

Remplir vos illustrations de textures et de détails peut les transformer en pièces uniques qui invitent le spectateur à s'y perdre, en explorant le langage visuel, la composition et la couleur. Apprendre à générer ces ressources visuelles est la spécialité de Juan Dellacha - graphiste, illustrateur et enseignant à l'Université de Buenos Aires - qui a travaillé pour des marques telles que Cartoon Network, Adidas, Asís, GulaVisual, Brava Estudio, parmi de nombreuses autres collaborations avec ses illustrations éclectiques.
Dans ce cours, vous apprendrez à appliquer des textures et des graphiques à vos illustrations, améliorant ainsi la richesse visuelle de vos personnages et paramètres. En utilisant des palettes chromatiques de quelques couleurs, vous pouvez générer de la profondeur dans l'image et explorer l'expressivité des outils numériques avec l'aide d'un professionnel.
26 leçons & 18 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par connaître le travail et les influences de Juan Dellacha, et comment il a dialogué dans son processus entre l'analogique et le numérique. Il vous montrera quelques-uns de ses "livres-trésors" préférés trouvés dans la rue ou par hasard dans des librairies oubliées, sa fascination pour les graphismes Gameboy de Pokemon et son rapport à son travail.
Vous connaîtrez l'utilisation de certains outils de base d'Adobe Photoshop, à commencer par l'utilisation et la sélection de pinceaux: lesquels utiliser pour les plans texturés, pour les lignes et les détails, ainsi que pour l'ombrage. Plus tard, vous verrez comment fonctionne l'application de masques ( masque de calque ) et de couleurs unies ( couleur unie ), pour pouvoir générer des textures à travers les pinceaux.
A travers une démonstration, vous verrez comment Juan génère des textures à partir d'un canevas , combinant quelques pinceaux numériques pour créer plus tard un catalogue de textures. De plus, vous serez initié à l'utilisation de palettes de couleurs réduites, en découvrant leur potentiel visuel.
Ensuite, vous ferez une série de tests avec les pinceaux pour trouver vos propres graphiques, et appliquerez des ombres et des textures à vos illustrations de manière plus personnelle et graphique.
Vous commencerez votre illustration en recherchant les éléments, références, environnements et situations qui la composent. Vous créerez un personnage en action et vous le testerez par rapport à un scénario avec vos textures, ombrages, couleurs et ressources.
À la fin de ce cours, vous aurez connu le processus de travail de Juan et certains de ses outils préférés pour l'appliquer à vos illustrations.
Vous allez créer une illustration en utilisant des techniques de composition et en créant des textures numériques.

Illustrateurs débutants intéressés par l'apprentissage des techniques de base des textures et des ombres dans l'illustration numérique, qui souhaitent améliorer leur travail et peaufiner leur style.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base sur le dessin et l'utilisation d'Adobe Photoshop.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Photoshop installé, et il est recommandé - bien que non indispensable - d'avoir une tablette graphique.

Buenos pinceles!
Muy buen curso y bien explicado con todo tipo de detalles!
Muy bueno el desempeño y la dedicación del docente.
Excelente Profesor!!
Me gusto mucho el curso!, sobretodo ver el proceso y como se la ingenia para lograr algo nuevo y creativo de algo ya existente, ahora voy entendiendo mejor los procesos creativos en ilustracion en photoshop. Tambien me sirvieron mucho los Brushes, los uso bastante. mientras voy dibujando vuelvo siempre algun que otro capitulo para refrescar. Me encantaria ver mas cursos de este profe!

introduction
Outils
Projet: idée et esquisse
Illustration
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à appliquer des textures numériques, utiliser des palettes de couleurs restreintes, synthétiser les formes, créer et organiser des pinceaux, et exporter tes illustrations pour l’impression et les réseaux sociaux, en combinant techniques analogiques et numériques.
Le cours est de niveau intermédiaire, parfait si tu as déjà des bases en Photoshop ou en illustration numérique et que tu souhaites approfondir les textures, la couleur et la composition.
Tu auras besoin d’un ordinateur avec Photoshop installé, une tablette graphique recommandée et des connaissances de base du logiciel. Un accès internet est aussi conseillé pour télécharger les pinceaux et ressources.
Le cours t’apprend à créer et appliquer des textures graphiques, superposer des encres et générer des ombrages grâce à des pinceaux personnalisés, des masques de calque et des modes de fusion pour donner de la profondeur et du réalisme.
Oui, tu apprendras à importer, créer, organiser et ajuster des pinceaux numériques, ainsi qu’à les personnaliser selon la texture et la fonction pour optimiser ton flux de travail.
Le cours couvre les formats, résolutions et modes colorimétriques adaptés pour exporter tes illustrations selon leur destination : CMJN pour l’impression et RVB pour les réseaux sociaux.
Tu apprendras à synthétiser les formes, appliquer des schémas simples de composition, utiliser la règle des tiers et organiser les plans pour créer des illustrations percutantes et narratives.