
Berta Vicente - lauréate dans la catégorie portraits des Sony World Photography Awards et finaliste au World Photography - vous montrera son processus de travail lorsqu'il s'agit de photographier des personnes d'une manière magnifique et avec un caractère très humain.
Dans ce cours, vous apprendrez à développer une idée de prise de vue, à créer l'environnement idéal de complicité entre photographe et modèle pour obtenir un résultat commun et à développer la patience et la persévérance d'un bon photographe qui a besoin de parcourir différentes photos jusqu'à atteindre la finale. résultat en prenant soin de chaque détail sur le plateau et dans l'édition numérique.
9 leçons & 6 vidéos téléchargées

2 minutes, 56 secondes

6 minutes, 10 secondes

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2 minutes, 2 secondes

19 minutes, 45 secondes
Vous commencerez par mieux connaître le travail de Berta et les choses qui la passionnent comme les personnes, l'équilibre, les couleurs et les textures.
Puis Berta vous parlera de l'équipement qu'elle utilise, à commencer par les appareils photo numériques et reflex compacts qu'elle utilisait au début et qui lui ont appris à voir la réalité photographiée, jusqu'à son saut définitif vers l'analogique, à la fois en 35 mm et en format moyen et Polaroid. . De cette façon, vous découvrirez que chaque photo demande un format ou un autre.
Ensuite, vous assisterez à une séance photo avec un mannequin et vous découvrirez la façon de travailler de Berta. Le temps passera lentement et vous verrez comment le photographe doit se laisser emporter par la situation sans créer de tension et en s'appuyant sur le travail d'équipe.
Nous ne verrons pas les images immédiatement, mais vous les laisserez se reposer pour prendre de la distance et, enfin, faire quelques ajustements post-production et imprimer le résultat final.

Il consiste à réaliser des portraits basés sur le double sens (littéraire et littéral) de phrases faites en anglais liées à différentes couleurs.
Aux photographes qui veulent connaître la précieuse méthode de prise d'images de Berta Vicente, aux directeurs artistiques, aux designers, aux créatifs en général et aux amateurs de photographie qui veulent s'amuser et se motiver en prenant des photos et en parlant d'elles.
Du papier, un stylo et un appareil photo reflex sont nécessaires. Vous devez également savoir comment gérer les commandes manuelles.
Si vous décidez de travailler avec des films analogiques comme Berta, vous devez avoir des bobines, bien que le cours puisse également se faire en numérique sans problème.
Enfin, vous aurez besoin de beaucoup de lumière naturelle.

Me ha encantado este curso, lo recomiendo mucho
Me ha encantado el curso ya que me ha ayudado a encontrar la manera de aterrizar mis ideas y a entender algunos conceptos de los que tenia confusión.
Buen curso pero un poco complicado de seguir de manera didáctica.
I loved the course, it was very interesting to see the process of work.
Recién comienzo a verlo.

introduction
Penser les photos
Session de photos
Processus d'édition
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à développer des projets photo personnels, à appliquer des techniques de portrait et d’intimité, à travailler la couleur, à organiser des références visuelles et à retoucher des images sur Photoshop, en combinant photographie argentique et numérique pour créer une narration visuelle authentique.
Ce cours s’adresse à des personnes ayant des connaissances intermédiaires en photographie qui souhaitent approfondir le portrait, la couleur et les projets sur le long terme, mais il reste accessible si tu as des bases et la motivation d’apprendre.
Il n’est pas indispensable d’avoir des compétences avancées en Photoshop, mais une familiarité basique est recommandée, car tu apprendras des techniques de retouche, de correction colorimétrique et de retouche de négatifs scannés.
Tu peux utiliser un appareil argentique, numérique ou compact, des objectifs fixes et un ordinateur avec Photoshop installé. Un carnet pour organiser idées et références visuelles est aussi très utile.
Tu apprendras à instaurer la confiance avec le sujet, à utiliser la lumière naturelle et à explorer les relations personnelles pour obtenir des portraits authentiques et émotionnellement connectés, en t’inspirant de photographes femmes et de projets de longue durée.
Tu verras comment retoucher des images sur Photoshop, corriger les couleurs, éliminer la poussière sur des négatifs scannés, ajuster la texture du film, appliquer un masque de netteté, recadrer les images et réduire la saturation de la peau tout en conservant la texture originale.
Oui, tu apprendras à comparer les processus et résultats entre photographie argentique et numérique, à choisir le matériel adapté et à appliquer des techniques spécifiques pour chaque format, y compris les appareils 35 mm et moyen format.