
Dans ce cours, l’illustrateur Adolfo Serra vous montrera comment illustrer un conte classique pour enfants en ajoutant au texte une vision personnelle grâce aux images. Il vous livrera les clés pour affronter un projet éditorial d’illustration pour enfants en prenant pour base un récit, en travaillant les esquisses et en expérimentant avec plusieurs techniques jusqu’à créer les illustrations finales. Vous pourrez appliquer ce que vous avez appris dans ce cours à toute commande ou défi consistant à illustrer un texte, ce qui vous servira à entamer ou à enrichir votre portfolio d’illustrateur éditorial. En effet, vous allez explorer plusieurs processus de travail pour pouvoir développer des illustrations uniques et originales à l’aide de techniques manuelles ou traditionnelles. Et si vous souhaitez aller plus loin, dans son nouveau cours intitulé Techniques d’illustration pour débloquer votre créativité, Adolfo Serra vous montrera comment créer un carnet de croquis et développer votre propre univers de ressources picturales.
Techniques d'illustration pour libérer votre créativité , Adolfo Serra vous apprendra à créer un carnet d'artiste et à développer votre propre univers de ressources picturales.
13 leçons & 18 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par connaître en détail le travail d’Adolfo Serra, sa carrière professionnelle, ses projets et les livres qu’il a publiés. Il vous parlera du quotidien d’un illustrateur et de l’importance du dessin en tant qu’outil pour stimuler la créativité. Dans le but de créer trois illustrations différentes qui serviront à montrer votre potentiel en tant qu’illustrateur de contes pour enfants, Adolfo Serra vous expliquera des méthodes et astuces pour stimuler la créativité au moment d’interpréter ou d’illustrer une histoire. Il abordera ensuite le livre ou l’album illustré comme support de l’illustration pour enfants et pour jeunes. Le lien des mots avec l’image, la séquence et le récit, le rythme au sein du livre, etc. Puis il vous montrera des exemples d’albums qui lui semblent intéressants, pour une raison ou pour une autre. Il parlera également des écrits classiques et de la façon de les exploiter, en mettant l’accent sur les points forts des contes traditionnels et sur leur pertinence actuelle, comparée à d’autres types de récits. Il vous expliquera ensuite comment analyser et conceptualiser un texte en prélevant les idées principales et vous montrera comment il transforme les mots et les idées en images à partir d’esquisses qui deviendront des illustrations. Il vous expliquera plusieurs techniques d’illustration pour que vous puissiez les appliquer à vos projets : l’encre, le monotype et le collage. Vous pourrez voir les procédés qu’il utilise pour créer ses trois illustrations. À la fin du cours, vous aurez testé plusieurs techniques picturales et processus mentaux qui vous aideront à concevoir vos illustrations. Vous aurez également développé une série de trois illustrations finales d’un même projet ou conte, qui pourront servir de point de départ d’un livre ou faire partie de votre dossier ou portfolio d’illustrateur pour enfants.

Tout comme Adolfo Serra dans Alice au pays des merveilles, vous allez interpréter le conte ou récit classique de votre choix, en apportant une vision d’auteur et d’illustrateur. Vous développerez trois illustrations avec un style cohérent et personnel. Elles vous serviront de point de départ pour créer votre propre livre illustré ou compléter votre portfolio d’illustrateur pour enfants.
Le cours s’adresse aux personnes créatives qui souhaitent se lancer dans le monde de l’illustration pour enfants et jeunes, que ce soit à partir d’un texte ou d’un conte classique, ou encore d’un récit de tradition orale. C’est un cours pour ceux qui aiment les histoires, ceux qui n’ont pas peur de se salir les mains, les illustrateurs en quête de nouvelles techniques ou les graphistes qui souhaitent s’éloigner de l’ordinateur.
Pour suivre ce cours, vous devez avant tout avoir envie de dessiner, d’expérimenter et de surmonter la peur de la page blanche. Vous devrez avoir à disposition un cahier ou du papier adéquat pour pouvoir utiliser la technique mixte et réaliser les illustrations finales, un cahier ou du papier pour l’esquisse, de l’encre, des pinceaux, de la cire, des crayons, une gomme, de l’huile, un petit rouleau encreur, des ciseaux, de la colle, des papiers aux grammages différents et de l’acétate. Il est également utile d’avoir une petite boîte d’aquarelle et des crayons de couleur.

Ich fand den Kurs sehr anregend und ermutigend. Ich habe jetzt große Lust, ein eigenes Projekt auszuprobieren und mir sind durch die Technik-Beispiele viele neue Ideen gekommen. Ich fand den Kurs sehr gut!
MUY BUENO
ESTE CURSO ES SIMPLEMENTE INCREIBLE! MUY BUENO, YO LO TENGO Y VUELVO A EL CADA CUANTO, PORQUER ENTREGA REALES HERRAMIENTAS DE ILUSTRACION, FELICITACIONES AL PROFESOR.
excelente curso, consegui pegar várias referencias
Brilliant class! Thanks so much for sharing your thoughts on how to have some freedom while creating :)

introduction
Il était une fois…
De l'autre côté du miroir Processus, expérimentation et technique
Et ils ont mangé des perdrix ...
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras des techniques comme l’encre, le collage et la monotype, à créer des personnages, esquisser des livres, réinterpréter des contes classiques et développer un style personnel pour illustrer la littérature jeunesse.
Le cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en dessin ou illustration et souhaitent approfondir les techniques et la narration visuelle jeunesse.
Tu auras besoin d’encre, pinceaux, papier, crayons, aquarelles, ciseaux, colle, matériaux pour collage et carnet de croquis. Il est conseillé d’avoir plusieurs types de papiers et quelques matériaux recyclables.
Oui, tu développeras un portfolio avec des propositions originales, personnages, croquis et compositions qui reflètent ton style et ta polyvalence comme illustrateur jeunesse.
On y aborde les techniques d’encre, collage, monotype, aquarelle, dessin au crayon aquarellable, techniques mixtes, composition et expérimentation avec textures et découpes.
Tu apprendras à analyser et réinterpréter les contes classiques, en explorant de nouvelles visions visuelles et en adaptant personnages et icônes littéraires à ton propre style.
Ce n’est pas indispensable. Le cours se concentre sur les techniques manuelles et l’expérimentation avec des matériaux physiques, mais tu peux numériser tes illustrations si tu veux.