Illustration pour esprits créatifs : réinventez votre quotidien
Un cours proposé par Cristian TurderaIllustrateur et designer
Un cours proposé par Cristian Turdera, Illustrateur et designer
Apprenez un procédé pour créer des illustrations en revisitant les concepts selon votre propre perspective
Il y a une manière d'être illustrateur pour chaque personne qui décide d'aborder cette discipline. L'illustrateur et designer argentin Cristian Turdera, aime créer des histoires et apporter le regard et l'opinion de son auteur sur des sujets qui l'attirent, que ce soit pour des livres, des magazines, des jouets, des objets, des installations ... le domaine éditorial avec Editorial Penguin Random House, Editorial SM, Alfaguara ou Small Editor, entre autres.
Dans ce cours, Cristian vous montrera son processus de création afin que vous puissiez développer une idée illustrée. Il vous apprendra à repenser les objets que vous pensez connaître, à en faire les protagonistes d'une illustration et qui soulèvent des questions, ainsi qu'un regard complémentaire sur l'idée qui s'exprime à partir du mot.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
13 leçons & 10 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
1 minute, 13 secondes
Dessin et illustration
7 minutes, 7 secondes
Le centre de notre regard
7 minutes, 17 secondes
Un objet, des formes infinies
14 minutes, 21 secondes
Un concept, un objet
4 minutes, 51 secondes
Dessine ce qu'on trouve
8 minutes, 56 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par connaître Cristian, il vous parlera de son travail, des choses et des personnes qui l'inspirent et l'influencent, puis vous expliquera brièvement la dynamique du cours.
Dans la deuxième unité, vous découvrirez la différence entre le dessin et l'illustration, et comment le dessin devrait être votre allié pour explorer de nouvelles voies à travers une série d'exercices ludiques et pratiques. Vous découvrirez qu'un objet peut avoir des possibilités infinies.
Vous choisirez une idée liée à une phrase, un thème et l'objet de votre choix, puis vous commencerez à dessiner. Vous allez le polir jusqu'à ce qu'il soit prêt à faire l'illustration finale. Vous examinerez le format, numériserez votre dessin au crayon et continuerez à travailler votre illustration sous forme vectorielle dans Illustrator (vous pouvez également le faire dans Photoshop). Vous travaillerez le design et les formes jusqu'à ce que vous obteniez une base solide.
Vous continuerez en fonction des références que vous aurez collectées, vous incorporerez des objets à votre image, des textures, du volume et quelques détails importants. Cristian vous montrera tout son processus étape par étape, vous verrez comment utiliser des calques, des filtres, des lumières et des ombres, entre autres éléments. De plus, il expliquera comment incorporer les polices. Et enfin, il vous donnera quelques conseils pratiques sur le métier.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Une illustration qui communique un concept lié à une phrase ou une idée solide qui élargit les possibilités de lecture de l'écrit, offrant des solutions de communication créatives.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
À tous ceux qui s'intéressent à l'illustration - professionnels ou non -, aux passionnés d'image, aux créatifs, aux directeurs artistiques souhaitant intégrer des ressources conceptuelles et linguistiques, aux designers, plasticiens, dessinateurs, ou simplement curieux et curieux désireux de comprendre comment de nouvelles idées peuvent être générées et traduit en illustration.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous devrez avoir une maîtrise basique d'Adobe Illustrator ou Photoshop et une grande envie de dessiner.
Pour les matériaux, vous aurez besoin de papier ordinaire, de crayons, de microfibres, de taille-crayons, de caoutchouc, de ruban à coller et si vous dessinez régulièrement, ce que vous utilisez habituellement. De plus, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Photoshop et Illustrator installés.
Avis
- il y a 2 ans
Realmente fantástico. Muy enriquecedor el poder ver la fase de generación de ideas.
- il y a 2 ans
Este es un curso al que regresaras una y otra vez, verdaderamente una joya, un Maestro maravilloso y un gran artista. Este es el tipo de contenido de excelente calidad que buscaba en Domestica. ¡Mas cursos de Cristian Turdera por favor!!!
- il y a 2 ans
Muy detallado, me gusto como explica todo paso por paso.
- il y a 3 ans
Un lujo poder conocer un poco más el trabajo de Cristian Turdera y su forma de trabajar. Muy cálido para enseñar y compartir sus conocimientos.
- il y a 3 ans
Me encanta Cristian Turdera y todo lo que hace. Este curso no es una excepción de eso, su didáctica y su manera de enseñar es atrapante y dan ganas de aprender más. Me encantó el curso.
À ce jour, il utilise les deux disciplines - l'illustration et le design - dans son travail. Il a publié ses premières illustrations dans un manuel scolaire il y a plus de 20 ans et aujourd'hui il est toujours dans le métier, avec un enthousiasme croissant et trouvant de nouvelles opportunités. Il a travaillé avec Editorial Penguin Random House, Editorial SM, Alfaguara ou Small Editor, entre autres.
En plus d'illustrer des livres, Cristian illustre également des jouets et d'autres produits pour des clients tels que Arcor, Ruibal, Djeco toys, Peabody et plus; illustre pour le support audiovisuel, des magazines et même des installations.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Le processus créatif: briser les limites
- Dessin et illustration
- Le centre de notre regard
- Un objet, des formes infinies
- Un concept, un objet
- U3
De l'esquisse à l'illustration
- Dessine ce qu'on trouve
- Choix de l'idée
- Conception de croquis et d'illustration vectorisés
- Assembler une librairie
- U4
Composer l'illustration finale
- Détails et ajustements de l'illustration finale
- Dynamique de travail et réflexions
- PF
Projet final
- Illustration pour les esprits créatifs: réinventer le quotidien
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez à combiner illustration et design graphique dans des projets professionnels, en explorant des techniques de créativité, le développement de personnages, les métaphores visuelles, la vectorisation digitale et des applications sur des supports comme les fresques murales, le packaging, l’édition et les objets.
Ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en illustration ou design et souhaitent approfondir des techniques créatives et digitales. Il n’est pas nécessaire d’être expert, mais une expérience préalable en dessin ou avec des outils numériques est recommandée.
Vous devez avoir des connaissances de base en dessin et accès à des outils numériques comme Illustrator ou Photoshop. Il est conseillé d’avoir du matériel pour faire des croquis et d’être prêt à expérimenter des techniques manuelles et digitales.
Vous serez capable de créer des illustrations pour des fresques murales, du design éditorial, du packaging, de la sculpture, des personnages pour la télévision, des fanzines et des projets collaboratifs. Vous améliorerez aussi votre processus créatif et votre capacité à conceptualiser des propositions visuelles originales.
Vous apprendrez à lier littérature et image en créant des métaphores visuelles, en illustrant des phrases inspirantes et en générant une tension conceptuelle dans vos illustrations grâce à des méthodes comme le binôme de la fantaisie.
Le cours couvre la vectorisation, la simulation d’aquarelle dans Photoshop, l’utilisation de dégradés, Mesh, l’intégration de textures, le transfert d’éléments entre Illustrator et Photoshop, ainsi que la création de fonds personnalisés.
Il est recommandé d’avoir des connaissances de base en Illustrator et Photoshop pour profiter pleinement des modules digitaux, même si le cours inclut aussi des exercices manuels et des explications des processus principaux.