
Josep Bernaus est un animateur 2D et a travaillé sur des séries d'animation et des projets publicitaires pour de grands clients tels que BBC, CNN ou TVE. Cependant, il n'a jamais mis de côté ses projets personnels, qui ont toujours été axés sur l'humour comme moyen de raconter une histoire à travers l'animation.
Dans ce cours, il vous apprendra à aborder de petits projets d'animation 2D avec Adobe Animate, en créant vos propres personnages et en faisant d'eux les protagonistes d'histoires humoristiques basées sur vos idées.
24 leçons & 20 vidéos téléchargées

10 minutes, 38 secondes

6 minutes, 27 secondes

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3 minutes, 27 secondes

16 minutes, 10 secondes
Pour commencer, Josep vous parlera de son travail et de l'importance que les projets personnels ont toujours eu pour lui, puisqu'ils vous permettent de développer votre créativité sans autre limite que votre propre imagination.
Ensuite, il vous proposera des exercices et des jeux qui vous aideront à démarrer votre créativité et enflammer la mèche d'idées, ingrédients indispensables pour obtenir de bons résultats dans tout projet d'animation que vous proposez.
Vous analyserez avec Josep les différents types d'humour, l'un de ses genres préférés pour créer des sketchs animés et vous vous concentrerez sur le "slapstick", un type de comédie exagérée basée sur la dramatisation des coups subis par les protagonistes.
Vous apprendrez ce qu'est la mise en scène, comment contrôler le centre d'attention et créer des virages inattendus, ce qui vous permettra de garder le spectateur les yeux rivés sur l'écran. De plus, vous étudierez la structure de l'histoire et verrez plusieurs exemples de la façon dont elle a été appliquée dans différents croquis.
Ensuite, Josep vous montrera quelques commandes Adobe Animate qui vous permettront de travailler sur vos animations 2D de manière rapide et efficace; et vous accompagnera durant toutes les étapes d'une production d'animation.
Vous ferez le storyboard et vous ferez un animatique, où vous déciderez du timing de chacune des animations. Ensuite, vous concevrez votre personnage et l'arrière-plan dans lequel votre animation se déroulera.
Ce sera alors lorsque vous entrerez pleinement dans le rig de votre personnage. Vous allez définir les poses clés et ensuite créer le mouvement.
Enfin, vous exporterez le projet en couches d'Adobe Animate et vous l'importerez dans After Effects pour créer la composition. Vous donnerez les derniers ajustements de couleur et vous aurez votre animation prête à être partagée avec le monde.

Vous allez créer un croquis humoristique animé à partir de vos idées à l'aide d'Adobe Animate.
Les designers, les animateurs, les créateurs de personnages et tous ceux qui aiment l'humour et cherchent à donner vie à leurs idées.
Une connaissance de base d'Adobe Animate, d'After Effects et de l'animation est requise. En outre, vous devez avoir accès à un ordinateur sur lequel Adobe Animate et After Effects sont installés.
Vous aurez également besoin de papier et de crayon pour réaliser les croquis de votre animation et il est également recommandé d'avoir une tablette graphique pour la partie numérique du cours.

Muy buen curso. Muy bien explicado el paso a paso.
Ótimo curso, Josep sempre explica com muito cuidado, sem ser aquele curso corrido. Ele realmente ensina.
Muy bueno!!!
Vale totalmente la pena. El instructor no solo tiene mucha experiencia, sino que sabe transmitirla de forma clara y eficiente. Mis dudas del principio desaparecieron rápidamente; es una gran inversión
Apenas para empezar a explorar
introduction
Pourquoi faire des projets personnels?
Humour
Production dans Adobe Animate
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours s'adresse à des personnes ayant un niveau intermédiaire en animation, il est donc conseillé d'avoir des bases en dessin numérique et animation avant de s'inscrire.
Il vous faut accès à Adobe Animate ou un logiciel similaire d'animation digitale, ainsi qu'une tablette graphique ou une souris, et une connexion internet pour suivre les cours et faire les exercices.
Vous apprendrez à créer des sketches animés humoristiques, à utiliser des techniques de motion graphics, à développer vos projets personnels, à recevoir des retours, et à maîtriser tout le processus d'animation, de l'idée à la publication.
Le cours couvre l'animation de personnages, les effets spéciaux, les techniques d'animation fluide, le storyboard, le slapstick, le staging, le rythme visuel, la création de personnages drôles, et comment présenter votre portfolio sur les réseaux sociaux.
Vous apprendrez à intégrer l'humour visuel et la comédie physique (slapstick) dans vos animations, en jouant sur le timing, des situations familières et des formules de sketches pour créer des scènes comiques réussies.
Oui, le cours encourage la création de projets personnels et offre des retours à la fois des formateurs et des autres participants pour vous aider à progresser.
Le programme inclut des exercices créatifs comme les flipbooks, l’animation avec des post-its, la pratique des poses, et des jeux collectifs pour stimuler la créativité et perfectionner la technique.