narration - aucun enseignant ne devrait jamais l'être. Nous avons besoin de moins de gardiens dans le monde. J'ai également lutté avec cela en tant que créateur, car mes goûts sont très spécialisés et plutôt sombres. J'ai dû déterminer quels étaient mes propres goûts par rapport à ce que le monde entier consomme. J'étais dur avec moi-même parce que ce que j'écrivais ne trouvait pas un public grand public. Eh bien, mon travail ne le sera jamais ! Je ne serai pas le prochain Stephen King. Nous trouvons juste parfois la foi dans nos propres histoires, ouais ? Ce qui est une longue façon de dire, continuez votre histoire même si certains fanfarons vous disent de ne pas le faire. Les enseignants peuvent parfois être des fanfarons, alors je m'inclus là-dedans. Votre histoire mérite d'être dans le monde. Période. Fin de l'histoire.
Je veux dire, je demande toujours aux gens si je dois poursuivre l'histoire, alors prenez ce que je dis avec un grain de sel ! HA! Mais, oui, sachez simplement que votre histoire mérite d'être racontée. ET aussi... rechercher des commentaires sur la façon d'AMÉLIORER l'histoire - toujours une décision intelligente. Ne sois jamais au-dessus de ça, yo. Et, maintenant, je vais répondre à ces questions que vous vous posez sur l'amélioration de votre pièce.
Je vais poster ceci et ensuite répondre à vos autres dans un autre post, juste pour ne pas perdre de frappe.
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rmbibby
Professeur PlusY a-t-il quelque chose à rechercher lorsque j'essaie de répéter, peut-être des questions que je devrais me poser sur le personnage ou l'histoire juste pour m'assurer que je n'ennuie pas le public, que je ne le déroute pas ou que je ne lui tiens pas trop la main ?
Du point de vue purement du processus, je ne sais pas comment cela fonctionne avec la dimension visuelle, mais peut-être qu'un bon plan consiste à scénariser l'ensemble de la pièce, PUIS demander aux gens de l'examiner. C'est alors que vous apprendrez ce dont vous avez besoin pour vous connecter et ce que vous pourriez avoir besoin de clarifier.
Vous avez une bonne carte artisanale... lancez votre bateau et traversez l'eau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez bien sûr corriger le chemin. Essentiellement, vous devez voyager avant de pouvoir apporter les modifications. À l'heure actuelle, votre plan semble très solide et je n'ai rien à dire sur ce que vous pourriez y "réparer". Au fur et à mesure que vous bougez et vivez avec l'histoire, vous pouvez découvrir des dimensions supplémentaires à l'image qui changent où vous allez avec elle ou comment vous la dessinez ou même les mots.
Parfois, vous pourrez voir par vous-même que vous devez changer quelque chose. Vous trouverez quelque chose de frustrant ou de tomber à plat. Mais certaines choses que vous ne saurez pas jusqu'à ce que vous les donniez à vos lecteurs bêta et qu'ils disent "quoi ?" (les choses ne sont pas claires), ou ils disent "cool, mais vous n'avez pas besoin de souligner ce point si souvent" (en leur tenant trop la main).
J'écris souvent trop obscurément dans mes premiers brouillons et je suis donc habitué à ce que mon groupe d'écriture me dise "que se passe-t-il ?" Donc je ne suis jamais trop surpris quand ils ne comprennent pas ce que je fais. C'est à ce moment-là que je retrousse mes manches et continue d'affiner ce que j'essaie d'accomplir jusqu'à ce qu'ils se disent "oh ! D'accord ! Cool." C'est BEAUCOUP BEAUCOUP DE BROUILLONS ! Comme, je pense que mon histoire avec le plus de brouillons était de 32 ? Le processus pour arriver à une histoire finale est LONG et DIFFICILE. Alors, ne vous découragez pas !
La meilleure chose que vous puissiez faire avec toutes ces classes est d'établir quelques liens avec d'autres écrivains et de voir si quelqu'un vibre avec vous. Faites-en un ami! Voyez s'ils seraient prêts à faire un échange avec vous et à vous donner les commentaires dont vous aurez besoin tout au long du processus de création d'une histoire.
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rmbibby
Professeur PlusJe pense que ce personnage se monologuerait tout en faisant des choses banales, dans son esprit, il discutera de la raison pour laquelle il continue d'essayer de raconter des histoires, de l'impact des contes sur les auditeurs, "si quelqu'un ne le fait pas entendre une blague drôle pendant 10 ans arrêterait-il de rire aussi longtemps ou finirait-il par rire parce que cela fait partie de l'expérience humaine ?" et ma question est .. serait-il bon marché de montrer toutes ces pensées sous forme écrite? y a-t-il un moyen de montrer cette pensée sans la dire carrément ?
Ah, très très bonne question. Je pense que cela dépend en partie des mécanismes de l'art visuel que vous pouvez déployer. Je pense que c'est correct de montrer ses pensées sous forme écrite - SURTOUT parce que dans la forme comique, l'art lui-même pourrait être très vivant et actif ... comme le panneau pourrait être plein à craquer de petites histoires ou de friandises visuelles qui créent un profondeur qui soutient ses réflexions. Une erreur des premiers écrivains est d'avoir un personnage seul dans une pièce en train de réfléchir à des choses. Quand c'est purement écrit, il est beaucoup plus difficile de créer une tension narrative quand c'est juste un gars dans une pièce qui réfléchit. Donc, une façon de le secouer est de donner au personnage quelque chose à faire . Même s'il fait les mêmes rêveries mais maintenant il est dans une voiture qui se conduit quelque part. On gagne quelque chose en donnant au personnage foils . Encore une fois, l'avantage de votre format est que vous pouvez réellement montrer un gars dans sa maison en train de penser et cela peut être intéressant car vous pouvez créer visuellement du mouvement, du contraste, des feuilles, du caractère, etc. Peut-être qu'il est dans sa maison en train de rêver et son petit pot de pâtes déborde et il y a beaucoup de bibelots à regarder. Essentiellement, vous avez plus de latitude pour partager des réflexions car vous pouvez également créer des scènes sympas.
Je dirai que vous pourriez également montrer une partie de cette solitude émotionnelle à propos de l'histoire sous forme visuelle. Comme, peut-être qu'il est à l'épicerie et qu'il essaie de raconter au vendeur une histoire sur les ingrédients qu'il achète, mais le vendeur est comme, "VOTRE TOTAL EST DE 45,76 $." Peut-être qu'il essaie de parler à un voisin et qu'ils passent à côté de lui ? Aucune de ces choses n'est à inclure - juste pour dire que le vieil homme peut se sentir seul parmi beaucoup de gens, parce qu'il s'agit d'ÉCOUTER et non d'être littéralement seul.
D'accord, mais tout cela étant dit, il pourrait y avoir d'autres nuances auxquelles je ne pense pas compte tenu du format que vous allez utiliser. Je recommanderais plus de cours Domestika! Ils pourront peut-être vous donner un aperçu encore meilleur. Consultez : https://www.domestika.org/en/courses/4171-script-writing-for-comics-explore-visual-storytelling
https://www.domestika.org/en/courses/1178-narrative-techniques-for-comics-with-soul
https://www.domestika.org/en/courses/959-narrative-techniques-for-graphic-novels
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rmbibby
Professeur PlusD'accord, vraiment du bon travail dans la classe et ... tellement génial de voir la façon dont vous adaptez cette classe à votre méthode de narration visuelle spécifique.
Mon dernier commentaire d'adieu est simple : VOUS AVEZ CECI !
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animatorlu
@rmbibby Merci beaucoup pour tous ces commentaires, conseils et soutien, je suis très motivé pour continuer ce voyage d'apprentissage, déjà commencé avec le cours de Fred sur l'écriture pour la bande dessinée, et j'ai encore quelques cours au coin de l'œil déjà, pas plus tard qu'hier, j'ai passé une merveilleuse journée à rencontrer des créateurs de BD indépendants locaux et c'est réconfortant de voir que la route n'est plus si solitaire !
Merci encore pour tout Renée, et j'espère vous montrer l'histoire du conteur sans-abri sous sa forme comique entièrement réalisée dans quelques mois, pas de précipitation
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rmbibby
Professeur Plus@animatorlu ! Je suis tellement content que vous établissiez des liens et que vous suiviez des cours !!!!!! Revenez en boucle avec des mises à jour au fur et à mesure que vous franchissez des étapes !!!
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