Introduction à la direction de la photographie au cinéma
Un cours proposé par David CurtoDirecteur de photographie
Un cours proposé par David Curto, Directeur de photographie
Apprenez à exprimer les émotions d’une histoire grâce à la lumière et à la caméra
Raconter une histoire et valoriser ses émotions à travers l'éclairage, les couleurs et la caméra est un art qui, pour la maîtriser, il faut comprendre la lumière et son langage. David Curto est un cinéaste avec 8 ans d'expérience travaillant avec tout ce qui a à voir avec l'image, la lumière et la caméra pour traduire un scénario en images.
David a réalisé des films et des spots publicitaires pour des marques comme Netflix, Avianca et Ford et des vidéoclips pour des artistes comme David Bisbal et Juan Magán, entre autres.
Dans ce cours, vous apprendrez les notions de base sur la créativité et la direction de la photographie cinématographique. Vous verrez également comment vous pouvez transmettre les émotions des personnages dans un scénario, à travers l'éclairage et la caméra dans deux genres narratifs.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 29 vidéos téléchargées
Lecture de script
7 minutes, 48 secondes
Créativité et inspiration
16 minutes, 46 secondes
Repérage
13 minutes, 50 secondes
Concevoir la cinématographie de notre histoire
10 minutes, 46 secondes
Appareil photo et optique
13 minutes, 55 secondes
éclairage
12 minutes, 21 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous rencontrerez David Curto, qui vous racontera son amour pour le cinéma et la photographie, son passage à la célèbre école ESCAC de Barcelone (Espagne), et les différents projets auxquels il a pu participer en Colombie, en Espagne et aux États-Unis. États. Vous découvrirez ses principales influences entre peintures, films, cinéastes préférés et références picturales.
Vous commencerez la pré-production en apprenant à gérer la lecture de scripts. A cette occasion, David a préparé deux scènes très différentes à tourner dans le même espace. Vous verrez quelques-unes de leurs méthodes d'inspiration et leur processus créatif pour préparer le récit des personnages et travailler les émotions à travers la lumière, les couleurs et la caméra. Ensuite, vous découvrirez à quoi ressemble le processus de localisation de o scouting et vous préparerez l'éclairage et la conception de la caméra pour la prise de vue des deux scènes.
Après avoir lu le script et effectué le dépistage , vous commencerez à préparer l'éclairage et la conception de la caméra pour vos scènes. Tout d'abord, vous connaîtrez les aspects narratifs de base pour choisir une caméra et des optiques et, également, vous apprendrez les types de sources d'éclairage et toutes leurs caractéristiques. Ensuite, vous choisirez certains matériaux pour le tournage.
David vous apprendra à éclairer, à positionner la caméra et à exposer. Vous assemblerez, éclairerez et enregistrerez sur un plateau conçu pour une scène romantique, puis répéterez le processus avec une scène dramatique.
Après le tournage, vous apprendrez à coloriser et exporter votre pièce dans un logiciel de montage vidéo, idéalement DaVinci Resolve, et vous apprendrez des détails tels que les formats, les aspects et les codecs les plus utilisés.
À la fin du cours, vous aurez toutes les connaissances nécessaires pour raconter votre propre histoire en utilisant l'éclairage et la caméra.
Quel est le projet du cours ?
Le projet de cours consiste à réaliser deux scènes cinématographiques à partir d'un scénario et dans le même espace, en mettant l'accent sur le récit visuel, en étant capable de transmettre différentes émotions en un seul endroit à travers la caméra et la lumière.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Pour les fans du monde de la cinématographie, de l'audiovisuel et de tout ce qui a à voir avec l'image et la narration.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous aurez besoin de connaissances de base en photographie, de manipulation d'un appareil photo et de beaucoup de créativité. En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un ordinateur avec un programme de montage gratuit (DaVinci Resolve est recommandé), une caméra vidéo et une source de lumière à portée de main.
Avis
- il y a 7 mois
muy buen curso, me gusto la explicación.
- il y a 8 mois
es un curso muy excelente, espero que siga sacando más.
- il y a 8 mois
Très bon cours, je le recommande a tous ceux qui veulent évoluer dans le domaine de l'audiovisuel.
- il y a 9 mois
I will really recommend this course for anyone interested in filmmaking and direction. Isaac Kwesi Appiah (Sir Aik) +233 24 346 9535 Ghana,West Africa
- il y a 10 mois
Very interesting, documented and informative. Highly recommended.
Il a travaillé pour des marques telles que Motorola, Honda, Ford, Avianca, Nestlé, Heineken et a tourné des clips vidéo pour des artistes tels que Sebastian Yatra, David Bisbal, Juan Magán, Aitana, Ana Guerra, Lalo Ebratt, Greeicy, Tini, entre autres , et a également fait le directeur de la photographie de films tels que The Boy de Craig Macnaill, Fucking Games et Anthropos de Spiros Stathoulopoulos et Bad Lucky Goat de Samir Oliveros, ce dernier apparaissant dans le monde entier au festival SXSW à Austin (USA).
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Préproduction
- Lecture de script
- Créativité et inspiration
- Repérage
- Concevoir la cinématographie de notre histoire
- U3
Préparation et matériel
- Appareil photo et optique
- éclairage
- Matériaux que nous allons utiliser
- U4
Tournage
- Éclairage du décor (Scène 1, Romance)
- Positionnement de la caméra et exposition (Scène 1, Romance)
- Action (Scène 1, Romance)
- Éclairage du décor (Scène 2, Drame)
- Positionnement de la caméra et exposition (Scène 2, Drame)
- Action (Scène 2, Drame)
- U5
Post-production: réglage final
- Colorisation I
- Colorisation II
- Formats
- Pièce finale
- PF
Projet final
- Introduction à la direction de la photographie cinématographique
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez à transformer des scénarios en images percutantes, à maîtriser les techniques d’éclairage, de composition, d’utilisation de la caméra et de la couleur, ainsi qu’à créer des ambiances visuelles qui transmettent émotions et récits cinématographiques.
Oui, ce cours est conçu pour des personnes ayant un niveau intermédiaire qui souhaitent approfondir la direction de la photographie, la narration visuelle et les techniques cinématographiques avancées.
Il est recommandé d’avoir des bases ou une expérience préalable en audiovisuel, car le cours part d’un niveau intermédiaire et aborde des concepts techniques et créatifs avancés.
Vous aurez besoin d’un appareil photo numérique (reflex ou hybride), d’un accès à des outils de montage et d’étalonnage, ainsi que de matériel d’éclairage basique. Il est conseillé d’avoir un logiciel de montage comme DaVinci Resolve ou Adobe Premiere.
Oui, le cours couvre les techniques d’éclairage à la lumière naturelle et artificielle, en apprenant à créer des ambiances visuelles aussi bien en intérieur qu’en extérieur, pour différents genres et émotions.
Oui, le cours vous apprend à interpréter les scénarios, identifier les besoins narratifs et émotionnels, et planifier visuellement chaque séquence pour assurer cohérence et expressivité.
Vous pourrez travailler comme directeur de la photographie, opérateur caméra, étalonneur ou créateur de contenu audiovisuel pour le cinéma, la publicité, les mariages ou des projets créatifs indépendants.