
La nostalgie comme catalyseur lors de la création est un formidable moteur et c'est précisément ce qui anime Juan Manuel Urbina, directeur et fondateur du studio d'animation colombien Venturia Animation Studios. Son style inspiré de l'âge d'or de l'animation, celui qui peuplait nos télévisions le samedi matin, est ce qui caractérise son travail et celui qu'il vous apprendra à recréer dans ce cours.
Vous découvrirez et analyserez les différents styles de cartoon entre les années 20 et 60, puis choisirez votre préféré et concevrez une série de personnages en fonction de ses règles.
18 leçons & 10 vidéos téléchargées

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Vous commencerez le cours en découvrant les studios d'animation Venturia et comment ils sont arrivés à ce qu'ils sont aujourd'hui. Juan vous fera un bref tour d'horizon de son parcours professionnel et de ses influences, afin que vous compreniez l'origine de sa fascination pour l'âge d'or de l'animation, des années 1920 aux années 1960.
Ensuite, vous verrez une analyse théorique pratique pour caractériser les éléments qui rendent chaque époque de l'animation si spéciale et différente des autres. Vous analyserez trois époques de l'animation: la rubber hose des années 20, l'animation de Preston Blair des années 40 et le cubisme dessin animé des années 50 et 60. Vous vous concentrerez principalement sur la conception des personnages en ligne, c'est-à-dire: pas de couleur.
Pour terminer le cours en beauté, vous verrez quelques lignes directrices et recommandations bien connues dans l'industrie de l'animation, afin que vous présentiez vos personnages comme un professionnel. Vous apprendrez également rapidement à ajouter de la couleur aux personnages, selon l'époque à laquelle ils appartiennent.
Vous choisirez l'une des périodes analysées au cours du cours et vous concevrez une gamme de personnages répondant à leurs propres caractéristiques.

A tous ceux qui s'intéressent au monde de l'animation.
Vous aurez besoin de connaissances de base en dessin, en particulier de la figure humaine. En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de papier, un crayon, une tablette numérique et un ordinateur avec une le logiciel qui vous permet de dessiner comme Adobe Photoshop.

informative and detailed explanation!
recomendo muito para quem gosta de cartoon
chevere
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
Muy interesante.

introduction
Dessin: l'épine dorsale de la conception de personnages
20's (caoutchouc)
Années 40 (Preston Blair)
Années 50-60 (caricature du cubisme)
Encre et peinture
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à créer des personnages et des courts-métrages animés, à maîtriser les techniques du cartoon classique et moderne, et à adapter tes personnages à différents styles historiques, du rubber hose aux années 60, en utilisant outils traditionnels et numériques.
Le cours s’adresse à ceux qui ont déjà des bases intermédiaires en dessin ou animation, même si les notions de base sont expliquées. Pas besoin d’être expert, mais il est conseillé d’avoir des fondations en dessin.
Il te faut une tablette graphique (idéalement une Cintiq), un logiciel de dessin numérique comme Photoshop, et des connaissances basiques en dessin. Tu peux aussi commencer au crayon et papier pour les premières étapes.
Le cours se concentre sur l’animation 2D, avec des images plates et séquentielles. La transition vers la 3D est évoquée, mais la pratique principale porte sur l’animation et le design de personnages en 2D.
Oui, ce cours t’apprend à concevoir des personnages principaux et secondaires, à créer des univers cohérents, et à adapter les styles visuels selon les époques et les besoins de production.
Oui, tu étudieras et appliqueras des styles comme le rubber hose, le cartoon des années 20 et 40, et leur évolution, en analysant les différences anatomiques, expressives et techniques pour recréer des personnages classiques et contemporains.
Oui, le cours comprend des exercices pratiques sur Photoshop et des techniques pour optimiser le workflow numérique, du croquis à l’encrage et à la mise en couleur des personnages.