Spécialisation de l'aquarelle: des croquis des débutants aux œuvres d'art convaincantes

Inspiration / Julia Trickey

La représentation fidèle des plantes a toujours été une nécessité pour faciliter leur identification, compte tenu de leur utilisation à des fins médicinales et pour la teinture des tissus. Bien que l'art botanique soit une forme d'art ancestrale, de nombreux artistes botaniques contemporains continuent de peindre dans ce style réaliste. Je vous présente ici quelques-uns de mes préférés et vous explique ce que j'admire dans leur travail.

Inspiration / Sarah Stokes

Dans cette leçon, je partagerai certains des artistes et des écologistes qui ont influencé mon travail.

Inspiration / Anna Urbaine

Je partagerai mes principales sources d'inspiration. Quelques artistes ont influencé mon travail, et j'ai appris auprès d'autres. J'ai visité des pays et des villes inspirants, mais aussi des sources en ligne qui m'ont donné des idées.

2 min

Inspiration / Emma Thrussell

Ensuite, je partagerai avec vous certains des principaux artistes et œuvres qui ont résonné en moi et m’ont inspiré au fil des années.

Enfin, je vous raconterai comment je trouve l'inspiration pour mes aquarelles. Je vous montrerai également qui et ce qui m'a aidé à développer mon style et mon flux de travail.

Inspiration / Reha Sakar

4 min

Module 2

11 leçons (2 h 44 min)

Fondements de l'art et langage visuel

Je vais maintenant aborder les fondamentaux de l'art et du langage visuel. J'expliquerai ensuite mes principes et mon approche de l'aquarelle. Je vous montrerai également quelques exemples de compositions. Il est essentiel de toujours travailler sur les fondamentaux de la composition !

6 min

Présentation des matériaux

Je commencerai cette leçon en vous présentant le matériel nécessaire. Il peut être difficile de savoir quoi rechercher lorsqu'on débute en aquarelle. Je vous expliquerai donc les points à prendre en compte pour choisir vos carnets de croquis, votre peinture aquarelle et vos pinceaux.

Et maintenant, on va commencer à faire des marques ! Je vais vous montrer comment commencer, comment vous familiariser avec vos pinceaux et vous échauffer les mains.

Danser avec vos pinceaux

Emmener votre pinceau en promenade

En peignant d'un seul trait, nous allons utiliser notre pinceau pour explorer une collection d'objets - et découvrir des façons ludiques de travailler dans nos carnets de croquis !

Dans cette leçon, nous allons lâcher prise et explorer ce qui se passe lorsqu'on ajoute de la peinture sur du papier humide. Attendez-vous à l'inattendu !

Flurry Burry

Vous découvrirez ici diverses techniques d'aquarelle utilisant les éléments clés de l'eau et de la couleur. En variant la quantité et les proportions de ces éléments sur votre pinceau, vous pourrez créer différents effets et textures utilisés en peinture botanique.

Techniques d'aquarelle

Mélanger et assortir les couleurs

Je vais maintenant vous montrer comment mélanger et assortir n'importe quelle couleur, en commençant avec seulement trois couleurs. Je vous expliquerai ma version du cercle chromatique traditionnel et aborderai les caractéristiques de l'aquarelle. Je vous montrerai comment recréer des couleurs vives et douces avec une palette limitée. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs à votre boîte de peinture, mais avoir une compréhension de base de la façon de mélanger n'importe quelle couleur dont vous avez besoin, en commençant par une sélection limitée, vous aidera à naviguer dans le choix des peintures proposées.

Les fruits peuvent être brillants, juteux, striés, alvéolés et d'une incroyable variété. Dans cette leçon, je vous montrerai comment utiliser différentes techniques d'aquarelle pour reproduire certaines de ces textures.

Textures de peinture

La première notion que je vais vous enseigner est de créer une échelle de valeurs et de superposer vos aquarelles. Cela vous permettra de créer une impression de profondeur.

Valeurs et superposition

Je vous montrerai ensuite comment créer des dégradés et des éclairages avec votre palette d'aquarelle. Ces techniques ajouteront non seulement de la texture à votre œuvre, mais lui donneront également une touche de réalisme supplémentaire.

Dégradés et éclairage

Les palettes de couleurs limitées sont un excellent moyen d'exprimer votre propre style artistique. Je vous explique ici comment créer votre propre palette avec des couleurs qui vous correspondent et vous apportent de la joie. Vous les utiliserez ensuite pour votre projet.

Palettes de couleurs

Maintenant que nous avons exploré le travail avec des couches de couleurs, combinons cela avec des détails pour commencer à créer des illustrations ludiques dans nos carnets de croquis !

Module 3

Il est temps de s'amuser ! Dans ce module, je vous apprendrai à combiner nos connaissances de la couleur, les techniques de l'aquarelle, le traçage expérimental et le collage pour créer des illustrations ludiques.

4 leçons (1 h 2 min)

Volière abstraite

En jouant avec l’imprévisibilité de la combinaison de matériaux humides, explorons les façons d’utiliser cette technique pour créer des images expérimentales.

Plongée dans Discord

Pour la dernière leçon de ce module, nous expérimenterons différents outils et techniques pour créer des motifs et des textures à l'aquarelle, en collant ces marques pour créer des illustrations ludiques.

Collage ludique 1

16 min

Collage ludique 2

Terminons notre collage de grenouilles. N'oubliez pas qu'il est important de se laisser porter par le flux. Essayez de ne pas vous en tenir à un plan fixe lors de la création de votre composition.

Pour commencer, je vous présenterai tout le matériel que vous utiliserez dans ce cours. Je vous présenterai mes outils préférés et vous expliquerai comment vous allez les utiliser.

Module 4

Dans ce module, vous plongerez dans l'univers de l'aquarelle urbaine, guidé par Astrid. Vous apprendrez à capturer la beauté cachée de la vie urbaine grâce à l'aquarelle et au trait fin. De la perspective à l'ombrage, vous découvrirez des techniques uniques pour donner vie à des scènes du quotidien, aboutissant à un charmant projet de librairie.

12 leçons (2 h 35 min)

Les matériaux

5 min

Pourquoi l'illustration urbaine ne devient jamais ennuyeuse

On me demande souvent si je ne voudrais pas peindre autre chose que des bâtiments. Ma réponse est non ; on ne s'ennuie jamais. Dans cette leçon, je vous en dirai plus sur les possibilités et vous montrerai différentes façons de pimenter une image de référence. Aucune façade ne se ressemble, et si la référence ne répond pas à vos attentes, ajoutez des extras comme de la couleur ou de la texture.

2 min

Perspective et ombrage

Dans cette leçon, je vous en dirai plus sur la perspective à un point et l'ombrage. Ces deux aspects sont essentiels pour donner à votre œuvre un aspect tridimensionnel et réaliste.

Travailler avec l'aquarelle

Je vais maintenant vous montrer trois façons de peindre à l'aquarelle et de mélanger les couleurs. Je vais vous montrer les différentes qualités que l'on peut obtenir en mélangeant de l'aquarelle avec de l'eau et entre elles en utilisant deux couleurs.

Peinture de briques et de trottoirs

Pour un illustrateur d'architecture, peindre des murs en briques est une étape essentielle du processus. Il existe plusieurs façons de peindre des briques, et dans cette leçon, je vous en dirai plus.

Dans la première étape, je vais vous montrer pourquoi un bâtiment particulier et sa photo de référence constituent le sujet idéal à peindre.

Choisir une vitrine

1 min

La phase d'esquisse

Dans cette leçon, vous apprendrez à esquisser la composition à partir de la photo de référence de la librairie. À cette étape, vous créerez le cadre de votre œuvre au crayon.

Dessiner avec un feutre fin

Vous voilà prêt à réaliser votre chef-d'œuvre. Dans cette leçon, vous apprendrez à dessiner une devanture de magasin au trait fin. Je vous apprendrai à dessiner la composition de base et à ajouter un maximum de détails.

L'étape de coloration : superposition et surfaces plus grandes 1

Colorier un dessin exige une certaine stratégie ; il faut réfléchir avant de commencer à peindre. Dans cette leçon, je vous montrerai quelles parties du dessin peindre en premier et pourquoi.

L'étape de coloration : superposition et surfaces plus grandes 2

Je vais continuer à vous montrer comment colorier vos œuvres. Je partagerai ici mes meilleurs conseils et astuces pour réaliser une œuvre d'art incroyable !

L'étape de coloriage : Mur de briques et détails

La dernière étape de la mise en couleur est très longue et nécessite parfois une main sûre. Dans cette deuxième partie, je vous montrerai comment je peins le mur de briques et colorie le reste de l'illustration.

Vous êtes arrivé à l'étape finale et la plus satisfaisante de votre projet d'illustration : donner vie à votre tableau. Dans cette leçon, je vais vous montrer qu'un seul trait d'ombrage peut faire toute la différence.

Touches finales

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment réaliser un dessin réaliste de notre sujet, d'après nature et photographies. Je vous montrerai comment dessiner plus grand que nature avec précision et comment transférer le dessin sur du papier aquarelle.

Module 5

Ici, vous pouvez appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent pour réaliser une étude de fruits réaliste à l'aquarelle. À partir d'un dessin précis, je vous montrerai comment procéder étape par étape, en vous concentrant sur une tâche à la fois. C'est l'occasion de développer votre propre style en choisissant un sujet qui vous inspire et en utilisant les techniques que vous préférez pour créer un portrait de fruits unique et précis.

7 leçons (1 h 21 min)

Dessin d'observation

Si votre sujet présente de minuscules reflets blancs, des veines pâles ou une surface alvéolée, vous pouvez utiliser du fluide de masquage pour protéger ces zones avant de peindre les premiers lavis. Dans cette leçon, je vous montrerai quand et comment utiliser du fluide de masquage au début de toute peinture botanique.

Fluide de masquage

4 min

Couches initiales 1

Maintenant, je vais vous montrer comment peindre les couches initiales de votre image et discuter de la manière de choisir les techniques d'aquarelle à utiliser.

Ici, je vais continuer à vous montrer comment travailler sur les premières couches.

Couches initiales 2

Il est temps pour vous de voir comment construire les couleurs de votre sujet et quelles techniques utiliser pour introduire une texture de surface et un caractère appropriés.

Ajout de textures

15 min

Touches finales

L’utilisation d’une gamme complète de valeurs tonales donne vie à n’importe quelle étude comme celle-ci, et l’ajout même des plus petites touches de couleur sombre peut faire une énorme différence.

Ajout de l'arrière-plan et des ajustements

Un fond noir peut ajouter du drame à une peinture, donc dans cette leçon, je vais vous montrer comment le créer avec de la gouache, comment mélanger la bonne consistance et comment l'appliquer à votre peinture. Comme un fond aussi sombre contraste fortement avec le livre blanc original, l’étude nécessite souvent quelques ajustements finaux, que j’expliquerai également ici.

Pour commencer, dans cette leçon, je vais expliquer ce qu’est la valeur, pourquoi elle est si importante et comment la voir.

Module 6

Dans ce module, je vous présenterai tout le matériel nécessaire pour ce cours. Nous commencerons par examiner l'importance du ton. Nous explorerons comment l'aquarelle est utilisée pour créer des couches et les différences de qualité et d'application entre les différentes marques et pigments. Nous terminerons ensuite par l'utilisation de peinture noire pour peindre un cheval blanc.

6 leçons (1 h 43 min)

Valeurs tonales

Dans cette leçon, je vais également vous montrer comment dessiner un cheval à partir d'une photographie en utilisant la technique du quadrillage.

Grille

Comment utiliser l'aquarelle pour créer un ton 1

Nous allons maintenant examiner les techniques de superposition de base de l'aquarelle, ainsi que les différences entre les qualités des peintures, des pinceaux et du papier que vous utilisez.

Comment utiliser l'aquarelle pour créer un ton 2

Vous êtes-vous déjà demandé comment travailler avec le deuxième calque ? Je vais vous montrer comment les utiliser pour obtenir de jolis effets qui sublimeront votre travail. À la fin de cette leçon, vous serez capable de créer différents effets en utilisant les calques de différentes manières. De plus, je vous donnerai quelques conseils pour que vous connaissiez mieux votre matériel, de cette façon vous pourrez réaliser de magnifiques peintures.

Il est temps de commencer à travailler sur notre cheval. Je le ferai en monochrome pour vous permettre de mieux comprendre les valeurs tonales. Pour commencer, nous nous concentrerons d'abord sur les yeux, les oreilles et le nez. Je vous donnerai quelques conseils pour travailler ces zones.

Peindre le cheval 1

La perfection n'est pas encore très importante ! Pour l'instant, je vais vous apprendre à placer les valeurs au bon endroit. Si vous avez du mal à conserver les formes de vos peintures, pas d'inquiétude, vous apprendrez à les retrouver.

Peindre le cheval 2

15 min

Module 7

Vous apprendrez comment les couleurs se fondent sur le papier en peignant un chat, et comment interpréter des motifs complexes en dessins de couleurs libres en peignant un renard. Ensuite, je partagerai quelques trucs et astuces pour mélanger une gamme complète de couleurs pour peindre un œil. Enfin, vous apprendrez à décomposer et peindre des zones plus complexes comme la fourrure, les bois et les zones multicouches.

10 leçons (2 h 34 min)

Première approche de la couleur 1

Dans cette leçon, nous travaillerons avec seulement quatre couleurs du tube et les laisserons se mélanger sur le papier pour créer une peinture d'un chat siamois.

Première approche de la couleur 2

Vous apprendrez à mélanger les couleurs sans trop les concentrer pour obtenir de meilleurs tons et textures. Vous verrez comment assombrir certaines zones pour un rendu plus réaliste. Nous donnerons vie à ce chat en travaillant sur son visage. L'aquarelle ne suffit parfois pas ; vous découvrirez comment créer des détails plus fins au stylo.

Peindre une étude colorée et lâche

Nous allons maintenant explorer comment créer une étude d’aquarelle libre à partir d’une photographie en utilisant cinq couleurs.

Appliquons maintenant les deux premières couches de peinture sur le renard.

Peindre le renard

Dans cette leçon, vous apprendrez la théorie des couleurs de base et comment cela peut vous aider à peindre des animaux avec plus de succès.

Mélange de couleurs

Palette de couleurs complète

Vous passerez ensuite à la peinture d’un œil coloré avec une palette complète de couleurs.

16 min

Masterclass en texture et ombre 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à rendre des zones particulièrement difficiles d'un portrait animalier telles que les bois, les cornes, la fourrure et les zones multicouches complexes telles que les mentons.

Masterclass en texture et ombre 2

Les taches léopard peuvent être difficiles à travailler, car si elles ne sont pas bien réalisées, elles ressembleront à une tache. Je vais vous apprendre à les estomper et à appliquer les tons moyens pour obtenir les textures et les couleurs souhaitées. Vous apprendrez ensuite à travailler dans les zones sombres. L'essentiel de cette leçon est de vous montrer comment mélanger les couleurs et utiliser différents pinceaux vous permettra de réaliser une peinture très réaliste.

Masterclass en texture et ombre 3

Parfois, j'aime bien appliquer une touche de couleur à mes peintures si nécessaire. Je vous apprendrai également à appliquer les derniers détails avec vos doigts et un pinceau très fin. Enfin, je vous montrerai un autre exemple pour travailler les ombres et obtenir de la texture. Vous apprendrez à peindre les bois. N'oubliez pas que la plupart du temps, lorsque vous travaillez pour obtenir les bonnes textures et valeurs tonales, il s'agit de rechercher les bonnes couleurs et de les appliquer correctement.

Masterclass en texture et ombre 4

Travailler avec des animaux dotés de cornes vous prendra du temps, car elles en demandent beaucoup. Je terminerai cet exemple avec l'antipole. Vous apprendrez à vérifier toutes les valeurs tonales, à savoir quand vous arrêter pour vous assurer que tout est cohérent et à mélanger les couleurs pour obtenir les tons moyens et obtenir les textures et les couleurs souhaitées.

C'est l'heure de peindre ! Je vais vous montrer quelques techniques d'aquarelle : éclaboussez, peignez et grattez !

Module 8

Pour commencer, dans ce module, vous apprendrez à utiliser quelques techniques d'aquarelle ! Ensuite, je vous apprendrai à peindre en vous inspirant d'une magnifique photo de Fan Ho. Pour cette peinture, seul le gris de Payne sera utilisé.

5 leçons (54 min)

Techniques d'aquarelle

Passons maintenant au travail de dessin ! Avant de commencer à peindre, je préparerai un croquis de la pièce en veillant à bien dessiner les formes.

L'esquisse

Premier et deuxième lavage

Maintenant, je vais appliquer les lavis : je vais faire quelques couches de formes éloignées avec des lavis plus clairs, en commençant le deuxième lavis une fois le premier sec.

Ensuite, je vais me rapprocher de l'appareil photo. Il est donc temps d'obtenir des tons moyens plus sombres. Je vais progressivement développer la profondeur, des éléments éloignés vers les plus proches.

Les tons moyens

Le pêcheur et les derniers détails

Dans cette leçon, je peindrai le pêcheur et ajouterai quelques détails. J'ajouterai notamment des reflets et des fils pour relier les éléments.

Études de valeur et travaux à la chaîne

Module 9

Avez-vous déjà peint un coucher de soleil ? Vous découvrirez ici les meilleurs trucs et astuces pour peindre un coucher de soleil avec de nombreux fils et poteaux à Kyoto, au Japon. C'est une image très intéressante et chargée. Ne vous laissez pas impressionner. Je vous montrerai comment la simplifier et la peindre avec moins de détails, tout en lui donnant un aspect très riche.

4 leçons (33 min)

Les études de valeur sont extrêmement importantes avant de peindre. Vous êtes curieux de savoir pourquoi ? Je vous explique tout ici !

4 min

Premier lavage et bâtiments

Dans cette leçon, je vais commencer à peindre un magnifique coucher de soleil. J'appliquerai des lavis légers et moyens. N'oubliez pas que le premier lavis est composé uniquement de couleurs.

C'est l'heure des tons moyens, la partie la plus difficile ! Je vais vous montrer comment obtenir les pôles électriques sur le papier, des éléments éloignés aux plus proches.

Les poteaux électriques

Les fils et les touches finales

Enfin, j'ajouterai les fils et mettrai les reflets. Il sera encore temps d'éclabousser un peu de peinture sur la pièce, mais pas sur le soleil !

5 min

Module 10

Laissez-moi vous apprendre à réaliser une peinture de cerf en utilisant des techniques de peinture humide sur humide, de superposition et d'éclaboussures.

5 leçons (1 h 11 min)

Première couche 1

Dans cette leçon, je vais parcourir la palette et les peintures, puis peindre les yeux, le nez et les oreilles pour établir des points d'ancrage.

Je vais maintenant travailler sur la façon de peindre les deux premiers lavis en travaillant à la fois humide sur humide et humide sur humide, en établissant les premières sections claires de couleur.

Première couche 2

Laissez-moi vous montrer comment assombrir les yeux et le nez et ajouter des couches ultérieures au reste du cerf, en soulevant la couleur si nécessaire et en réappliquant les couleurs foncées.

Deuxième couche 1

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à corriger votre peinture lorsqu'elle devient trop floue. N'oubliez pas de travailler dans le sens de la fourrure. Je vous montrerai également où et quand il est temps d'arrêter d'ajouter des mélanges de couleurs à certains endroits, afin de ne pas ruiner votre travail. Comme les détails sont très importants, vous verrez comment travailler les détails exacts pour aider votre peinture à paraître plus réelle.

Deuxième couche 2

Enfin, et ce n'est pas le moins important, j'apporterai les dernières modifications au ton, à la couleur et à la texture et j'ajouterai également quelques touches.

Touches finales

Générer et esquisser un personnage

Module 11

Il est temps de se lancer dans un nouveau projet ! Je vous montrerai, du début à la fin, comment créer un personnage en esquissant et en reportant le dessin, en peignant à l'aquarelle et en terminant par des détails aux crayons de couleur. À la fin de cette unité, vous aurez tous les outils pour commencer à travailler sur votre propre personnage.

6 leçons (1 h 29 min)

Pour commencer, je vais partager mon processus pour générer une idée de personnage et trouver ma palette de couleurs en utilisant mes références.

Affiner et transférer l'esquisse

Je vais maintenant vous expliquer comment peaufiner le croquis que vous venez de réaliser puis tracer le dessin final sur le papier aquarelle.

Maintenant, je vais commencer à peindre ! Je vais vous montrer, étape par étape, comment peindre un personnage à l'aquarelle. Je commencerai par des lavis légers, allant des couleurs chaudes aux couleurs froides.

Peinture à l'aquarelle 1

Je vais maintenant me concentrer sur les dégradés et les ombres. Ensuite, j'ajouterai de la couleur aux éléments environnants, en veillant à maintenir un bon équilibre entre couleurs chaudes et froides. Une fois cela fait, je commencerai à superposer les aquarelles.

Peinture à l'aquarelle 2

Ici, je vais travailler sur certaines caractéristiques de mon personnage, comme ses oreilles, puis commencer à apporter des détails à l'arrière-plan.

Peinture à l'aquarelle 3

Ajout des derniers détails

Maintenant que le tableau principal est terminé, je vais terminer l'illustration du personnage en ajoutant des détails aux crayons de couleur. Je commencerai par dessiner le visage, puis je me concentrerai sur les vêtements et les détails supplémentaires qui pourraient être ajoutés.

Je vous montrerai comment concevoir une composition avec plusieurs éléments, en utilisant du papier calque et de simples coins en carton. En prenant la grenade comme point de départ, je vous expliquerai quelques principes de base à connaître et comment créer un arrangement dynamique.

Module 12

Partager, c'est aimer ! Ce module vous apprendra à encadrer vos œuvres et à les publier en ligne. Cela vous aidera à créer une communauté.

3 leçons (21 min)

Idées de composition

Après avoir réalisé un tableau dont vous êtes fier, pourquoi ne pas le faire encadrer ? Dans cette leçon, je vous expliquerai les points à prendre en compte pour choisir un encadrement.

Encadrer votre travail

5 min

Partage de l'œuvre en ligne

Partager son travail en ligne est un excellent moyen de le montrer, surtout si vous souhaitez poursuivre une carrière créative. Je vous partage ici mes conseils pour publier vos œuvres en ligne.