Figure humaine à l'aquarelle
A course by Ale CasanovaPeintre et professeur
A course by Ale Casanova, Peintre et professeur
Jouez avec les richesses de l'aquarelle et explorez différentes palettes de couleurs pour peindre le corps humain
En peignant le corps des autres, vous affrontez le vôtre. A travers cette confrontation, en plus de la couleur et de la lumière, le peintre et professeur Ale Casanova aborde des thèmes tels que la normalité et l'intimité. Pour ce faire, l'aquarelle vous permet de travailler plus rapidement et plus proprement, car c'est une technique polyvalente riche en solutions avec laquelle vous pouvez faire tout ce que vous vous apprêtez à faire.
Avec Ale, vous apprendrez à affronter la figure humaine à travers une technique simple pour obtenir des résultats à la fois traditionnels et contemporains. Ainsi, vous étudierez différentes palettes de couleurs et combinerez le dessin et la tache d'aquarelle. Et, si vous souhaitez approfondir votre apprentissage entre les pinceaux, il vous enseignera également le portrait artistique à l'aquarelle et à la peinture à l'huile à partir de zéro dans ses deux autres cours.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
17 leçons & 21 vidéos téléchargées
Matériaux
9 minutes, 40 secondes
Découpe et préparation du papier
15 minutes, 37 secondes
Simplifier l'image
10 minutes, 56 secondes
Transfert du dessin au papier
19 minutes, 33 secondes
Palettes de couleurs et application 1
15 minutes, 5 secondes
Palettes de couleurs et application 2
13 minutes, 55 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, vous découvrirez qui est Ale Casanova, quel est son métier et pourquoi il le fait. Il vous parlera également de sa façon de voir le monde de la peinture, ainsi que de ses influences et des auteurs qui l'intéressent pour comprendre l'évolution et le rôle de l'aquarelle dans le monde des arts.
Dans le deuxième module, vous découvrirez les différents matériels du marché et ceux nécessaires au cours. Vous verrez comment préparer le papier avant de peindre et vous pratiquerez une méthode pour simplifier les images volumétriques qui vous permettra de les dessiner facilement. De plus, vous explorerez des palettes de couleurs réduites avec des couleurs primaires et les appliquerez à votre projet.
Ensuite, vous développerez une figure humaine basée sur une photographie prise en studio. Pour ce faire, vous suivrez la méthodologie de votre professeur combinant différentes méthodes de travail. Tout d'abord, vous ferez les taches générales mouillé sur mouillé. Ensuite, vous dessinerez à sec et vous donnerez des nuances aux couleurs pures. Enfin, Ale vous apprendra différents types de masques de réserve.
Vous finirez votre pièce en recherchant les erreurs à améliorer, en ajustant les hautes lumières et en ajoutant les maximums sombres qui marqueront les points nécessaires pour représenter le volume. Une fois terminé, vous apprendrez à désagrafer votre travail, le protéger et le ranger pour qu'il conserve toute sa beauté.
What is this course's project?
Vous développerez étape par étape une figure humaine à l'aquarelle, avec une méthode qui vous permettra de faire ressortir tout le potentiel de la couleur.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Aux peintres, illustrateurs et amoureux de la peinture qui souhaitent développer et comprendre le monde de la couleur en chiffres.
Requirements and materials
Ce cours peut être suivi par toute personne ayant une expérience minimale dans le monde de l'aquarelle et du dessin. Avec une simple boîte d'aquarelles, un bon papier et quelques pinceaux suffisent amplement pour développer tout le travail.
Avis
- il y a 17 jours
Buen curso
- il y a 2 mois
Excelente curso y excelente profesor
- il y a 2 mois
Alejandro es un profesor muy detallado en sus explicaciones y te lleva de la mano para entender todas las complejidades de la acuarela desde entender cómo afectan los materiales a la obra, enseña 3 técnicas de dibujo (lo cual es básico para que se asemeje al modelo), la explicación de las paletas de color es fundamental para entender cómo se construyen las capas de la piel. Me ha encantado el curso, estoy muy agradecida y me toca seguir practicando para desarrollar lo aprendido
- il y a 3 mois
Excelente curso, igual a todos los que he compardo en Domestika.
- il y a 4 mois
Excelente curso, professor tem ótima didática!
Son travail se concentre sur le corps et le portrait comme prétexte à la création artistique. Il peint à l'huile et principalement à l'aquarelle, une technique qui lui permet de travailler rapidement et de développer la peinture figurative, par la transparence et la richesse chromatique. Son travail lui a permis d'exposer dans différentes villes du territoire national et européen ; en plus de développer son travail d'enseignement avec de nombreux ateliers en Espagne.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Influences
- U2
Matériaux et techniques de base
- Matériaux
- Découpe et préparation du papier
- Simplifier l'image
- Transfert du dessin au papier
- Palettes de couleurs et application 1
- Palettes de couleurs et application 2
- Palettes de couleurs et application 3
- U3
Figure humaine
- Choix et manipulation de la photographie
- Taches de couleur générales sur la palette
- Redessiner avec la couleur de la palette
- Réajustez avec des couleurs pures
- Méthodes de réservation et travail de fond
- U4
Derniers détails
- Hauts sombres et détails finaux 1
- Hauts sombres et détails finaux 2
- Dégrafage, conservation et stockage
- PF
Projet final
- Figure humaine à l'aquarelle
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Foire aux questions
Vous apprendrez à représenter la figure humaine en combinant dessin et techniques d'aquarelle, à créer des palettes de couleurs, préparer vos matériaux, donner du volume, composer des arrière-plans et des ambiances, et à préserver vos œuvres.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont des bases en dessin ou en aquarelle, sans nécessiter d'expérience avancée. Il est parfait pour ceux qui veulent affiner leur technique figurative en aquarelle.
Vous aurez besoin de papier aquarelle, pinceaux (naturels ou synthétiques), aquarelles, palette, ruban adhésif ou agrafeuse, crayon HB, règle métallique et matériaux pour transférer les dessins comme du graphite ou une table lumineuse.
Le papier est découpé au format souhaité, les bavures sont retirées, puis il est tendu avec du ruban adhésif ou agrafé sur une planche pour éviter qu’il ne gondole sous l’effet de l’eau et des pigments.
On aborde des méthodes de simplification structurelle, le marquage des volumes et articulations, l’usage de la grille, des transferts précis et des astuces pour capter lumières, ombres et proportions anatomiques.
Vous apprendrez différentes techniques comme le calque au graphite, l’utilisation de la table lumineuse et la grille, en évaluant leurs avantages et limites pour obtenir des dessins précis sur le papier.
Le cours vous guide pour créer des palettes de base, mélanger les tons de peau et d’ombre, ajuster les contrastes chauds/froids et expérimenter pour obtenir une harmonie chromatique et du volume dans la figure.