
L'animation est ce lieu où peuvent converger diverses disciplines, c'est peut-être ce qui a attiré le célèbre illustrateur et animateur argentin Alexis Moyano, discipline où il a pu canaliser ses passions tant pour l'illustration que pour le monde audiovisuel. Ses animations humoristiques lui ont valu une grande visibilité sur les réseaux sociaux, un succès qui l'a conduit à travailler pour Cartoon Network, TNT Sports, Nike, La Nación, Brahma, Fox Sports, Vans, Campari, Penguin Random House, entre autres.
Dans ce cours, Alexis vous apprendra les bases de l'animation 2D, comment se construit l'humour et vous montrera les clés pour trouver votre style et produire du contenu animé.
20 leçons & 14 vidéos téléchargées

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Vous commencerez le cours en rencontrant Alexis Moyano, qui vous parlera de son parcours dans le monde créatif, des références qui l'ont le plus influencé, et vous donnera un aperçu de ce que vous ferez pendant le cours.
Il vous donnera une introduction à ce qu'est l'humour, analysera ce qui rend quelque chose d'amusant, quels outils peuvent aider et dialoguera comme moteur d'humour. Vous découvrirez à quoi ressemblent les workflows dans l'animation, et quelle est la méthode spécifique d'Alexis.
Il partagera avec vous à quoi ressemble son processus de création lors de la réception d'une commande, avec un exemple de dialogue animé: vous verrez comment dessiner une carte conceptuelle, vous demandez qui sont les personnages, leur relation entre eux ...; Ensuite, vous préparerez des listes sous forme de brainstorming , en utilisant des techniques ou des "déclencheurs d'idées", vous créerez le contexte et vous réfléchirez aux chemins possibles, jusqu'à ce que vous atteigniez votre idée.
Vous découvrirez l'importance du son dans une animation, en voyant des exemples et en les analysant. Vous plongerez dans les dialogues de votre idée, en étant agile et flexible dans le processus. Vous verrez comment enregistrer et éditer de l'audio avec Adobe Audition, et vous apprendrez les techniques pour obtenir un dialogue fluide.
Vous découvrirez ce qu'est un animactique et comment l'utiliser pour votre storyboard . Ensuite, vous verrez comment créer, concevoir et plus tard, animer vos personnages. Vous verrez les principes de base de l'animation et commencerez à animer avec Adobe Animate; vous utiliserez également Lipsync pour synchroniser la piste audio avec les personnages.
Vous ferez la post-production dans After Effects, en prenant soin de la couleur et des détails. Vous verrez comment exporter votre matériel dans différents formats et compressions. Enfin, Alexis vous donnera quelques astuces pour affronter votre profil professionnel, et analysera vos publics pour valoriser votre travail.
Vous allez créer un dialogue humoristique animé entre deux personnages.

Toute personne passionnée de dessin, d'animation et d'humour, qui souhaite explorer de nouvelles formes d'expression.
Aucune connaissance préalable de l'illustration ou de l'animation n'est requise. Pour les matériaux, vous aurez besoin d' un ordinateur avec un programme d'animation 2D traditionnelle, le logiciel pour l' édition sonore et un autre pour la post-production. Alexis recommande Adobe Animate et Adobe After Effects (vous avez la possibilité d'accéder à la version d'essai, au cas où vous n'auriez pas les programmes). Vous aurez également besoin d'un microphone ou d'un téléphone portable et d'une tablette graphique, ce qui facilitera votre travail (même si ce n'est pas indispensable).

interesting course!
The teacher gives out an interesting vibe and very step by step. Easy to follow!
Excelente curso, facil de seguir.
très bon contenu pour les débutants.
非常棒的課程

introduction
Tout a commencé il y a quelque temps
Faisons quelque chose?
Acclamons
Et maintenant?
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à créer des animations 2D humoristiques, à concevoir des personnages expressifs, à travailler le son et les effets spéciaux, à développer un workflow digital et à diffuser tes animations sur les réseaux sociaux et plateformes web.
Le cours s'adresse à ceux qui ont des bases en dessin ou design, mais il est accessible à tous ceux qui veulent débuter en animation 2D et humour graphique digital.
Tu auras besoin d'un ordinateur avec des logiciels comme Photoshop, Adobe Animate ou équivalents, une connexion internet et des notions de dessin digital.
Le cours t'enseigne étape par étape comment créer des GIFs animés et des motion graphics avec des outils digitaux, du croquis à l'export final.
Oui, tu apprendras à développer des bandes dessinées illustrées, construire une narration visuelle et utiliser les codes du comic dans des animations humoristiques.
Oui, le cours couvre les techniques de montage sonore, la synchronisation des dialogues et le lipsync pour donner vie et naturel aux personnages animés.
On analyse les influences de l'animation japonaise des années 90 et les ressources visuelles du comic international pour enrichir ton style et ta narration.