Créer des illustrations de mode
A course by Josefina FernandezIllustratrice de la mode et créatrice
A course by Josefina Fernandez, Illustratrice de la mode et créatrice
Techniques d'illustration de la mode utilisant des marqueurs, des aquarelles, une gouache pour rendre les tissus et les textures, ainsi que les conseils commerciaux en marketing et en ligne
Découvrez l'art de l'illustration de mode à travers un parcours dynamique qui allie créativité et technique. Apprenez à capturer l'essence du style en explorant les bases du dessin, de la taille jusqu'aux illustrations du corps entier. Ce cours propose une approche unique pour développer votre voix artistique personnelle tout en adoptant diverses techniques comme l'aquarelle, la gouache et les marqueurs d'artiste. Les participants s'engageront dans des exercices qui affineront leur capacité à restituer les tissus et les textures, améliorant ainsi leur compréhension des proportions et de la composition.
Aventurez-vous dans le monde du design de mode avec des projets pratiques, notamment la création de mood boards et le dessin d'inspiration. Obtenez des informations sur la commercialisation de vos créations, en explorant la transition de l'expression artistique au succès commercial. Idéal pour les illustrateurs en herbe et les artistes chevronnés qui cherchent à élargir leurs compétences, ce cours fournit de précieux conseils sur la façon de numériser des œuvres d'art, d'interagir avec les médias sociaux et de choisir les meilleures plateformes pour vendre vos créations. Saisissez cette opportunité pour perfectionner votre art et partager votre style unique avec le monde.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
18 leçons & 29 vidéos téléchargées
Dessiner un personnage à partir de la taille
13 minutes, 9 secondes
Proportions et ratios des illustrations de mode
5 minutes, 10 secondes
Le croquis au crayon
16 minutes, 23 secondes
Peinture et rendu à l'aquarelle 2
19 minutes, 33 secondes
Les détails
13 minutes, 14 secondes
Numérisation du croquis
20 minutes, 35 secondes
Que comprend ce cours ?
Découvrez le monde de l'illustration de mode en maîtrisant l'art de dessiner des modèles uniques et de restituer divers tissus. Découvrez comment cultiver votre style d'illustration personnel, en vous inspirant de diverses sources tout en perfectionnant vos compétences avec des outils et du matériel essentiels. Apprenez le processus créatif du début à la fin, en développant vos propres mood boards, en rassemblant des références et en peaufinant les croquis. Entraînez-vous avec du graphite, des aquarelles, de la gouache et des marqueurs pour donner vie à vos créations, en ajoutant des détails et de la vivacité à chaque pièce.
Plongez dans les proportions et les ratios de la mode, en comprenant les nuances de la représentation du corps humain dans l'illustration. Améliorez votre travail en apprenant à capturer l'essence de tissus tels que le denim, le cuir et les paillettes, en ajoutant de la profondeur et de la texture à vos créations. Découvrez comment numériser vos croquis, les préparer pour une présentation sur les réseaux sociaux ou à des clients potentiels. Au fur et à mesure de votre progression, obtenez des informations sur la commercialisation de vos créations et l'établissement de votre marque, vous dotant des compétences nécessaires pour amener votre art à un niveau commercial.
What is this course's project?
Créez une illustration de mode intégrale, intégrant un style personnel et diverses techniques, notamment le croquis, le rendu à l'aquarelle et l'édition numérique, pour produire une œuvre d'art soignée et partageable adaptée aux médias sociaux ou à un portfolio professionnel.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Les illustrateurs et créateurs de mode en herbe désireux d'explorer leur voix artistique et d'apprendre des techniques professionnelles bénéficieront de ce cours. Il est idéal pour les personnes créatives qui cherchent à affiner leur style et à développer une approche personnelle du dessin et de l'illustration de mode.
Requirements and materials
Aucune connaissance préalable approfondie n'est requise, juste un amour pour le design de mode et l'illustration. Rassemblez les fournitures artistiques de base telles que des aquarelles, de la gouache, des marqueurs, du papier et des pinceaux. Une table lumineuse est facultative, mais l'enthousiasme pour explorer la créativité est essentiel.
Avis
- il y a 4 mois
Me gusto mucho este curso y me ha sido muy útil, lo recomiendo, me gustaría otro similar
- il y a 8 mois
Me gusto mucho este curso y me ha sido muy útil, lo recomiendo, me gustaría otro similar y prpbar texturas tejido de punto y crochet
- il y a 10 mois
When I purchased this course, I didn't know that her drawings were already among my favorites. I had that wish to see the artist behind and her process. I can say that I got my wish with this course. It is inspiring, and I think I would keep coming back to this course to keep inspiring me to improve my drawings. Thanks.
- il y a 10 mois
Adorei o curso! As técnicas são perfeitas! As dicas para vender arte foi a cereja do bolo!
- il y a 1 an
I went to school for fashion and already had an idea of what would be in this class but I really did have a great time learning since it had been a while. I like the step-by-step and the clear instructions. This is a wonderful class. I re-learned a lot.
Le style distinctif de Josefina mêle des éléments de la culture pop et japonaise, comme en témoignent ses collaborations avec des marques renommées telles que Dior, Bloomingdale's et Lexus. Son travail, reconnu pour ses couleurs vives et ses compositions dynamiques, a été présenté dans des expositions et sur des plateformes telles que le blog d'Adobe. Le dévouement de Josefina pour son art se manifeste dans sa capacité à transformer des moments du quotidien en illustrations captivantes. Elle continue d'inspirer les illustrateurs en herbe en partageant ses connaissances et son expérience, les encourageant à découvrir leurs voix artistiques uniques.
Contenu
- U1
Introduction
- Sur moi
- Influences
- U2
Les bases
- Développer votre style et votre processus créatif
- Outils et matériaux
- Croquis d'échauffement
- U3
Croquis à la taille
- Recherche et références
- Dessiner un personnage à partir de la taille
- Proportions et ratios des illustrations de mode
- Comment rendre les tissus et les textures : denim, cuir, tissus, paillettes 1
- Comment rendre les tissus et les textures : denim, cuir, tissus, paillettes 2
- U4
Croquis du corps entier
- Le croquis au crayon
- Peinture et rendu à l'aquarelle 1
- Peinture et rendu à l'aquarelle 2
- Peinture et rendu à l'aquarelle 3
- Les détails
- Numérisation du croquis
- U5
Commercialiser vos œuvres d'art
- Comment donner à vos créations une dimension commerciale
- Les meilleures plateformes pour vendre vos produits
- PF
Projet final
- Croquis de conception de mode
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificates
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Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est pensé pour les artistes intermédiaires qui souhaitent affiner leurs compétences en illustration de mode, élargir leurs techniques et développer un style personnel.
Une connaissance basique des matériaux artistiques est un plus, mais pas indispensable. Le cours couvre les techniques traditionnelles et numériques, accessible à tous ceux qui veulent expérimenter.
Vous aurez besoin de crayons de couleur, aquarelles, papier aquarelle, carnets de croquis, marqueurs Copic, stylos Micron, crayon mécanique, stylo Gelly Roll, ainsi que l’accès à Procreate ou Photoshop pour le travail numérique.
Vous apprendrez la stylisation, le dessin de silhouettes de mode, les techniques mixtes, la création de mood boards, le rendu textile, le design de personnages, la numérisation d’œuvres, ainsi que des stratégies pour construire un style personnel et une activité créative.
Oui, le cours vous guide pour collecter des références, utiliser Pinterest et Instagram, et créer des mood boards pour nourrir vos projets d’illustration.
Oui, les techniques d’estompage des crayons de couleur et de mélange des aquarelles pour obtenir des dégradés doux, des couleurs personnalisées et des textures réalistes sont au cœur du cours.
Absolument. Le cours couvre le scan, la retouche, la suppression d’arrière-plan et l’exportation de vos œuvres pour l’impression et les réseaux sociaux.