
Embarquez pour un voyage fascinant à travers les techniques de teinture textile en compagnie d'experts tels que Peter Wasp, Carolina Raggio, Carla Qua, Desdamas et Ikaro Batik. Découvrez la polyvalence du tie-dye, qui vous permet d'explorer la couleur de manière dynamique et libre, créant ainsi des résultats uniques qui transforment chaque vêtement. Apprenez comment le shibori, avec sa précision et sa tradition japonaise, donne vie à des motifs géométriques et répétitifs qui réinventent le design textile. Plongez dans l'univers du marbrage, où les couleurs flottent à la surface de l'eau pour créer des effets marbrés sur les tissus et les papiers.
La peinture sur soie offre une expérience unique, reliant l'artiste à son monde intérieur tout en transformant le tissu en une toile d'émotions et de sensations. Enfin, le batik, une technique ancestrale de teinture à la cire, intègre toutes ces compétences dans une forme d'expression complexe et narrative. Chaque cours propose une approche singulière, permettant aux participants de développer un style personnel et abouti dans le domaine de la teinture textile. Sous la direction de ces experts, transformez votre vision créative en œuvres qui fusionnent tradition et innovation.
1Introduction
Entrer dans l'univers de la teinture textile, c'est ouvrir la porte à un monde de couleurs, d'histoire et d'expression personnelle. À travers des techniques ancestrales et des approches contemporaines, vous découvrirez comment chaque pli, chaque nœud, chaque imperfection peut devenir une signature unique. Expérimentez avec les textures et les pigments pour créer des surfaces qui racontent votre propre histoire.
2 min
2Mes sources d'inspiration | Peter Wasp
Je vais vous parler de quelques artistes qui m'ont influencé, je vais partager un peu de leur travail, quelles sont mes œuvres préférées et comment elles m'inspirent pour créer. Je vais vous montrer quelques livres qui pourraient vous inspirer ou dans lesquels vous pourrez trouver des informations très intéressantes.
4 min
3Mes sources d'inspiration | Carla Qua
Je vais maintenant vous montrer quelques livres, de différents auteurs, qui rassemblent des informations sur les textiles et les pigments qui ont influencé ma façon de travailler.
4 min
4Mes sources d'inspiration | Carolina Raggio
Dans cette leçon, je vais vous montrer une sélection d'artistes inspirants, de créateurs de mode comme Alexander McQueen, de grands artistes textiles comme Anni Albers, Sheila Hicks et Inge Dusi, à travers des métiers d'art et autres curiosités qui enrichissent mon travail en tant que sources d'inspiration.
5 min
5Mes sources d'inspiration | Ikaro Batik
Maintenant, je veux vous inviter à connaître certaines des influences qui ont inspiré mon travail en tant qu'illustratrice et artiste Batik.
10 min
6Mes sources d'inspiration | Desdamas
La créativité se nourrit de nombreuses petites choses. Chacun doit suivre son propre chemin créatif, mais il est très important de voir et de reconnaître ce qui nous inspire et les influences des autres artistes. Ici, nous allons vous parler du nôtre.
8 min
3Qu'est-ce que le tie-dye ? Origine, débuts et influence actuelle
Dans cette leçon, vous verrez l'origine de la technique, sa connexion avec d'autres techniques anciennes et quand elle est devenue populaire. Aussi, je voudrais vous montrer quelques exemples de la façon dont la teinture pour cravate est actuellement utilisée.
6 min
4Matériaux et outils
Avant de commencer la partie pratique du cours, voici une liste de matériel dont vous aurez besoin.
3 min
5De quoi avez-vous besoin avant de teindre ?
Il est temps de préparer le matériel avant de commencer à pratiquer.
8 min
6Technique de ligne : Rayures
Vous commencerez par la première figure, c'est la plus simple et c'est la technique du trait.
9 min
7Technique Bullseye: Bullseye
Vous apprendrez la figure la plus courante et l'une de mes préférées, le Bullseye.
9 min
8Technique de teinture : froisser
Je vais vous apprendre une technique très libre et facile, la technique de la coloration.
5 min
9Technique de la spirale : tourbillon
La figure la plus associée à l'ère hippie et pleine de couleurs psychédéliques, la technique de la spirale.
9 min
10Technique géométrique: Géométrique
Enfin, je vais vous montrer la dernière figure, c'est la combinaison de la technique des lignes avec des plis ou des plis.
5 min
11Technique de dégradé : Ombre
Il est temps d'expérimenter librement le tie-dye, mais avant cela, je voudrais vous parler d'une dernière technique que vous pouvez inclure.
7 min
12Technique multiple : aléatoire
Vous avez atteint la dernière technique, j'espère que dans cette leçon vous avez laissé libre cours à votre imagination.
4 min
13Échantillon final
Je vais vous parler un peu de tout ce que nous avons fait dans le cours avant de l'appliquer à votre projet final.
7 min
14Sac à main
C'est la première option finale du projet, le Tote Bag ! Un accessoire très facile à faire et avec des instructions très simples.
10 min
15Haut
Cette option s'adresse à celles qui ont un peu plus d'expérience en couture ou à celles qui veulent s'aventurer un peu plus. Cependant, n'oubliez pas que ce n'est qu'une option. Vous pouvez faire le projet que vous voulez.
4 min
4Qu'est-ce que la marbrure?
Pour commencer, il est important que vous connaissiez l'origine de cette technique, de certaines des similitudes qu'elle présente avec les techniques de teinture japonaises -comme le suminagashi-, de son évolution et de certaines de ses utilisations au fil des ans: des pièces de monnaie même teneurs de livres. Je vais également vous montrer brièvement chacun des cinq motifs de persillage traditionnels.
3 min
5Matériaux et outils
Ici, vous apprendrez la fonction de chacun des matériaux et outils que nous utiliserons dans ce cours. Je vais diviser les matériaux, selon le processus, afin que ce soit très clair pour vous et que vous les distinguiez.
3 min
6S élection de couleur
Quelque chose de très important dans le persillage est d'avoir une palette de couleurs harmonieuse. Vous apprendrez à définir une palette, de trois à quatre couleurs, pour avoir des résultats plus harmonieux et nets. Si vous ne le faites pas correctement, de nombreuses couleurs peuvent se mélanger les unes aux autres dans la baignoire et ne pas se lire comme prévu.
4 min
7Préparation des fibres
La préparation du tissu s'appelle gravure et est basée sur l'ébullition du tissu dans un savon neutre. L'objectif de ce procédé est d'éliminer les cires ou les amidons que les nouveaux tissus contiennent habituellement. D'autre part, l'alun servira à ouvrir les pores et à permettre au pigment de pénétrer dans la fibre. Ici je vais vous montrer la formule pour calculer les quantités en fonction du poids de la fibre et que vous pouvez l'appliquer dans votre persillage.
5 min
8Préparation cuve de teinture
Je vais vous montrer comment préparer le mélange de carraghénane, un composant extrait d'algues rouges, couramment utilisé dans les aliments, et qui dans ce cas sert d'épaississant pour l'eau, afin d'avoir le contrôle sur nos dessins.
2 min
9Préparation acrylique
Je vais vous expliquer comment diluer et mélanger chacune des deux marques d'acrylique proposées. Ces deux marques sont celles qui ont développé des acryliques avec la bonne dispersion pour travailler sur l'eau et fournir des couleurs concentrées.
3 min
10Modèle de base (modèle turc) et comment nettoyer la baignoire
Vous saurez maintenant l'origine du nom du motif de base, je vais vous montrer quelques exemples et nous le ferons directement dans la baignoire. Ce motif est créé lorsqu'une ou plusieurs couleurs sont projetées sur la surface de la salle de bain avec un pinceau marbré. Une fois le tissu teint avec le motif de base, je vais vous montrer comment nettoyer la surface pour passer au motif suivant.
3 min
11Modèles 2 et 3: Antique Straight et Nonpareil
La Antique straight ou la vieille droite en espagnol, est un modèle vu au moins dès le XVIIe siècle. Ce motif est créé en complétant d'abord un motif de stylo. Ensuite, une douche de petits points (généralement blancs) est pulvérisée sur toute la salle de bain. Le Nonpareil est un mot français qui se traduit par «incomparable» ou «inégalé»; le nom varie en fonction des intervalles d'espacement des peignes. Nous examinerons quelques exemples et le ferons dans la baignoire.
7 min
12Motifs 4 et 5: Placard et italien
On dit que le Placard est un modèle qui a été utilisé pour la première fois pour la décoration de livre en France aux XVe et XVIe siècles. Il se compose d'une combinaison du motif turc et d'un dessin de fil léger. Le motif italien été créé à la fin du s. XVIII et est créé lorsque, après avoir créé un motif turc, un dispersant est répandu sur tout le bain en fines taches
5 min
13Teinture mouchoir
Maintenant, je vais vous expliquer comment préparer le mouchoir pour la teinture, puis je vais le teindre avec certaines des techniques apprises dans les leçons précédentes.
2 min
14Séchage et lavage ultérieur
Pour laisser sécher la toile, il suffit de marbrer, vous pouvez l'accrocher ou l'étaler, peu importe qu'elle soit au soleil à l'ombre. Vous devez ensuite laisser passer 24 heures avant de rincer à l'eau froide et de repasser sur l'envers de la face teinture.
3 min
15Application dans les vêtements utilitaires
Enfin, je vous apprendrai cette technique appliquée à des pièces utilitaires à plus grande échelle, comme les vêtements et accessoires pour la maison.
2 min
4Qu'est-ce que le shibori?
Le mot shibori signifie presser, tordre ou presser en japonais. Dans cette leçon, je vais vous en dire plus sur ses origines, en plus d'autres techniques anciennes qui fonctionnent à travers les réserves.
2 min
5Reconnaissance des fibres
Dans cette leçon, j'expliquerai comment identifier les fibres animales, végétales et synthétiques en utilisant l'analyse de la combustion, ainsi que d'autres caractéristiques importantes concernant ces matériaux.
6 min
6Théorie des couleurs appliquée à la teinture
Dans cette leçon, je vais enseigner de manière simple comment la théorie de la couleur est appliquée à la teinture, en utilisant les possibilités que vous offrent les anilines.
7 min
7matériaux
Dans cette leçon, nous passerons en revue le matériel nécessaire pour commencer; Tissus 100% naturels d'origine végétale tels que le coton ou le lin, l'aniline de la couleur de votre choix, un pot, des gants, des élastiques ou des cravates, du fil et des aiguilles, des bâtons et des boules en bois (ou d'autres objets de ces caractéristiques avec lesquels vous souhaitez essayer réserver).
4 min
8Amarres
Dans cette leçon, vous apprendrez à nouer le tissu pour obtenir les motifs précolombiens caractéristiques et les liens caractéristiques de l'Amérique.
8 min
9Techniques d'aiguille et de fil
Dans cette leçon je vais vous montrer le Mokume , teint avec réserve par des points, dont les coutures définissent des lignes sur le tissu. En outre, d'autres techniques de réservation basées sur des points avec du fil.
13 min
10Itajime se plie
En continuant avec les différentes techniques de cette leçon, je vais vous enseigner Itajime shibori qui est basé sur l'utilisation de plis et de deux surfaces égales qui pressent un tissu. Nous verrons les éléments que vous pouvez utiliser dans la liste des matériaux et comment transformer les baguettes, les bâtons de popsicle et les bandes élastiques en objets qui produisent de la magie.
5 min
11Commencer à teindre
Nous commençons par le processus de teinture, dans cette vidéo je vais vous donner mes conseils pour obtenir des couleurs intenses et durables au fil du temps, ainsi que des astuces pour savoir comment tester la couleur dans l'eau et d'autres ressources que l'expérience a m'a donné à teindre tous les jours.
11 min
12La magie est dévoilée
Dans cette leçon, je vais vous apprendre mes astuces pour rincer, sécher et ouvrir les tissus. Pour moi, c'est la partie la plus excitante du processus. C'est le moment où l'on voit comment se manifeste la magie des réservations, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi.
7 min
13Préparation de l'échantillon
Je vous montrerai différentes possibilités de présentation du livre d'échantillons et ses applications dans les vêtements, les accessoires, la décoration ou l'art textile. Je vais vous apprendre à l'assembler et à l'assembler pour une présentation professionnelle.
4 min
14Appliquer la technique
Pour terminer le cours, nous appliquerons ce que nous avons appris et nous obtiendrons une pièce d'utilité avec un tampon personnalisé. Trouvez un vêtement en coton ou en fibre végétale auquel vous souhaitez donner une seconde vie. Je vais le faire avec un t-shirt en coton pré-imprimé. Choisissez un vêtement que vous avez en désuétude, lavez-le bien, sélectionnez la ou les techniques que nous avons apprises et mettons-nous au travail!
6 min
15Autres applications
Dans cette leçon, vous découvrirez d'autres possibilités d'application. À travers des exemples, vous verrez que la technique est très polyvalente, applicable dans d'autres fibres telles que la soie, les vêtements et les objets de décoration.
2 min
3Qu'est-ce que le batik ?
Je commencerai par vous dire ce qu'est le Batik et en quoi il consiste, vous connaîtrez brièvement l'histoire et les origines de cette ancienne technique de teinture et l'importance qu'elle a actuellement dans certaines cultures.
6 min
4Matériaux et outils
Dans cette leçon, vous découvrirez les matériaux et les outils nécessaires pour créer des illustrations Batik.
12 min
5La graine d'un batik
Je vais vous parler de mon processus créatif pour créer une illustration en Batik. Vous saurez comment je gesticule une idée et où je cherche des références lors de la création.
6 min
6Le croquis comme guide
Maintenant, je vais vous montrer comment je travaille les premières esquisses d'un projet, puis en sélectionner une, affiner les détails et commencer à composer l'illustration. De plus, je partagerai quelques considérations sur la façon d'aborder le dessin dans le Batik pour atteindre les résultats attendus.
6 min
7Du croquis à la toile
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transférer le dessin de votre projet final sur du tissu. Ensuite, je vais vous montrer comment monter le tissu sur le cerceau.
7 min
8La cire et sa préparation
Vous comprendrez ici la fonction de la cire comme réserve. Vous verrez la bonne façon de le chauffer et d'identifier quand il est prêt à être utilisé. De plus, je vous montrerai comment préparer vos propres mélanges pour obtenir ou éviter les craquelures, la marque de fabrique du Batik.
6 min
9Cirage et application de la première réserve 1
Il est important que vous connaissiez et que vous vous familiarisiez avec les outils de fartage utilisés dans Batik avant de commencer votre projet. Dans cette leçon, je vais vous apprendre l'utilisation correcte, à la fois de tjanting , et des pinceaux.
12 min
10Cirage et application de la première réserve 2
Maintenant, nous appliquerons la première réservation au projet final du cours. Le processus de cirage demande de la patience et de la concentration, car une fois que la cire touche le tissu, il n'y a pas de retour en arrière.
9 min
11Teinture et couleur 1
Vous allez maintenant apprendre comment la théorie des couleurs s'applique à la teinture. Je vous montrerai ma proposition de couleurs et vous apprendrai à faire de petites épreuves de couleur avant de teindre votre illustration. Pour ces épreuves, je vous laisserai dans les ressources supplémentaires un document intitulé "Épreuves de couleur".
14 min
12Teinture et couleur 2
Enfin, vous apprendrez pas à pas à réaliser la teinture traditionnelle par immersion en appliquant la première couleur au projet final du cours. Je vais vous parler des facteurs qui affectent la préparation de la couleur et dont vous devez tenir compte. Aussi, je partagerai quelques considérations pour un séchage optimal.
10 min
13Plus de réserves et teint
Dans cette leçon, je vais appliquer la deuxième réserve et la deuxième tache. Ensuite, nous passerons en revue la technique avec la troisième réserve et la troisième teinture.
18 min
14Déparaffinage
Je vous enseignerai les différentes méthodes pour enlever la cire d'un textile et vous apprendrez à réaliser le processus de déparaffinage de base d'un ouvrage réalisé avec la technique du Batik.
10 min
15Entretien batik
Dans cette leçon, je vais faire quelques recommandations afin que vous puissiez garder vos illustrations Batik en bon état. Enfin, je vais vous montrer quelques idées de cadrage qui peuvent être utiles lors de la présentation de vos œuvres.
2 min
4Tous les matériaux
Le moment est venu de vous montrer les différents matériaux, essentiels et pas tellement, nécessaires pour aborder la peinture sur soie. Pouvez-vous venir avec nous?
7 min
5Préparation de la soie
Nous allons maintenant voir comment préparer la soie pour commencer à peindre. Nous ferons également une petite introduction aux différents types de soie afin que vous puissiez choisir celle qui correspond le mieux à vos goûts.
11 min
6Réserve de peinture et contrôle
Dans cette leçon, nous vous montrerons les différentes formes de réservation et les différences entre elles. Nous allons vous apprendre comment contrôler le moins possible la peinture et les déchets. Fonce!
6 min
7Charte de couleurs
Une étape importante est de créer notre propre nuancier à partir des trois couleurs primaires: jaune, magenta et cyan. Cela vous aidera à comprendre comment mélanger pour obtenir les couleurs souhaitées.
19 min
8Dégradé
Nous commençons par faire des dégradés. Nous en ferons un de valeur, du clair au foncé, et un autre de couleur, passant de l'un à l'autre. Vous verrez quel beau résultat!
14 min
9Gutta transparente 1
La gutta transparente est la forme la plus traditionnelle de peinture sur soie. Nous allons vous montrer comment travailler avec ce type de réservation et pour que vous puissiez le mettre en pratique vous-même. Vous osez?
14 min
10Gutta transparent 2
Dans cette deuxième partie, nous allons faire un petit dégradé de couleurs.
16 min
11Gutta décorative
Puisque vous connaissez la gutta transparente, nous optons maintenant pour la gutta décorative. Ils présentent certaines similitudes, mais nous allons également vous montrer en quoi ils diffèrent.
12 min
12Épaississant 1
Nous allons maintenant nous concentrer sur l'épaississant. Avec lui, vous pouvez peindre d'une manière différente, en vous mettant au travail d'une manière beaucoup plus libre et spontanée. Avec l'utilisation de l'épaississant, on obtient un effet proche de la peinture à l'huile. Tout une beauté.
17 min
13Épaississant 2
Dans cette suite, nous allons faire d'autres éléments de notre composition.
17 min
14Antidérapant 1
L'application de ce produit sur la soie crée une couche où la peinture ne coule pas et le coup de pinceau reste au point où il est appliqué. Nous expliquons tout ce que nous savons sur l'antidérapant afin que vous puissiez également vous familiariser avec lui.
15 min
15Antidérapant 2
Maintenant que le fond est terminé, nous allons continuer avec la peinture des autres éléments.
14 min
16Introduction au batik 1
Le batik est l'une des formes de réserve les plus anciennes et les plus surprenantes. Avec l'introduction que nous ferons de cette technique, vous aurez une base pour continuer à travailler et à l'approfondir.
12 min
17Introduction au batik 2
Dans cette deuxième leçon, nous allons peindre plusieurs couches de couleurs différentes.
10 min
18Techniques de mélange 1
Vous connaissez maintenant les principales façons de peindre et de travailler la soie. Il est maintenant temps de l'appliquer à un projet spécifique. Vous pouvez peindre l'écharpe avec notre proposition, bien que nous vous encourageons à explorer d'autres possibilités ou à rechercher d'autres modèles et à trouver un moyen de les appliquer à votre création.
15 min
19Techniques de mélange 2
Dans cette dernière leçon, nous terminerons la peinture de notre écharpe et vous verrez le résultat des différentes techniques que nous avons appliquées.
15 min
20Ensemble
Dans cette leçon, nous allons vous montrer ce processus à effectuer en fonction du type de peinture que vous avez utilisé. Nous vous apprendrons à réparer vos pièces chez vous.
8 min
21Soins de la soie
Une fois notre travail terminé, nous vous donnerons toutes les instructions pour prendre soin de tous les types de soie, ainsi que comment laver, repasser ou stocker vos créations. Nous allons vous donner tous les petits trucs pour que la soie reste toujours belle et brillante.
3 min
22Autres applications
Au cours des années où nous avons créé avec de la soie, nous avons réalisé de nombreux projets et nous l'avons utilisé et appliqué de différentes manières. Ici nous vous en montrons quelques-uns, j'espère qu'ils vous inspireront!
6 min
Le projet de cours aboutit à la création d'une collection de cinq pièces textiles qui témoignent d'une maîtrise des différentes techniques de teinture, intégrant la créativité personnelle à la tradition et démontrant un récit visuel cohérent et abouti.
Les artistes textiles, les créateurs de mode, les artisans et les enseignants en arts visuels qui souhaitent développer leurs compétences techniques en teinture textile trouveront dans cette spécialisation l'occasion d'explorer des techniques telles que le tie-dye, le shibori, le marbrage, la peinture sur soie et le batik.
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise. Vous aurez besoin de tissus naturels, de teintures adaptées, de récipients pour la teinture, de gants de protection et d'outils pour plier et nouer le tissu. La curiosité et l'envie d'expérimenter seront vos meilleurs atouts dans cette aventure textile créative.

Great course, I'm in love with it! I am deeply grateful to all the teachers for sharing their invaluable expertise on various textile dyeing techniques in a such clear, knowledgeable and passionate way. I can't wait to start practicing!
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
La technique du marbré turc consiste à créer des motifs imitant le marbre à la surface de l'eau, puis à les transférer sur tissu, en utilisant des peintures, de la carraghénine et des outils comme des peignes ou un compte-gouttes. Elle permet d'obtenir des effets visuels uniques sur les textiles.
Le cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en techniques textiles ou en teinture. Il n'est pas nécessaire d'être expert, mais une expérience préalable en loisirs créatifs ou teintures est recommandée.
Vous aurez besoin de peintures acryliques fluides, de carraghénine, de peignes, d'un compte-gouttes ou d'une pipette, de savon neutre, d'eau, d'une cuve, de toiles en coton et de gants. Des alternatives maison sont proposées pour certains outils.
Vous apprendrez à préparer la cuve, mélanger les peintures, créer des motifs turcs et nonpareils, appliquer des techniques de teinture et de marbré sur textiles, choisir des palettes de couleurs et entretenir vos pièces teintes.
Les fibres naturelles comme le coton, le lin et la soie sont les plus recommandées pour le marbré, car elles absorbent mieux les pigments et permettent un transfert optimal du motif.
On dilue la carraghénine dans l'eau selon les proportions indiquées, en mélangeant jusqu'à obtenir une consistance épaisse mais fluide. Il est important d'ajuster la viscosité pour que les pigments flottent correctement.
Si la cuve est trop épaisse, ajoutez de l'eau et mélangez bien. Si elle est trop liquide, ajoutez un peu plus de carraghénine et laissez reposer. La consistance idéale permet à la peinture de se disperser sans couler.