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    Character design de style rétro pour l’animation

    A course by Venturia Animation StudiosStudio d'animation

    Character design de style rétro pour l’animation

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    Avis

    4 888
    Élèves
    258
    Avis
    98%
    Avis positifs
    • il y a 5 mois

      informative and detailed explanation!

    • il y a 9 mois

      recomendo muito para quem gosta de cartoon

    • il y a 9 mois

      chevere

    • il y a 1 an

      Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning

    • il y a 1 an

      Muy interesante.

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    Venturia Animation Studios

    Venturia Animation Studios

    Teacher
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    Studio d'animation

    Joined juin 2019

    Juan Manuel Urbina est le directeur et le fondateur de Venturia Animation Studios, un studio colombien basé à Bogotá qui se spécialise dans la narration d'histoires palpitantes à travers l'animation classique et la 3D. En tant que studio, ils ont travaillé sur des projets pour Netflix, HBO, Warner Brothers Records, Walt Disney World, entre autres.

    Contenu

    • U1

      introduction

      • L'aventure commence!
      • Influences venturiennes. Les favoris de Venturia.
      • Le parcours de notre voyage. Que ferons-nous pendant le cours?
    • U2

      Dessin: l'épine dorsale de la conception de personnages

      • Le dessin animé pour Venturia. Définition du dessin animé.
      • 3 principes de base du dessin animé. L'épine dorsale du cours.
      • Volumétrique vs. Graphique. Deux faces d'une même pièce.
    • U3

      20's (caoutchouc)

      • Tuyau en caoutchouc. Début de l'âge d'or de l'animation nord-américaine.
      • Il est temps de déconstruire! Mickey contre Felix | Popeye et Oliva.
      • Concevons votre premier personnage. 20 ans.
    • U4

      Années 40 (Preston Blair)

      • Preston Blair. Le maître du style volumétrique.
      • Il est temps de déconstruire! Mickey des années 40, Dwarf de Blanche-Neige et Bugs Bunny.
      • Ramenons votre personnage aux années 40. De 20 à 40 ans.
    • U5

      Années 50-60 (caricature du cubisme)

      • Caricature de cubisme. Le dessin animé "moderne".
      • Il est temps de déconstruire! Pedro Flintstone, Robotina et Dexter.
      • Prenons votre personnage vers la «modernité». Des années 40 aux années 50-60.
    • U6

      Encre et peinture

      • Personnages complémentaires. Complétons votre liste de personnages.
      • Encre. La première étape de la dernière étape.
      • Peindre. La deuxième étape de la dernière étape.
    • PF

      Projet final

      • x animation de style des années 1930

    Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika

    • Apprenez à votre rythme

      Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.

    • Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif

      Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.

    • Rencontrez des spécialistes reconnus

      Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.

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    Foire aux questions

    Tu apprendras à créer des personnages et des courts-métrages animés, à maîtriser les techniques du cartoon classique et moderne, et à adapter tes personnages à différents styles historiques, du rubber hose aux années 60, en utilisant outils traditionnels et numériques.

    Le cours s’adresse à ceux qui ont déjà des bases intermédiaires en dessin ou animation, même si les notions de base sont expliquées. Pas besoin d’être expert, mais il est conseillé d’avoir des fondations en dessin.

    Il te faut une tablette graphique (idéalement une Cintiq), un logiciel de dessin numérique comme Photoshop, et des connaissances basiques en dessin. Tu peux aussi commencer au crayon et papier pour les premières étapes.

    Le cours se concentre sur l’animation 2D, avec des images plates et séquentielles. La transition vers la 3D est évoquée, mais la pratique principale porte sur l’animation et le design de personnages en 2D.

    Oui, ce cours t’apprend à concevoir des personnages principaux et secondaires, à créer des univers cohérents, et à adapter les styles visuels selon les époques et les besoins de production.

    Oui, tu étudieras et appliqueras des styles comme le rubber hose, le cartoon des années 20 et 40, et leur évolution, en analysant les différences anatomiques, expressives et techniques pour recréer des personnages classiques et contemporains.

    Oui, le cours comprend des exercices pratiques sur Photoshop et des techniques pour optimiser le workflow numérique, du croquis à l’encrage et à la mise en couleur des personnages.

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