
Baser vos illustrations sur des thèmes ou des concepts communs, ou recourir à des éléments spécifiques, peut vous aider à créer votre propre style et à être reconnaissable par d'autres illustrateurs. Illustronaut utilise des thèmes satiriques et moqueurs dans ses compositions de caractère et pleines de personnalité, qui l'ont fait se démarquer et travailler pour des clients tels que 7up, Sprayground, Merrell, Interbank, entre autres.
Dans ce cours, Ilustronauta vous apprendra à créer des personnages et leurs univers à partir du concept de marque, en traduisant tout dans la composition d'une affiche illustrée numériquement, tout en trouvant votre propre style. Vous commencerez avec le moodboard et le concept, vous passerez au croquis et au contour, vous ferez la coloration et l'ombrage, jusqu'à la finition finale.
20 leçons & 19 vidéos téléchargées

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Vous rencontrerez Aldo Estrada, mieux connu sous le nom d'Ilustronauta. Il vous racontera ses débuts en tant que graphiste et, en parallèle, sa carrière d'illustrateur et de muraliste. Il partagera également certaines de ses influences artistiques avec vous.
Il commencera par vous présenter les thèmes récurrents de ses illustrations, ainsi que les ressources communes qu'il utilise. Il vous donnera quelques conseils pour trouver votre propre style et des ressources pour illustrer.
Vous vous exercerez à esquisser ces ressources et vous jouerez avec plusieurs possibilités sous la même idée. Vous apprendrez à peaufiner des choses comme les perspectives forcées, les mains, les compositions complexes, etc.
Vous démarrerez votre projet, vous choisirez une marque sur laquelle vous aimerez vous baser et vous créerez l'illustration. Vous constituerez un tableau de références et de ressources visuelles. Ensuite, vous apprendrez à proposer un concept et un point de départ pour créer un personnage et son univers de manière créative.
Vous ferez le croquis: il peut être en numérique ou avec un crayon et du papier si vous vous sentez plus à l'aise. Vous découvrirez quelques ressources Adobe Photoshop que vous utilisez souvent pour accélérer le processus d'esquisse.
Vous continuerez à faire le contour des formes puis la coloration. Vous entrerez pour donner des détails à votre personnage, son univers et les autres éléments à l'aide des outils Photoshop. Vous travaillerez avec de la lumière, des ombres, des couleurs et d'autres effets que vous apprendrez pour améliorer l'illustration.
Enfin, Ilustronauta vous apprendra à trouver et à appliquer votre illustration sur une maquette , afin que l'impact de la présentation soit plus grand et plus réaliste.
Vous allez créer une affiche ou une affiche illustrée de personnages inspirés d'une marque, mais contenant également votre style personnel.

Aux designers, illustrateurs ou artistes qui souhaitent affiner les ressources graphiques pour leur style personnel et les appliquer ensemble à l'idée d'une marque.
Vous aurez besoin de connaissances de base d'Adobe Photoshop. Pour le matériel, vous aurez besoin d'un ordinateur avec le logiciel __ installé, d'une tablette graphique (ce n'est pas indispensable mais cela vous sera d'une grande aide), d'un appareil photo ou d'un téléphone portable avec appareil photo et, surtout , vous voulez vraiment illustrer!

excelente curso, me encanto
Excelente curso
Recomiendo firmemente este curso. Me hizo recordar a cuando estaba en el colegio y aún le daba ganas a todos mis ilustraciones libres. Gracias, profe. Aun no aplico pero super enganchada 👍👍 Gracias 👏🏻
Awesome course . Very easy and intuitive to use . I totally recomended it
Excelente curso, muy bueno para empezar a trabajar y colaborar de manera profesional con las marcas, como ilustrador.

introduction
Introduction à l'illustration et au style
Esquissons
Pour illustrer
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez des techniques d'illustration numérique, la création d'affiches et de packaging, la conception de personnages, la conceptualisation visuelle, ainsi que l'application de votre art à des projets réels de branding et des collaborations avec des marques.
Ce cours s'adresse à un niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en illustration ou design graphique et souhaitent renforcer leurs compétences pour des projets professionnels.
Vous aurez besoin d'un ordinateur avec un logiciel d'illustration numérique (comme Photoshop ou Illustrator) et, optionnellement, d'une tablette graphique. Il est aussi conseillé d'avoir des matériaux pour le croquis traditionnel, comme un crayon et du papier.
Le cours vous apprendra à analyser les marques, développer des univers visuels cohérents et adapter vos illustrations aux demandes des clients, vous préparant ainsi à collaborer professionnellement avec des marques et des agences.
Vous apprendrez des techniques de croquis numérique, l'utilisation des calques, la théorie des couleurs, le texturage, la symétrie, la composition, les effets de lumière et d'ombre, ainsi que l'optimisation du flux de travail avec des outils et raccourcis.
Oui, le cours couvre la création de personnages originaux, le fanart, les combinaisons de styles et comment ajouter des éléments reconnaissables et des détails uniques à vos illustrations.
Il vous guidera dans la recherche de références, la conceptualisation, l'analyse des influences et l'expérimentation de techniques pour renforcer votre style personnel et vous démarquer dans l'industrie.