Illustration de mode : du défilé au papier
Un cours proposé par Robert TiradoIllustrateur
Un cours proposé par Robert Tirado, Illustrateur
Combinez les techniques manuelles et numériques pour créer une illustration tendance
Pour Robert Tirado, artiste vénézuélien spécialisé dans la mode, les podiums de Milan, Paris ou New York servent d'inspiration pour créer des illustrations aux techniques mixtes qui ont accompagné les pages de publications telles que Harper's Bazaar et Glamour.
Dans ce cours, vous apprendrez à créer votre propre illustration de mode féminine, combinant des techniques manuelles et numériques, en vous basant sur le travail d'un designer de votre choix, de sa conceptualisation à l'art final.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
13 leçons & 27 vidéos téléchargées
Que ferons-nous dans le cours
1 minute, 57 secondes
Approche de l'illustration de mode
6 minutes, 57 secondes
Choisir un designer, un concept et une documentation
7 minutes, 49 secondes
Collage
8 minutes, 28 secondes
Dessin numérique + conseils
14 minutes, 34 secondes
Dessin numérique + astuces II
17 minutes, 43 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire connaissance avec Robert et son travail, en particulier celui axé sur l'illustration de mode. Il vous parlera également de certaines de ses sources d'inspiration et références.
Avant de prendre vos premiers traits, vous vous documenterez et chercherez des images de référence afin de développer des concepts et de commencer à illustrer.
Avec Robert, vous effectuerez une pratique de dessin à partir d'une base photographique et vous apprendrez les principales différences entre un visage masculin et un visage féminin lors de leur dessin. Vous apprendrez à ajouter des détails de cheveux et des textures visuelles de certaines surfaces à votre dessin.
Vous ferez un collage utilisant vos références pour créer de nouvelles images et vous en apprendrez davantage sur la hiérarchie des éléments de composition, des silhouettes et l'intégration de l'ensemble.
Robert vous encourage à expérimenter avec certains matériaux et, à l'aide d'un scanner ou d'un appareil photo, vous prendrez des échantillons pour créer une petite banque d'outils que vous utiliserez pour colorer l'illustration.
Vous dessinerez et appliquerez différentes techniques, combinant des éléments manuels et numériques jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous recherchez.
Enfin, vous ajusterez la composition, les accessoires et l'arrière-plan et vous apprendrez à assembler votre illustration dans une maquette d'une page de magazine pour visualiser votre illustration dans le bon contexte.
Quel est le projet du cours ?
Vous réaliserez une illustration de mode féminine avec une technique mixte, partant de la conceptualisation et se terminant par son exécution et les retouches numériques ultérieures.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux designers, illustrateurs et à toute personne créative qui souhaite se lancer ou se plonger dans le monde de l'illustration de mode et, à travers lui, découvrir des techniques d'illustration mixtes.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous n'avez besoin que de connaissances de base d'Adobe Photoshop ou d'un programme similaire et de beaucoup de désir d'apprendre et d'expérimenter.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop, d'une tablette graphique et d'un scanner, bien que l'appareil photo de votre téléphone portable soit suffisant. Vous aurez également besoin des peintures et des outils que vous souhaitez appliquer à votre illustration: aquarelle, encre, pinceaux, papiers et tout autre matériau de votre choix.
Avis
- il y a 4 mois
Es muy bueno si estas arrancando a ilustrar. Comienza con un collage digital, un calcado digital y despues agregas tus sellos artesanles. Aprendes algunas herramientas de photoshop. Ideal para quienes quieren mezclar tecnicas artesales con digitales. Muy claro y concreto
- il y a 1 an
This is an informative and class with useful tools to create a solid piece. I like that he gave us all the materials we need to create but also encourages us and shows us how to create our own water color brushes. I have the ink to make and I will make soon.
- il y a 1 an
J'adore découvrir ce mélange de techniques numériques et analogiques.. Cours facile et très agréable à suivre.. Je recommande !
- il y a 1 an
Super recomendable. Muy interesante las técnicas y el contenido es claro y completo
- il y a 1 an
Este es un hermoso curso que te ayuda a crear arte digital si así lo quieres, además ahora podrás llevar aparte un proyecto guiado del mismo profesor, me encanta esta idea!!
L'inspiration principale de son travail est la beauté féminine et la mode, ce qui l'a amené à collaborer avec des magazines tels que Harper's Bazaar ou Glamour Mag et des éditeurs tels que le prestigieux Taschen.
De plus, Robert passe son temps à enseigner des cours et des ateliers à l'Istituto Europeo di Design (IED) à Madrid (Espagne).
Contenu
- U1
Présentation et projet
- Présentation
- Mes influences
- Que ferons-nous dans le cours
- U2
Recherche, concept et collage
- Approche de l'illustration de mode
- Choisir un designer, un concept et une documentation
- Collage
- U3
Lancement des Lumières
- Dessin numérique + conseils
- Dessin numérique + astuces II
- Créer des textures et des pinceaux
- Couleur et combinaison d'outils
- Mes astuces techniques
- U4
Intégration finale et présentation
- Intégration de l'ensemble, retouches et arrière-plan
- Présentation sur papier / maquette
- PF
Projet final
- Illustration de mode: du podium au papier
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
L’illustration de mode aux techniques mixtes combine des méthodes manuelles (aquarelle, collage, crayon) et digitales (Photoshop, dessin vectoriel) pour créer des images originales et expressives, utilisées dans les magazines, couvertures et présentations professionnelles.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en illustration ou design et souhaitent approfondir la fusion des techniques manuelles et numériques en mode.
Vous aurez besoin de matériaux traditionnels comme papier, aquarelles, crayons, ainsi que d’un ordinateur avec Photoshop ou un autre logiciel d’illustration digitale. Un scanner ou un appareil photo est recommandé pour numériser vos travaux.
Vous apprendrez à fusionner techniques manuelles et digitales, créer des pinceaux personnalisés, composer des collages, travailler en calques, retoucher vos illustrations et présenter vos projets dans des maquettes professionnelles.
Le cours vous guide pas à pas dans la conceptualisation, le choix des références, la création d’illustrations et la préparation des fichiers pour publications éditoriales et couvertures.
Oui, des stratégies sont explorées pour intégrer typographies, design graphique et esthétique punk dans des pochettes d’albums et projets liés à la musique.
Le cours aborde les stratégies de visibilité, création de portfolio, utilisation des réseaux sociaux et collaborations internationales pour faciliter l’exposition et la publication professionnelle.