Identité visuelle pour une marque à partir d'une histoire
Un cours proposé par Boo Republic (Marios Georntamilis)Studio de graphisme
Un cours proposé par Boo Republic (Marios Georntamilis), Studio de graphisme
Apprenez à combiner des techniques de graphisme modernes et traditionnelles pour créer des concepts de produits et des packagings inspirés de mythes et de belles histoires
"Apprenez du passé pour concevoir l'avenir."
À travers son studio de design Boo Republic, Marios Georntamilis croit qu'il faut ouvrir les yeux, les oreilles et le cœur sur le passé pour redécouvrir les trésors de la narration. Inspiré par les contes folkloriques, les mythes et la littérature classique, Marios crée des identités visuelles pour la conception de marques et d'emballages de produits. Du miel aux marques de crème glacée et d'huile d'olive, chacune de ses créations communique un message unique.
Dans ce cours, Marios vous emmène dans un voyage dans le passé pour découvrir les anecdotes qui inspirent l'histoire et créer un design contemporain qui résonne avec les téléspectateurs. Plongez dans la conception de logos et d'emballages pour créer une maquette personnalisée en combinant des techniques modernes et traditionnelles.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
12 leçons & 18 vidéos téléchargées
Concevoir pour un projet : une méthodologie suggérée
7 minutes, 34 secondes
Le bref
9 minutes, 57 secondes
Idéation et première ébauche 1
11 minutes, 52 secondes
Idéation et premier brouillon 2
11 minutes, 10 secondes
Visuels clés et conception de logo
14 minutes, 26 secondes
Typographie et étiquettes principales
8 minutes, 9 secondes
Que comprend ce cours ?
Rencontrez Marios, designer, illustrateur, et votre professeur pour ce cours. Il partage son parcours créatif, qui a commencé avec sa nature curieuse pour la création et l'exploration, pour finalement fonder Boo Republic. Découvrez ses plus grandes influences et ses sources d'inspiration
Obtenez un aperçu du processus créatif de Boo Republic lors du développement d'une identité visuelle : en commençant par une référence historique dans la littérature ou l'art. Marios vous guide à travers le processus d'exploration d'histoires, de fables et de contes populaires traditionnels et comment transférer ces concepts dans vos idées de conception. Apprenez à créer votre première ébauche et à la façonner pour répondre aux besoins d'un client.
Transférez votre brouillon de conception dans Illustrator pour développer votre concept. Marios vous guide tout au long du processus de création d'un logo, de l'emballage et des étiquettes des produits. Apprenez à créer une composition typographique homogène pour vos étiquettes principales et à créer une maquette d'emballage.
Ensuite, Marios vous montre comment faire avancer votre identité visuelle en utilisant des techniques artisanales. Apprenez à créer une maquette à l'aide d'une méthode de linogravure et d'impression en bloc. Concluez le cours avec des conseils sur la façon de présenter vos livrables finaux à vos clients.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Développer l'identité visuelle d'un produit inspiré du storytelling en créant son logo, son packaging et ses étiquettes produits.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours est idéal pour les designers ou toute personne ayant un produit ou une marque nécessitant une identité visuelle.
Prérequis et matériel nécessaire
Des connaissances de base en design, Adobe Illustrator et Photoshop sont requises.
Pour suivre ce cours, vous devez avoir accès au logiciel, au papier et au crayon mentionnés ci-dessus. En option, dans la quatrième unité, Marios enseigne les méthodes d'impression analogiques, qui nécessitent des matériaux de linogravure, des outils de sculpture, de l'encre et un rouleau.
Avis
- il y a 4 mois
This course has been really helpful. It’s given me a new perspective on how ideas are developed.
- il y a 1 an
I loved this course! it completely changed the way I see brand design, making storytelling feel natural and inspiring in every step of the process.
- il y a 1 an
Excellent course, loved the content and learned a ton!
- il y a 2 ans
Grazie a questo corso ho riscoperto l'importanza del concept, il suo ruolo di guida durante tutte le fasi di progetto, la sua funzione narrativa. Con un buon concept alle spalle, il progetto grafico diventa lineare e potente e facile da presentare al cliente. Le lezioni sono molto chiare. Unico punto debole, all'insegnante forse manca un pochino di brio!
- il y a 2 ans
Beautiful course and beautiful design!
Leur liste de clients comprend Eurobank, Fischer Pilsner Beer, Zeus is Loose, El Gato Negro, etc. Le travail de Boo Republic a été présenté dans des publications en ligne telles que The Dieline, World Brand Design, Packaging of the World, Behance et Victionary. Ils sont également récipiendaires de nombreux prix, notamment les prix de design Red Dot, les prix grecs de conception graphique et d'illustration, les prix ERMIS et les prix de design européen.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Identité visuelle et folklore
- Concevoir pour un projet : une méthodologie suggérée
- Le bref
- Idéation et première ébauche 1
- Idéation et premier brouillon 2
- U3
La conception
- Visuels clés et conception de logo
- Typographie et étiquettes principales
- L'emballage
- U4
Post-production
- Créer une maquette à l'aide de méthodes artisanales
- Présentation des livrables finaux
- Pour en savoir plus : Comment nettoyer votre image numérisée
- PF
Projet final
- Identité visuelle pour les marques inspirées par le storytelling
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
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Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les designers de niveau intermédiaire qui souhaitent approfondir leurs connaissances en branding, packaging, et intégrer le storytelling ainsi que des éléments culturels dans leurs projets de design.
Vous aurez besoin d’accéder à des logiciels de design comme Photoshop et Illustrator, d’outils et matériaux basiques pour la gravure sur linoléum, ainsi que de fournitures pour le croquis et la fabrication de maquettes. Un logiciel de modélisation 3D est recommandé pour les maquettes d’emballage.
Vous apprendrez des méthodes pour analyser et réinterpréter les mythes, le folklore et les récits historiques afin d’inspirer des identités de marque originales, des illustrations et des concepts d’emballage.
Oui, le cours couvre des techniques numériques comme l’encrage digital, la modélisation 3D, et la retouche Photoshop, ainsi que des méthodes analogiques telles que la gravure sur linoléum, le collage et la sculpture pour le design d’emballages.
Vous apprendrez à graver, encrer et imprimer des motifs en linogravure, puis à intégrer ces impressions analogiques dans des concepts d’emballage et à les affiner numériquement pour la production.
Oui, le cours inclut des stratégies pour structurer vos présentations clients, communiquer le récit et le concept, et mettre en valeur des prototypes physiques et numériques.
Absolument. Vous apprendrez à analyser les briefs clients, extraire les valeurs clés de la marque, développer les composants de l’identité visuelle, et assurer la cohérence entre logos, étiquettes et emballages.