
Le surréalisme vous donne l’occasion de mêler votre imagination à des choses qui vous sont totalement étrangères, de les repenser et de les rendre étranges. C’est une façon d’interagir avec le monde qui vous entoure d’une manière unique et personnelle. L’illustrateur Kyle Ellingson est connu pour ses images narratives surréalistes, qui lui ont permis de travailler avec des clients tels que New York Magazine, le New York Times, Billboard, le Financial Times et le Washington Post.
Dans ce cours en ligne, il vous apprendra à utiliser un journal visuel intuitif pour débloquer de nouvelles façons de dessiner. Vous découvrirez l’approche du surréalisme de Kyle et l’utiliserez pour créer des illustrations inspirées par votre environnement en combinant des outils traditionnels et numériques. Transformez des objets, des environnements et des conflits quotidiens en illustrations narratives mémorables !
19 leçons & 23 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par faire la connaissance de Kyle Ellingson, illustrateur indépendant qui sera votre professeur pour ce cours. Vous découvrirez le parcours créatif qui l’a amené à collaborer avec certaines des publications les plus connues au monde, ainsi que les influences qui l’inspirent.
Dans l’unité suivante, vous passerez en revue le matériel nécessaire pour le cours. Puis vous explorerez l’approche du surréalisme de Kyle et comment vous pouvez l’appliquer à votre processus créatif. Vous apprendrez à simplifier le monde qui vous entoure au moyens de symboles que vous pourrez transformer en éléments narratifs.
Ensuite, vous réfléchirez à une série de listes, en commençant par les objets dysfonctionnels de votre espace de vie pour définir un conflit. Vous répéterez ce processus pour lister vos réactions face à cet objet, les décors alternatifs et une force opposée pour créer une tension. Vous traduirez ces éléments visuels en une vignette pour votre composition. Une fois cette étape accomplie, vous réaliserez un croquis en utilisant des techniques de dessin autour des formes et en vous appuyant sur les lois de la perspective.
Dans la quatrième unité, vous encrerez votre esquisse et effacerez les traits au crayon. Vous numériserez votre travail et préparerez votre fichier pour effectuer des retouches numériques sur Photoshop. Vous apprendrez alors à appliquer la couleur et la texture pour donner vie à votre œuvre.
Enfin, vous verrez comment stocker et partager votre travail. Pour conclure le cours, Kyle partagera ses conseils pour conserver votre curiosité et évoluer dans le cadre de votre processus créatif.
Pour le projet final, vous créerez un dessin surréaliste avec une histoire clairement définie en utilisant une combinaison d’outils traditionnels et numériques.

Ce cours s’adresse aux personnes qui s’intéressent au surréalisme et à la narration dans le monde de l’art.
Des compétences de base en dessin et une connaissance de Photoshop sont recommandées.
Pour le matériel, il vous faudra :
⦁ Un portemine ; ⦁ Du papier millimétré ; ⦁ Du carton ; ⦁ Un appareil avec Photoshop installé, et d’autres éléments qui seront précisés par le professeur pendant le cours

I like how Ellingson uses creative writing and images to come up with art ideas! Since I'm also a writer I can relate to his creative process. Not yet done with the course and I'm learning much already and enjoying it as well.
Great course and teacher!
Definitely recommend!
Excelente curso, explora la creatividad de manera profunda
Un curso muy original!

Introduction
Matériaux et surréalisme
Conceptualiser
Finalisation
Derniers conseils et exportation
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires souhaitant développer leur narration visuelle, leurs techniques surréalistes et leur portfolio à travers des projets pratiques et des cadres conceptuels.
Vous aurez besoin d’outils de dessin de base comme des crayons mécaniques, des stylos techniques, du papier Bristol, des gommes, des règles, ainsi que d’un accès à Photoshop pour la retouche et la mise en couleur numérique.
Vous apprendrez à développer un style visuel unique, à utiliser des techniques surréalistes, à créer des récits sans mots, à employer des métaphores visuelles et à combiner méthodes traditionnelles et numériques pour constituer un portfolio professionnel.
Le cours couvre à la fois les techniques traditionnelles comme l’encrage et le dessin en perspective, ainsi que les flux de travail numériques incluant le scan, la mise en couleur et le texturage avec Photoshop.
Aucune expérience préalable du surréalisme n’est requise, mais une base en dessin et en illustration vous aidera à tirer le meilleur parti du cours.
Vous explorerez la combinaison de la bande dessinée, du pop art et du surréalisme, expérimenterez la répétition de motifs et réfléchirez à votre processus créatif pour construire une voix visuelle distinctive et cohérente.
Oui, le cours vous guide dans la création de projets cohérents et de pièces professionnelles adaptées à l’édition, à la narration et au développement artistique personnel.