
Fernando Aguilera, illustrateur et artiste 3D ne se lasse pas d'explorer de nouveaux outils et façons de donner vie à ses personnages. Tant pour ses missions professionnelles que pour ses projets personnels, il cherche toujours à optimiser les ressources pour obtenir des résultats impeccables.
Dans ce cours, vous découvrirez quel est leur processus de conceptualisation et de modélisation des personnages, en apprenant diverses astuces pour réduire les temps de rendu et de modélisation, en utilisant les nouveaux outils Maya 2017, au-delà du schéma de processus de travail conventionnel.
26 leçons & 13 vidéos téléchargées

3 minutes, 45 secondes

5 minutes, 13 secondes

7 minutes, 12 secondes

16 minutes, 41 secondes

15 minutes, 36 secondes

20 minutes, 43 secondes
Vous commencerez par connaître le projet que vous allez développer tout au long du cours. De plus, Fernando détaillera les détails de son processus de travail et vous guidera pour vous familiariser avec l'interface de base de Maya.
Vous apprendrez les principes de la topologie, les concepts clés pour développer et commencer à modéliser les principales parties de votre illustration 3D. Et vous découvrirez les différents outils, conventionnels et récents, à modéliser dans Maya.
Une fois les formes principales créées, vous apprendrez à travailler avec MASH pour créer des motifs complexes que vous pourrez appliquer à divers éléments de votre illustration numérique.
Vous créerez également un rig, qui vous aidera à poser différents éléments et le personnage lui-même de manière naturelle.
Plus tard, vous découvrirez les bases du rendu avec Arnold et vous apprendrez à profiter de ses différents outils pour éclairer une scène et appliquer toutes sortes de textures à votre illustration 3D.
Enfin, Fernando vous montrera comment effectuer les derniers ajustements dans Photoshop.

Vous ferez l'illustration d'un personnage dans Maya, de sa structure de base à sa post-production dans Photoshop. De plus, Fernando vous guidera dans le processus de création d'une de ses illustrations personnelles: Mambacore.
Illustrateurs, animateurs, designers et artistes 3D qui souhaitent améliorer leur technique de modélisation de personnages dans Maya.

Vous devez avoir des connaissances de base sur Maya, être familiarisé avec les processus de modélisation 3D de base et savoir gérer un programme d'édition d'image tel que Photoshop ou similaire.
Vous devrez avoir installé Maya 2017, au minimum, et n'importe quelle version de Photoshop.
Muy claro!
Amazing course
Me pareció muy claro, y bueno para empezar este mundo.
si, muy bueno!
excelente

introduction
Préparation de l'interface et du dossier de projet
Modélisé en pose "T"
Modélisation avec Instances et Mash
Rigs, pose et détails finaux
Rendu et postproduction
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez des techniques de modélisation, texturisation, rendu et animation 3D, depuis la conception de personnages jusqu’à la création de portfolios numériques et l’organisation de projets dans Maya et d’autres outils leaders.
Ce cours de niveau intermédiaire est parfait si vous avez déjà des bases en modélisation ou art numérique et souhaitez perfectionner vos compétences en 3D et workflows professionnels.
Vous aurez besoin d’un ordinateur capable de faire tourner Maya, ZBrush, Substance Painter, Arnold et Photoshop, ainsi que d’une connexion internet et de connaissances de base en art numérique.
Vous pourrez travailler comme modeleur, textureur, animateur ou spécialiste du rendu 3D dans des studios de jeux vidéo, cinéma, animation, publicité ou en freelance sur des projets collaboratifs.
Le cours vous apprend à interpréter des références visuelles, créer des modèles anatomiques, appliquer textures et matériaux, et préparer des rigs simples pour l’animation, avec des outils et techniques actuels.
Oui, vous apprendrez à utiliser MASH et les réseaux d’instances pour créer des motifs complexes, distribuer des éléments répétitifs et optimiser votre workflow en modélisation 3D.
Vous développerez des projets personnels et collaboratifs, apprendrez à présenter vos modèles et rendus de façon professionnelle et à documenter votre processus pour vous démarquer dans l’industrie.