
Dans ce cours, l’illustratrice et artiste plasticienne Ana Santos vous montrera pas à pas la technique qu’elle utilise pour créer ses merveilleux portraits illustrés à l’aquarelle – une discipline qui l’intéresse tout particulièrement pour son immédiateté, pour le hasard des résultats et pour la facilité avec laquelle on la mélange à d’autres matériaux –, ainsi que d’autres techniques mixtes.
Elle vous montrera la totalité du processus de travail qu’elle utilise pour terminer ses compositions, aussi bien dans ses aspects traditionnels que numériques. En prenant comme point de départ une photographie, elle vous apprendra à immortaliser les regards expressifs et les gestes mélancoliques, mais aussi à ajouter des motifs organiques ou imaginaires pour enrichir votre dessin et lui donner un style différent et original.
Il s'agit du deuxième cours d'Ana Santos sur Domestika. Pour vous initier à l'aquarelle et découvrir comment tirer parti de vos erreurs, vous pouvez suivre son premier, Techniques expérimentales d'aquarelle pour débutants.
21 leçons & 20 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par découvrir le travail d’Ana Santos, ses projets commerciaux, mais surtout son travail le plus personnel. Elle vous racontera également comment elle est entrée dans le monde de l’illustration et vous découvrirez quelques-unes de ses références.
Vous apprendrez ensuite à créer un moodboard, qui vous aidera à rassembler l’inspiration visuelle pour vos projets. Elle vous indiquera également le matériel nécessaire pour plonger dans le monde de l’illustration à l’aquarelle.
Ana vous guidera avec plusieurs exercices liés aux concepts de structure et de proportion dans le dessin. Vous apprendrez également des techniques élémentaires d’aquarelle comme la technique mouillé sur mouillé, sec sur sec, les lavis, etc.

Pour réaliser le portrait illustré à l’aqaurelle, vous prendrez comme point de départ une photographie que vous calquerez et dessinerez pour y appliquer ensuite les premières couches d’aquarelle. Vous appliquerez ensuite de nouvelles couches de peinture pour gagner en volume.
Une fois que l’aquarelle sera sèche, vous passerez aux techniques sèches avec les crayons de couleur, le graphite, les feutres, etc. Ana vous donnera quelques conseils et astuces pour faire ressortir les détails importants avec des points de lumière.
Vous apprendrez à utiliser l’aquarelle pour créer des textures et vous réaliserez des motifs organiques qui vous serviront de complément et vous aideront à enrichir vos illustrations. Ana vous proposera également de choisir un second protagoniste pour votre portrait illustré, et vous expliquera comment l’intégrer à votre dessin.
Pour finir, vous passerez tous les éléments sur Photoshop pour réaliser la composition finale et effectuer les dernières retouches.

Vous réaliserez un portrait illustré en combinant le processus traditionnel de l’aquarelle et le processus numérique, que vous utiliserez pour les dernières retouches.
Dessinateurs, illustrateurs, graphistes et amateurs d’art en général, en quête de nouvelles façons de créer des portraits illustrés en utilisant des techniques mixtes.
Vous devez avoir quelques connaissances élémentaires de Photoshop et il est recommandé de savoir dessiner, même si ce n’est pas indispensable. Dans ce projet, vous partirez en effet d’une photographie pour réaliser votre portrait illustré.
En ce qui concerne le matériel, pour la partie traditionnelle du cours, vous aurez besoin de papier aquarelle aux grammages différents, de pinceaux de plusieurs tailles, d’aquarelle, de peinture blanche, d’un crayon graphite, de crayons de couleur, d’un taille-crayon et d’une gomme. Dans le processus numérique, vous utiliserez un ordinateur, un scanner et il est recommandé de travailler avec une tablette graphique.

Me encantó este curso
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
Muito bom, bem didático
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!

introduction
Matériaux et recherche
Proportion et savoir aquarelle
Processus d'illustration analogique
Traitement d'image numérique
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à créer des portraits illustrés à l’aquarelle en combinant techniques traditionnelles et numériques, depuis le croquis et la construction des proportions jusqu’à l’intégration de textures, motifs organiques, retouches sous Photoshop et composition finale.
Ce cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en dessin ou aquarelle et souhaitent approfondir les techniques mixtes et les processus numériques.
Vous aurez besoin de papier aquarelle, pinceaux de différentes tailles, aquarelles (en godets ou liquides), crayons, porte-mines, gomme, gouache blanche, crayons aquarellables, scanner ou appareil photo, et accès à Photoshop.
Vous commencerez par réaliser le portrait de manière traditionnelle avec aquarelle et matériaux secs, puis vous le numériserez pour effectuer retouches, ajustements de couleur, composition et détails supplémentaires sous Photoshop.
Vous apprendrez le placement et les proportions, les dégradés, le mouillé sur mouillé, les couches successives, le mélange des couleurs pour la peau et la correction des erreurs, ainsi que l’utilisation de la gouache et des techniques mixtes pour les détails.
On vous montrera comment diviser le visage en axes, positionner correctement yeux, nez, bouche et oreilles, et construire la tête avec des formes géométriques, pour garantir des proportions réalistes et créatives.
Bien que l’accent soit mis sur le portrait féminin, les techniques enseignées s’appliquent à tous types de portraits illustrés.