Illustrations de mode avec des techniques mixtes
Un cours proposé par @aassfgghhhhIllustratrice de mode et directrice artistique
Un cours proposé par @aassfgghhhh, Illustratrice de mode et directrice artistique
Créez des illustrations de mode inspirées des dernières tendances en jouant avec différentes techniques comme l'encre de Chine ou le collage pour des magazines ou publicités
La rencontre entre mode et art donne lieu à de véritables feux d’artifice. De ce spectacle naît l’illustration de mode, une représentation visuelle des tendances, des styles, des tenues et des silhouettes des défilés. Dans ce cours en ligne, vous découvrirez ce monde scintillant aux côtés de Lucia Emanuela Curzi, illustratrice et directrice artistique qui travaille depuis des années dans le secteur pour des marques et des magazines tels que Vogue, Vanity Fair, Christian Louboutin et Tod’s.
Lucia Emanuela vous apprendra à réaliser une illustration de mode en utilisant des techniques mixtes : aquarelle encre, pastel et collage. Vous développerez votre propre style et partirez d’une tendance actuelle pour créer une série de croquis au crayon. Puis vous choisirez votre préféré et vous le perfectionnerez en jouant avec les couleurs et les détails. Laissez-vous inspirer par l’art et la mode et exprimez votre style à travers des traits nouveaux et caractéristiques !
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 16 vidéos téléchargées
Matériaux pour votre projet
4 minutes, 10 secondes
L'histoire de l'illustration de mode
11 minutes, 36 secondes
Caractérisation des parties du corps : yeux et bouche
20 minutes, 4 secondes
Caractérisation des parties du corps : cheveux et visage
12 minutes, 14 secondes
L'importance de la ligne
17 minutes, 21 secondes
Forme et composition
16 minutes, 42 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous souhaitez découvrir le monde de l’illustration de mode ? Alors ce cours est fait pour vous ! Vous commencerez par faire la connaissance de Lucia Emanuela Curzi, illustratrice et directrice artistique, qui sera votre professeure pour ce cours. Elle vous parlera de son parcours créatif et de son changement de carrière lors de son déménagement dans une nouvelle ville pour se rapprocher du secteur du dessin de mode. Vous découvrirez également les influences qui nourrissent son travail, de l’art à la photographie.
Ensuite, vous passerez en revue le matériel nécessaire pour le cours et les différents types d’outils que vous pourrez utiliser pour développer votre propre style. Vous apprendrez à analyser les yeux et la bouche et à synthétiser leurs lignes de manière caractéristique. Vous continuerez avec les cheveux et le visage, puis vous effectuerez une série d’exercices avec de l’encre de Chine pour définir votre propre signe distinctif.
Dans l’unité suivante, vous décomposerez une figure en différentes formes de base pour les utiliser afin de créer votre propre composition. Vous créerez également une collection de patrons dans un carnet de croquis.
Place à votre illustration ! Vous choisirez d’abord une tendance et créerez un moodboard de référence. Puis vous réaliserez quelques croquis au crayon pour choisir le cadrage et la pose qui mettront le mieux en valeur la robe, l’élément central de votre travail. Vous commencerez ensuite à colorer votre illustration à l’aquarelle, à ajouter des éléments avec la technique du collage et à définir les derniers détails avec des pastels et de l’encre de Chine noire.
Pour terminer le cours, ** vous perfectionnerez votre illustration en ajoutant des reflets à l’aide d’acrylique blanc **. Enfin, Lucia Emanuela vous fera découvrir les différentes applications du dessin de mode : cela vous permettra de réaliser des projets pour des maisons d’édition, des agences de publicité, des événements et bien d’autres occasions.
Quel est le projet du cours ?
Pour le projet final, vous créerez une illustration de mode à travers différentes techniques artistiques en vous inspirant de la tendance de votre choix.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s’adresse à la fois aux personnes qui savent déjà illustrer et qui veulent perfectionner leurs connaissances, et à celles qui se lancent dans le dessin pour la première fois. Selon votre niveau, vous devrez approfondir plus ou moins certains exercices que votre professeure vous expliquera durant le cours.
Prérequis et matériel nécessaire
Savoir dessiner peut être utile pour suivre ce cours, mais ce n’est pas indispensable.
Pour le matériel, il vous faudra :
*un cahier de dessin ; *des feuilles de papier au format A3 et A2 ; *un crayon et une gomme ; *du papier cartonné et des coupures de journaux ; *de la peinture acrylique de différentes couleurs ; *des aquarelles et des pastels ; *du fusain et de l’encre de Chine noire ; *des pinceaux de différentes dimensions
Avis
- il y a 7 mois
Corso interessante e completo, dona un approccio fresco e innovativo al tema dell'illustrazione di moda inserendo anche informazioni preziose sull'uso delle tecniche artistiche. Insegnante preparata e ompetente
- il y a 8 mois
Ayuda a desarrollar la creatividad, me esta gustando mucho.
- il y a 9 mois
Hasta ahora me esta resultando interesante y super entendible.
- il y a 2 ans
Excelente curso!
- il y a 2 ans
Corso interessante, creativo e ben spiegato lo consiglio.
Elle commence alors à collaborer avec des magazines, tout en exposant au Victora and Albert Museum et à la Tate Britain, jusqu’à remporter un concours d’illustration de mode lancé par Hearst Magazine. C’est à partir de ce moment que sa carrière d’illustratrice de mode décolle, la menant à travailler avec des marques et des magazines tels que Vogue, Vanity Fair, Sunday Times, Christian Louboutin, Collistar, Acqua di Parma, Tod’s, Yves Saint Laurent, Tiffany, Mac Cosmetics , Harrods et Amazon.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Dessin de mode : la recherche de votre style
- Matériaux pour votre projet
- L'histoire de l'illustration de mode
- Caractérisation des parties du corps : yeux et bouche
- Caractérisation des parties du corps : cheveux et visage
- L'importance de la ligne
- Forme et composition
- Patterns : créez une archive et expérimentez
- U3
Votre illustration en techniques mixtes
- Choix de la tendance et création du moodboard
- Premiers croquis et cadrage
- Volumes aquarelles
- Ajouter des éléments dans le collage
- Encre, pastels et plume
- U4
Finalisation et étapes suivantes
- Ligne, points de lumière et touches finales
- Avec qui travailler en tant qu'illustrateur de mode
- PF
Projet final
- Illustrations de mode avec des techniques mixtes
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Ce cours d’illustration de mode combine techniques artistiques et stylistiques pour communiquer visuellement tenues, accessoires et tendances. Vous apprendrez à réaliser des illustrations de mode avec aquarelle, techniques mixtes, collage et à développer un style personnel.
Le cours est de niveau intermédiaire : il est idéal pour ceux qui ont des bases en dessin mais veulent perfectionner leurs techniques et leur style en illustration de mode. Il n’est pas nécessaire d’être expert, mais une connaissance de base du dessin est recommandée.
Pour ce cours, vous aurez besoin de papier aquarelle, aquarelles, pinceaux, pastels aquarellables, encre noire, crayons, magazines pour collage et outils numériques optionnels. Tous ces matériaux se trouvent facilement en magasins d’arts plastiques.
Vous apprendrez les techniques d’aquarelle, de stylisation, de composition, de création de motifs, de collage, de développement de portfolio, de choix des matériaux et des stratégies pour trouver un style personnel en illustration de mode.
Le cours propose des exercices, des stratégies d’expérimentation et des sources d’inspiration pour vous aider à trouver et affirmer un trait reconnaissable, valorisant votre créativité et vous démarquant sur le marché de l’illustration de mode.
Oui, le cours inclut à la fois des techniques traditionnelles (aquarelle, encre, collage) et numériques, pour vous offrir un panorama complet et à jour des possibilités expressives de l’illustration de mode.
Pendant le cours, vous apprendrez à sélectionner et présenter au mieux vos travaux, en structurant un portfolio cohérent qui mette en valeur vos compétences et votre style personnel, utile pour vous présenter à des clients et magazines.