Apprenez à créer des histoires et à les reproduire dans un spot animé, du concept au résultat final
Si vous souhaitez faire passer vos scripts d'animation au niveau supérieur, il est important de jeter les bases de la structure du script, de plonger dans un bon concept et de réfléchir à la manière d'atteindre le spectateur ou le client. Henry et Nelson de Zeppelin Creative Studio ont une longue histoire dans la direction de publicités animées et dans ce cours, ils vous guideront pour diriger un projet d'animation de 15 ", 30" ou 1 minute.
Vous apprendrez à conceptualiser un scénario et à ajouter l'émotion, le rythme, le montage et les éléments visuels appropriés pour le faire grandir et captiver le spectateur dans la phase de développement et de pré-production. De plus, ils vous donneront les clés pour présenter votre projet.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
18 leçons & 15 vidéos téléchargées
Influences partie 2
6 minutes, 48 secondes
Que ferons-nous pendant le cours?
46 secondes
Évaluation des commandes et des scripts
18 minutes, 37 secondes
Recherche de références et centre émotionnel
13 minutes, 26 secondes
Utiliser les intrigues et les transitions, partie 1
6 minutes, 31 secondes
Utiliser l'intrigue et les transitions, partie 2
11 minutes, 35 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous rencontrerez Nelson et Henry qui vous raconteront la trajectoire de Zeppelin Creative Studio, son évolution et qui sont ses références.
Vous apprendrez les étapes à suivre à partir du moment où vous recevez le briefing du client pour la création d'un spot , en passant en revue les points importants. Vous commencerez par proposer un concept pour la structure du script. Vous devriez vous poser des questions telles que: où est le point culminant, où les personnages sont présentés ou où il se produit, entre autres.
Vous verrez que, en petits morceaux, chaque image, lumière ou mouvement communique quelque chose. Ensuite, vous chercherez des références pour chaque partie de l'histoire. Ici, vous pouvez trouver des idées de prises, transitions ou actions .
Vous verrez les clés pour réaliser votre croquis narratif ou storyboard concentrant sur les concepts, pas sur les finitions. Vous apprendrez des astuces pour retenir l'attention du spectateur, créer des intrigues, rythmer, exprimer un drame ou travailler sur des transitions. Vous découvrirez comment obtenir des récits dynamiques pour stimuler le spectateur.
Vous allez créer le profil de vos personnages et définir l'univers où tout se passe. Ensuite, vous ferez une sélection d'idées pour rendre votre storyboard propre. Ensuite, vous serez initié à l ' animatique , un outil très important pour voir les temps, le rythme de l'histoire, la musique et les phrases.
Le moment viendra de préparer la présentation finale avec toutes les diapositives de concepts, storyboards , références, etc. Vous apprendrez à établir un ordre stratégique et, enfin, vous répéterez votre présentation en tenant compte des astuces fournies par Henry et Nelson.
Quel est le projet du cours ?
Vous travaillerez sur une présentation où seront définis tous les points du scénario d'un court métrage d'animation, un storyboard et un animatique .
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux artistes ou professionnels de la communication qui aspirent à diriger ou faire partie d'une équipe créative pour la réalisation d'une courte animation publicitaire ou spot .
Prérequis et matériel nécessaire
Il est nécessaire de se familiariser avec les termes du langage audiovisuel universel tels que: dollys , contrapicados , ferme , avion américain, s'incline , etc. Savoir dessiner est un plus (même si ce n'est pas indispensable)
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un crayon et de papier pour lancer des idées et dessiner; également un ordinateur avec un logiciel d'édition __ pour rendre le animatique et un autre pour créer la présentation, comme Microsoft PowerPoint ou Keynote.
Avis
- il y a 1 an
por el 20%
- il y a 5 ans
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
- il y a 5 ans
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
- il y a 6 ans
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
- il y a 6 ans
muito bom
En 2012, ils ont été récompensés pour un spot publicitaire commercial cercueil, à partir duquel ils ont commencé à être reconnus comme directeurs d'animation et ont reçu plus de commandes pour des scripts pour ce type de travail, pour lequel ils ont reçu plusieurs prix nationaux et international. Aujourd'hui, leurs efforts et leur dévouement les ont placés au niveau des marchés internationaux; Ils ont travaillé sur des campagnes pour des agences à New York ou à Mexico, toujours à la recherche d'inspiration, de tendances et de se réinventer.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Influences partie 2
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Références et esquisse narrative
- Évaluation des commandes et des scripts
- Recherche de références et centre émotionnel
- Utiliser les intrigues et les transitions, partie 1
- Utiliser l'intrigue et les transitions, partie 2
- Rythme: récits dramatiques et dynamiques
- La technique
- Esquisse narrative
- U3
Conceptualisation des personnages, des lieux et du storyboard
- Profils
- Emplacements partie 1
- Emplacements partie 2
- Storyboard propre
- Animatique
- U4
Présentation finale
- Présentation des diapositives
- Tester
- PF
Projet final
- Direction et conceptualisation de l'animation
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Oui, ce cours s’adresse aux étudiants ayant un niveau intermédiaire en design, animation ou domaines créatifs, qui souhaitent approfondir les processus professionnels et les méthodologies actuelles.
Il est recommandé d’avoir des bases en design graphique, animation 2D ou 3D, ou une expérience préalable dans des projets créatifs pour profiter pleinement des contenus et exercices pratiques du cours.
Vous apprendrez à développer des systèmes de travail créatif, collaborer avec des spécialistes, créer des personnages et des storyboards, explorer des techniques d’animation et de composition, et présenter des propositions efficaces à des clients et agences.
Le cours traite de l’évolution des équipes créatives, de la professionnalisation du marché, des techniques d’animation, de la narration visuelle et de la création de propositions visuelles pour des projets en agences et studios.
On utilise des outils comme Keynote, PowerPoint, des logiciels d’animation 2D et 3D, ainsi que des ressources traditionnelles pour les storyboards et croquis. La maîtrise de tous les programmes n’est pas obligatoire, mais une certaine familiarité est utile.
Le cours vous enseigne des processus professionnels et des standards internationaux, ainsi que des stratégies de présentation et de communication pour collaborer avec des agences mondiales et optimiser vos propositions créatives.
Les techniques explorées incluent l’animation traditionnelle image par image, la 3D, le stop motion, les combinaisons 2D/3D, ainsi que des ressources comme le ramping, la caméra en direct, les effets visuels et la narration dynamique.