
Voulez-vous capturer la beauté et le mouvement du corps d'un modèle dans vos dessins de figures? L'artiste Shane Wolf a consacré plus de dix ans à explorer et à expérimenter l'art du dessin de figures. Dans ce cours, il partage non seulement ses techniques pour améliorer vos compétences en dessin, mais vous apprend également un aspect fondamental du dessin de figure: comment vous connecter avec votre modèle.
Découvrez la vie en studio de Shane, son expertise et sa philosophie sur l'art de représenter la nudité. Apprenez quelques exercices pratiques pour perfectionner votre précision et votre technique. Découvrez le processus étape par étape de Shane pour remplir vos dessins de mouvement et apprenez à démêler la beauté et la personnalité de votre modèle dans vos dessins de figures.
29 leçons & 20 vidéos téléchargées

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Commencez le cours en découvrant les rebondissements du parcours de Shane pour devenir artiste. Découvrez pourquoi sa plus grande influence artistique réside dans les modèles avec lesquels il travaille et découvrez sa méthodologie pour créer des dessins de figures dynamiques.
Découvrez comment utiliser et entretenir votre matériel de dessin avant de vous renseigner sur les gammes de valeurs et d'expérimenter avec vos crayons. Voyez la différence entre la plage de valeurs de lumière et la plage de valeurs d'obscurité, et observez attentivement comment la lumière et les ombres fonctionnent ensemble pour donner une dimension à vos dessins.
Ensuite, faites un puissant exercice d'auto-apprentissage que tout le monde peut utiliser pour améliorer la précision visuelle avec l'exercice de forme de Shane. Ensuite, apprenez à mesurer avec précision quelque chose dans l'espace.
Il est temps de commencer à travailler avec votre modèle! Apprenez à accueillir votre modèle et obtenez les conseils de Shane pour travailler ensemble en harmonie. Apprenez à trouver une pose dynamique et découvrez quelques notions d'anatomie pour capturer le dynamisme d'une silhouette. Développez vos compétences en mémoire visuelle avec une série d'exercices pratiques, une compétence que Shane considère comme essentielle pour ajouter du mouvement à vos dessins.
Ensuite, commencez votre dessin de figure dynamique de 4 heures. Une fois que vous avez terminé, obtenez les conseils de Shane sur la façon de protéger votre dessin, ainsi que de créer un certificat d'authenticité pour celui-ci.
Créez un dessin de figure dynamique unique en graphite en utilisant un modèle comme référence.

Ce cours est idéal pour les dessinateurs de figures de niveau débutant, ainsi que pour les artistes plus avancés qui souhaitent ajouter de nouvelles techniques à leur répertoire.
Pour suivre ce cours, une expérience antérieure du dessin de figurines en direct est utile, mais pas essentielle.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de crayons graphite (2B, HB, 2H), de papier à croquis, de papier Canson Mi-Teintes, d'une gomme pétrie, d'un taille-crayon de quelque sorte (pointeur en plomb, taille-crayon, couteau exacto ou papier de verre, etc.) , une planche à dessin, du ruban adhésif ou des pinces pour maintenir votre papier sur la planche à dessin, du papier calque, une horloge, quelque chose de long et fin pour mesurer (c'est-à-dire une aiguille à tricoter fine, un pinceau fin, une brochette de barbecue, etc.) et un stylo à bille.

Muy interesante y detallado
Bu kadar kapsamlı olacağını tahmin etmemiştim. Çok faydalanıyorum. Teşekkürler
Enjoyed the course and have been trying the techniques using both reference photos and life drawing classes. Also found some of the activities such as shapes and visualisation exercises really useful
El curso es muy bueno para información práctica pero definitivamente es para saber, no para que la gente aprenda a dejar de dibujar stickmans
El curso tiene muy buena estructura, sencilla de seguir, aporta muchos conocimientos prácticos para iniciar a dibujar, así como material para descargar y trabajar. El artista es magnífico y la forma de compartir sus habilidades es muy amena.

Introduction
Matériel et préparation
Travailler avec le modèle en direct
Le dessin figuratif dynamique en quatre heures
Sur la bonne voie
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires ayant déjà quelques bases en dessin et souhaitant approfondir leurs compétences en dessin de nu d'après modèle vivant.
Vous aurez besoin de crayons graphite (2B, HB, 2H), gomme mie de pain, porte-mine, papier abrasif, ruban de masquage, papier calque, planche à dessin, papier de qualité pour graphite, fixatif, maulstick et dossiers d’archives pour le rangement.
Vous apprendrez le dessin de nu dynamique et classique d’après modèle vivant, le croquis gestuel et de mémoire, l’analyse anatomique, le rendu de la lumière et des ombres, ainsi que les pratiques professionnelles en atelier, y compris le travail avec des modèles vivants et l’organisation d’ateliers ouverts.
Aucune expérience préalable avec des modèles vivants n’est requise, mais des bases en dessin sont recommandées. Le cours couvre l’étiquette professionnelle, la communication avec le modèle et les bonnes pratiques du travail avec des modèles d’art vivant.
Vous pratiquerez le croquis rapide de poses, le dessin gestuel et la capture du mouvement, en apprenant à analyser et représenter des poses dynamiques ainsi que des poses statiques traditionnelles pour des résultats expressifs et vivants.
Oui, le cours inclut des conseils pour aménager un atelier à lumière naturelle, avec l’éclairage, l’organisation de l’espace et le confort du modèle pour favoriser des séances de dessin de nu efficaces.
Oui, vous étudierez les principaux repères anatomiques, les règles de proportion et l’analyse morphologique pour saisir fidèlement la silhouette humaine d’après observation et mémoire.