Spécialisation de l'aquarelle: des croquis des débutants aux œuvres d'art convaincantes

Introduction

L'aquarelle est une technique dynamique et expressive, mêlant tradition et spontanéité. Vous explorerez sa riche histoire, des manuscrits anciens à l'art moderne, et découvrirez comment la transparence, la superposition et les forces naturelles façonnent chaque œuvre. Adoptez à la fois maîtrise et imprévisibilité en utilisant l'aquarelle pour transformer des sujets simples en œuvres d'art vibrantes et personnelles.

1 min

Inspiration / Laura McKendry

Dans cette leçon, je partagerai certains des autres artistes et créatifs dont le travail m'inspire - et j'espère qu'il vous inspirera aussi !

10 min

Inspiration / Julia Trickey

La représentation fidèle des plantes a toujours été une nécessité pour faciliter leur identification, compte tenu de leur utilisation à des fins médicinales et pour la teinture des tissus. Bien que l'art botanique soit une forme d'art ancestrale, de nombreux artistes botaniques contemporains continuent de peindre dans ce style réaliste. Je vous présente ici quelques-uns de mes préférés et vous explique ce que j'admire dans leur travail.

7 min

Inspiration / Sarah Stokes

Dans cette leçon, je partagerai certains des artistes et des écologistes qui ont influencé mon travail.

9 min

Inspiration / Anna Urbaine

Je partagerai mes principales sources d'inspiration. Quelques artistes ont influencé mon travail, et j'ai appris auprès d'autres. J'ai visité des pays et des villes inspirants, mais aussi des sources en ligne qui m'ont donné des idées.

2 min

Inspiration / Emma Thrussell

Ensuite, je partagerai avec vous certains des principaux artistes et œuvres qui ont résonné en moi et m’ont inspiré au fil des années.

9 min

Inspiration / Reha Sakar

Enfin, je vous raconterai comment je trouve l'inspiration pour mes aquarelles. Je vous montrerai également qui et ce qui m'a aidé à développer mon style et mon flux de travail.

4 min

Fondements de l'art et langage visuel

Je vais maintenant aborder les fondamentaux de l'art et du langage visuel. J'expliquerai ensuite mes principes et mon approche de l'aquarelle. Je vous montrerai également quelques exemples de compositions. Il est essentiel de toujours travailler sur les fondamentaux de la composition !

6 min

Présentation des matériaux

Je commencerai cette leçon en vous présentant le matériel nécessaire. Il peut être difficile de savoir quoi rechercher lorsqu'on débute en aquarelle. Je vous expliquerai donc les points à prendre en compte pour choisir vos carnets de croquis, votre peinture aquarelle et vos pinceaux.

13 min

Danser avec vos pinceaux

Et maintenant, on va commencer à faire des marques ! Je vais vous montrer comment commencer, comment vous familiariser avec vos pinceaux et vous échauffer les mains.

11 min

Emmener votre pinceau en promenade

En peignant d'un seul trait, nous allons utiliser notre pinceau pour explorer une collection d'objets - et découvrir des façons ludiques de travailler dans nos carnets de croquis !

13 min

Flurry Burry

Dans cette leçon, nous allons lâcher prise et explorer ce qui se passe lorsqu'on ajoute de la peinture sur du papier humide. Attendez-vous à l'inattendu !

20 min

Techniques d'aquarelle

Vous découvrirez ici diverses techniques d'aquarelle utilisant les éléments clés de l'eau et de la couleur. En variant la quantité et les proportions de ces éléments sur votre pinceau, vous pourrez créer différents effets et textures utilisés en peinture botanique.

17 min

Mélanger et assortir les couleurs

Je vais maintenant vous montrer comment mélanger et assortir n'importe quelle couleur, en commençant avec seulement trois couleurs. Je vous expliquerai ma version du cercle chromatique traditionnel et aborderai les caractéristiques de l'aquarelle. Je vous montrerai comment recréer des couleurs vives et douces avec une palette limitée. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs à votre boîte de peinture, mais avoir une compréhension de base de la façon de mélanger n'importe quelle couleur dont vous avez besoin, en commençant par une sélection limitée, vous aidera à naviguer dans le choix des peintures proposées.

17 min

Textures de peinture

Les fruits peuvent être brillants, juteux, striés, alvéolés et d'une incroyable variété. Dans cette leçon, je vous montrerai comment utiliser différentes techniques d'aquarelle pour reproduire certaines de ces textures.

19 min

Valeurs et superposition

La première notion que je vais vous enseigner est de créer une échelle de valeurs et de superposer vos aquarelles. Cela vous permettra de créer une impression de profondeur.

20 min

Dégradés et éclairage

Je vous montrerai ensuite comment créer des dégradés et des éclairages avec votre palette d'aquarelle. Ces techniques ajouteront non seulement de la texture à votre œuvre, mais lui donneront également une touche de réalisme supplémentaire.

14 min

Palettes de couleurs

Les palettes de couleurs limitées sont un excellent moyen d'exprimer votre propre style artistique. Je vous explique ici comment créer votre propre palette avec des couleurs qui vous correspondent et vous apportent de la joie. Vous les utiliserez ensuite pour votre projet.

8 min

Volière abstraite

Maintenant que nous avons exploré le travail avec des couches de couleurs, combinons cela avec des détails pour commencer à créer des illustrations ludiques dans nos carnets de croquis !

20 min

Plongée dans Discord

En jouant avec l’imprévisibilité de la combinaison de matériaux humides, explorons les façons d’utiliser cette technique pour créer des images expérimentales.

13 min

Collage ludique 1

Pour la dernière leçon de ce module, nous expérimenterons différents outils et techniques pour créer des motifs et des textures à l'aquarelle, en collant ces marques pour créer des illustrations ludiques.

16 min

Collage ludique 2

Terminons notre collage de grenouilles. N'oubliez pas qu'il est important de se laisser porter par le flux. Essayez de ne pas vous en tenir à un plan fixe lors de la création de votre composition.

11 min

Les matériaux

Pour commencer, je vous présenterai tout le matériel que vous utiliserez dans ce cours. Je vous présenterai mes outils préférés et vous expliquerai comment vous allez les utiliser.

5 min

Pourquoi l'illustration urbaine ne devient jamais ennuyeuse

On me demande souvent si je ne voudrais pas peindre autre chose que des bâtiments. Ma réponse est non ; on ne s'ennuie jamais. Dans cette leçon, je vous en dirai plus sur les possibilités et vous montrerai différentes façons de pimenter une image de référence. Aucune façade ne se ressemble, et si la référence ne répond pas à vos attentes, ajoutez des extras comme de la couleur ou de la texture.

2 min

Perspective et ombrage

Dans cette leçon, je vous en dirai plus sur la perspective à un point et l'ombrage. Ces deux aspects sont essentiels pour donner à votre œuvre un aspect tridimensionnel et réaliste.

9 min

Travailler avec l'aquarelle

Je vais maintenant vous montrer trois façons de peindre à l'aquarelle et de mélanger les couleurs. Je vais vous montrer les différentes qualités que l'on peut obtenir en mélangeant de l'aquarelle avec de l'eau et entre elles en utilisant deux couleurs.

13 min

Peinture de briques et de trottoirs

Pour un illustrateur d'architecture, peindre des murs en briques est une étape essentielle du processus. Il existe plusieurs façons de peindre des briques, et dans cette leçon, je vous en dirai plus.

19 min

Choisir une vitrine

Dans la première étape, je vais vous montrer pourquoi un bâtiment particulier et sa photo de référence constituent le sujet idéal à peindre.

1 min

La phase d'esquisse

Dans cette leçon, vous apprendrez à esquisser la composition à partir de la photo de référence de la librairie. À cette étape, vous créerez le cadre de votre œuvre au crayon.

13 min

Dessiner avec un feutre fin

Vous voilà prêt à réaliser votre chef-d'œuvre. Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner une devanture de magasin au trait fin. Je vous apprendrai à dessiner la composition de base et à ajouter un maximum de détails.

20 min

L'étape de coloration : superposition et surfaces plus grandes 1

Colorier un dessin exige une certaine stratégie ; il faut réfléchir avant de commencer à peindre. Dans cette leçon, je vous montrerai quelles parties du dessin peindre en premier et pourquoi.

19 min

L'étape de coloration : superposition et surfaces plus grandes 2

Je vais continuer à vous montrer comment colorier vos œuvres. Je partagerai ici mes meilleurs conseils et astuces pour réaliser une œuvre d'art incroyable !

18 min

L'étape de coloriage : Mur de briques et détails

La dernière étape de la mise en couleur est très longue et nécessite parfois une main sûre. Dans cette deuxième partie, je vous montrerai comment je peins le mur de briques et colorie le reste de l'illustration.

18 min

Touches finales

Vous êtes arrivé à l'étape finale et la plus satisfaisante de votre projet d'illustration : donner vie à votre tableau. Dans cette leçon, je vais vous montrer qu'un seul trait d'ombrage peut faire toute la différence.

12 min

Dessin d'observation

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment réaliser un dessin réaliste de notre sujet, d'après nature et photographies. Je vous montrerai comment dessiner plus grand que nature avec précision et comment transférer le dessin sur du papier aquarelle.

12 min

Fluide de masquage

Si votre sujet présente de minuscules reflets blancs, des veines pâles ou une surface alvéolée, vous pouvez utiliser du fluide de masquage pour protéger ces zones avant de peindre les premiers lavis. Dans cette leçon, je vous montrerai quand et comment utiliser du fluide de masquage au début de toute peinture botanique.

4 min

Couches initiales 1

Maintenant, je vais vous montrer comment peindre les couches initiales de votre image et discuter de la manière de choisir les techniques d'aquarelle à utiliser.

13 min

Couches initiales 2

Ici, je vais continuer à vous montrer comment travailler sur les premières couches.

8 min

Ajout de textures

Il est temps pour vous de voir comment construire les couleurs de votre sujet et quelles techniques utiliser pour introduire une texture de surface et un caractère appropriés.

15 min

Touches finales

L’utilisation d’une gamme complète de valeurs tonales donne vie à n’importe quelle étude comme celle-ci, et l’ajout même des plus petites touches de couleur sombre peut faire une énorme différence.

19 min

Ajout de l'arrière-plan et des ajustements

Un fond noir peut ajouter du drame à une peinture, donc dans cette leçon, je vais vous montrer comment le créer avec de la gouache, comment mélanger la bonne consistance et comment l'appliquer à votre peinture. Comme un fond aussi sombre contraste fortement avec le livre blanc original, l’étude nécessite souvent quelques ajustements finaux, que j’expliquerai également ici.

7 min

Valeurs tonales

Pour commencer, dans cette leçon, je vais expliquer ce qu’est la valeur, pourquoi elle est si importante et comment la voir.

12 min

Grille

Dans cette leçon, je vais également vous montrer comment dessiner un cheval à partir d'une photographie en utilisant la technique du quadrillage.

19 min

Comment utiliser l'aquarelle pour créer un ton 1

Nous allons maintenant examiner les techniques de superposition de base de l'aquarelle, ainsi que les différences entre les qualités des peintures, des pinceaux et du papier que vous utilisez.

18 min

Comment utiliser l'aquarelle pour créer un ton 2

Vous êtes-vous déjà demandé comment travailler avec le deuxième calque ? Je vais vous montrer comment les utiliser pour obtenir de jolis effets qui sublimeront votre travail. À la fin de cette leçon, vous serez capable de créer différents effets en utilisant les calques de différentes manières. De plus, je vous donnerai quelques conseils pour que vous connaissiez mieux votre matériel, de cette façon vous pourrez réaliser de magnifiques peintures.

18 min

Peindre le cheval 1

Il est temps de commencer à travailler sur notre cheval. Je le ferai en monochrome pour vous permettre de mieux comprendre les valeurs tonales. Pour commencer, nous nous concentrerons d'abord sur les yeux, les oreilles et le nez. Je vous donnerai quelques conseils pour travailler ces zones.

17 min

Peindre le cheval 2

La perfection n'est pas encore très importante ! Pour l'instant, je vais vous apprendre à placer les valeurs au bon endroit. Si vous avez du mal à conserver les formes de vos peintures, pas d'inquiétude, vous apprendrez à les retrouver.

15 min

Première approche de la couleur 1

Dans cette leçon, nous travaillerons avec seulement quatre couleurs du tube et les laisserons se mélanger sur le papier pour créer une peinture d'un chat siamois.

17 min

Première approche de la couleur 2

Vous apprendrez à mélanger les couleurs sans trop les concentrer pour obtenir de meilleurs tons et textures. Vous verrez comment assombrir certaines zones pour un rendu plus réaliste. Nous donnerons vie à ce chat en travaillant sur son visage. L'aquarelle ne suffit parfois pas ; vous découvrirez comment créer des détails plus fins au stylo.

14 min

Peindre une étude colorée et lâche

Nous allons maintenant explorer comment créer une étude d’aquarelle libre à partir d’une photographie en utilisant cinq couleurs.

10 min

Peindre le renard

Appliquons maintenant les deux premières couches de peinture sur le renard.

19 min

Mélange de couleurs

Dans cette leçon, vous apprendrez la théorie des couleurs de base et comment cela peut vous aider à peindre des animaux avec plus de succès.

11 min

Palette de couleurs complète

Vous passerez ensuite à la peinture d’un œil coloré avec une palette complète de couleurs.

16 min

Masterclass en texture et ombre 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à rendre des zones particulièrement difficiles d'un portrait animalier telles que les bois, les cornes, la fourrure et les zones multicouches complexes telles que les mentons.

19 min

Masterclass en texture et ombre 2

Les taches léopard peuvent être difficiles à travailler, car si elles ne sont pas bien réalisées, elles ressembleront à une tache. Je vais vous apprendre à les estomper et à appliquer les tons moyens pour obtenir les textures et les couleurs souhaitées. Vous apprendrez ensuite à travailler dans les zones sombres. L'essentiel de cette leçon est de vous montrer comment mélanger les couleurs et utiliser différents pinceaux vous permettra de réaliser une peinture très réaliste.

13 min

Masterclass en texture et ombre 3

Parfois, j'aime bien appliquer une touche de couleur à mes peintures si nécessaire. Je vous apprendrai également à appliquer les derniers détails avec vos doigts et un pinceau très fin. Enfin, je vous montrerai un autre exemple pour travailler les ombres et obtenir de la texture. Vous apprendrez à peindre les bois. N'oubliez pas que la plupart du temps, lorsque vous travaillez pour obtenir les bonnes textures et valeurs tonales, il s'agit de rechercher les bonnes couleurs et de les appliquer correctement.

18 min

Masterclass en texture et ombre 4

Travailler avec des animaux dotés de cornes vous prendra du temps, car elles en demandent beaucoup. Je terminerai cet exemple avec l'antipole. Vous apprendrez à vérifier toutes les valeurs tonales, à savoir quand vous arrêter pour vous assurer que tout est cohérent et à mélanger les couleurs pour obtenir les tons moyens et obtenir les textures et les couleurs souhaitées.

12 min

Techniques d'aquarelle

C'est l'heure de peindre ! Je vais vous montrer quelques techniques d'aquarelle : éclaboussez, peignez et grattez !

12 min

L'esquisse

Passons maintenant au travail de dessin ! Avant de commencer à peindre, je préparerai un croquis de la pièce en veillant à bien dessiner les formes.

7 min

Premier et deuxième lavage

Maintenant, je vais appliquer les lavis : je vais faire quelques couches de formes éloignées avec des lavis plus clairs, en commençant le deuxième lavis une fois le premier sec.

14 min

Les tons moyens

Ensuite, je vais me rapprocher de l'appareil photo. Il est donc temps d'obtenir des tons moyens plus sombres. Je vais progressivement développer la profondeur, des éléments éloignés vers les plus proches.

10 min

Le pêcheur et les derniers détails

Dans cette leçon, je peindrai le pêcheur et ajouterai quelques détails. J'ajouterai notamment des reflets et des fils pour relier les éléments.

9 min

Études de valeur et travaux à la chaîne

Les études de valeur sont extrêmement importantes avant de peindre. Vous êtes curieux de savoir pourquoi ? Je vous explique tout ici !

4 min

Premier lavage et bâtiments

Dans cette leçon, je vais commencer à peindre un magnifique coucher de soleil. J'appliquerai des lavis légers et moyens. N'oubliez pas que le premier lavis est composé uniquement de couleurs.

14 min

Les poteaux électriques

C'est l'heure des tons moyens, la partie la plus difficile ! Je vais vous montrer comment obtenir les pôles électriques sur le papier, des éléments éloignés aux plus proches.

8 min

Les fils et les touches finales

Enfin, j'ajouterai les fils et mettrai les reflets. Il sera encore temps d'éclabousser un peu de peinture sur la pièce, mais pas sur le soleil !

5 min

Première couche 1

Dans cette leçon, je vais parcourir la palette et les peintures, puis peindre les yeux, le nez et les oreilles pour établir des points d'ancrage.

18 min

Première couche 2

Je vais maintenant travailler sur la façon de peindre les deux premiers lavis en travaillant à la fois humide sur humide et humide sur humide, en établissant les premières sections claires de couleur.

18 min

Deuxième couche 1

Laissez-moi vous montrer comment assombrir les yeux et le nez et ajouter des couches ultérieures au reste du cerf, en soulevant la couleur si nécessaire et en réappliquant les couleurs foncées.

11 min

Deuxième couche 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à corriger votre peinture lorsqu'elle devient trop floue. N'oubliez pas de travailler dans le sens de la fourrure. Je vous montrerai également où et quand il est temps d'arrêter d'ajouter des mélanges de couleurs à certains endroits, afin de ne pas ruiner votre travail. Comme les détails sont très importants, vous verrez comment travailler les détails exacts pour aider votre peinture à paraître plus réelle.

11 min

Touches finales

Enfin, et ce n'est pas le moins important, j'apporterai les dernières modifications au ton, à la couleur et à la texture et j'ajouterai également quelques touches.

10 min