Peinture numérique de personnages : illustrez avec de la lumière et de la couleur
Un cours proposé par Joel SantanaConcepteur et designer de personnages
Un cours proposé par Joel Santana, Concepteur et designer de personnages
Apprenez à faire vivre vos esquisses de personnages grâce à la couleur et à lumière sur Photoshop
Ajouter du réalisme et de la profondeur à un dessin de personnage peut être un véritable défi pour un illustrateur, et c'est généralement ce qui sépare une simple esquisse d'une illustration de personnage à part entière. La combinaison de couleur, de lumière et de texture est ce qui donne vie à un personnage et, dans ce cours Domestika, vous apprendrez les techniques pour les maîtriser dans vos peintures numériques.
L'illustrateur et créateur de personnages, Joel Santana, vous guidera tout au long de son processus de création, du moment où il numérise ses dessins jusqu'à celui où il exporte le produit fini pour l'impression ou les supports numériques. Tout au long du cours, vous apprendrez à tirer le meilleur parti d'Adobe Photoshop pour donner vie à vos croquis de personnages.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
18 leçons & 10 vidéos téléchargées
Notre espace de travail et nos pinceaux
9 minutes, 28 secondes
Études de sphère - Couleur, lumière et ombres
14 minutes, 25 secondes
Etudes Sphère - Modifications
12 minutes, 12 secondes
Études de sphère - Textures et flou
15 minutes, 59 secondes
Aplatir notre caractère
10 minutes, 3 secondes
Définition de l'emplacement du Keylight
8 minutes, 23 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par apprendre à connaître Joel et son parcours professionnel en tant qu'illustrateur. Il partagera également un peu de son approche créative et des choses qu'il a faites pour se pousser en tant qu'artiste. Vous vous plongerez ensuite dans ce que vous allez créer dans ce cours et expliquerez comment vous apprendrez à faire passer vos personnages d'une esquisse à quelque chose de réaliste en utilisant la couleur, la lumière et les textures.
Dans l'unité suivante, vous aborderez certaines des bases, de la configuration de votre espace de travail aux exercices de peinture d'échauffement qui vous aideront à comprendre l'éclairage, les conseils de peinture de base et l'ajout de textures.
Après, vous passerez en revue certaines choses pour vous assurer que vous êtes prêt. Vous commencerez par discuter des étapes d'importation de votre croquis dans l'ordinateur. Joel parlera également brièvement des moodboards et de la façon d'en créer un, ainsi que de la façon dont ils peuvent vous aider dans votre processus de peinture. Enfin, vous vous lancerez dans la peinture de la conception de votre personnage.
À ce stade, vous aurez atteint l'une des parties préférées de Joel du processus. C'est là que vous pouvez prendre votre personnage peint et améliorer certains des effets d'éclairage, jouer avec des textures superposées, des ajustements de couleur et ajouter des ombres de fond et de sol super simples pour ancrer le personnage pour cet effet 3D. Autour de cette étape, vous pourrez également pousser les effets de profondeur de champ pour amener la dimensionnalité au niveau suivant. Certaines de ces étapes sont une question de préférence, mais encore une fois, cela contribue à ajouter une sensation réaliste et un sentiment de réalisme à l'image finale.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous donnerez vie à une esquisse de personnage en utilisant des techniques de peinture numérique intermédiaires à avancées d'Adobe Photoshop.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Toute personne souhaitant apprendre les techniques de peinture numérique dans Adobe Photoshop.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous aurez besoin de compétences de base en anatomie et en dessin créatif, ainsi que d'un ordinateur avec Adobe Photoshop installé et d'une tablette de dessin.
Avis
- il y a 2 mois
Esse curso é excelente e o professor é Ótimo!
- il y a 6 mois
El curso esta bien, el profesor explica bien cada tema
- il y a 7 mois
SUPER !!!!
- il y a 7 mois
muy cool
- il y a 9 mois
This course was very easy to follow the other course I was able to follow along in real time. The resources very helpful and I'm extremely thankful for them this will no doubt make illustrations in photoshop much easier for me especially when using textures
En plus de créer, Joel a également encadré des artistes juniors et des collègues, animé des ateliers, donné des conférences à des étudiants en art dans des universités locales, examiné des produits pour Wacom et participé au groupe local AIGA s'adressant à de jeunes créatifs.
Contenu
- U1
introduction
- introduction
- Les influences
- Ce que nous ferons pendant le cours
- U2
Principes de base et exercices de peinture
- Notre espace de travail et nos pinceaux
- Études de sphère - Couleur, lumière et ombres
- Etudes Sphère - Modifications
- Études de sphère - Textures et flou
- U3
Peinture numérique de caractère
- Créer un Moodboard et importer notre esquisse de personnage
- Masquer notre personnage
- Aplatir notre caractère
- Définition de l'emplacement du Keylight
- Valeurs et couleur - Fourrure blanche
- Valeurs et couleur - le pistolet
- Valeurs et couleur - Affiner la fourrure
- Affiner les lumières, les ombres et les textures - Gantelets
- U4
Touches et effets de finition
- Finalisation de l'image - Détails finaux, éclat et flou
- Finalisation de l'image - Faits saillants et ombres
- Finalisation de l'image - édition et exportation des couleurs
- PF
Projet final
- Peinture numérique pour personnages: couleur et lumière
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires ayant déjà une expérience de base en art numérique et souhaitant perfectionner leurs compétences en peinture de personnages, notamment sous Photoshop.
Vous aurez besoin d’Adobe Photoshop et d’une tablette graphique. Une connaissance de base de Photoshop est recommandée, car le cours se concentre sur des techniques et flux de travail intermédiaires en peinture numérique.
Vous apprendrez des techniques avancées de couleur, éclairage, texture, masquage et exportation pour l’art de personnages. Le cours couvre les flux Photoshop, études de sphères, aplats, fusion des contours et création de matériaux réalistes.
Oui, le cours comprend des leçons sur l’importation de croquis traditionnels ou numériques dans Photoshop et leur amélioration pour faciliter la peinture.
Le cours utilise des études de sphères et des exemples de personnages pour montrer le placement de la lumière principale, les types d’ombres, l’occlusion et les techniques de rendu réaliste en volume.
Oui, vous apprendrez différentes méthodes de masquage et de sélection, incluant les masques de calque, lasso, plume et techniques de contour progressif pour une peinture précise.
Absolument. Le cours aborde la peinture manuelle, l’utilisation de superpositions photographiques et les techniques de pinceau pour créer des textures réalistes sur personnages et objets.