Introduction à la réalisation cinématographique
Un cours proposé par César PesqueraRéalisateur et artiste visuel
Un cours proposé par César Pesquera, Réalisateur et artiste visuel
Apprenez à traduire vos idées en projets audiovisuels pour le grand écran et réalisez vos propres scènes de cinéma
La direction cinématographique combine le musical, le visuel et le narratif. Selon le réalisateur César Pesquera, son processus part d'un texte écrit pour le traduire en images. Pour ce faire, il prend en compte la narration, l'interprétation des acteurs, les plans, le son, la musique et la palette de couleurs.
Dans ce cours, vous découvrirez le monde de la réalisation et apprendrez à réaliser votre film. Ainsi, vous suivrez toutes les étapes ; de faire face au script d'une scène, à la constitution d'une équipe et à la planification d'un tournage, à la traduction de vos idées en langage visuel. Action!
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
21 leçons & 58 vidéos téléchargées
Syntaxe cinématographique : l'abc d'un réalisateur
15 minutes, 31 secondes
Le scénario : le germe de votre film 1
8 minutes, 40 secondes
La production démarre
20 minutes, 58 secondes
Nous sommes arrivés à l'ensemble: conseils, expériences et matériaux
4 minutes, 37 secondes
Le tournage : direction de l'équipe et des acteurs 1
16 minutes, 33 secondes
Comment structurer votre post-production 1
19 minutes, 43 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, César Pesquera vous dira qui il est, d'où il vient et comment un étudiant aux Beaux-Arts qui voulait être peintre a fini par devenir metteur en scène. Il vous parlera de ses influences au-delà du cinéma, comme les artistes plasticiens ou les espaces architecturaux.
Dans l'unité suivante, vous verrez les outils dont dispose un réalisateur et les éléments de base pour construire son film, tels que : les valeurs planes, les angles, les mouvements de caméra, l'éclairage, etc. Vous apprendrez à faire face à un scénario pour la première fois, à rechercher des références et à savoir ce qu'est un traitement.
Ensuite, vous suivrez toutes les étapes pour réaliser votre vision. Le professeur vous expliquera comment communiquer avec votre équipe, pour trouver le meilleur emplacement et le meilleur casting possible pour votre projet. De plus, vous allez créer un storyboard et rassembler toutes les informations liées à la production de votre projet.
Ensuite, vous concevrez un plan de tournage pour optimiser le temps de tournage et finirez avec tout le matériel prévu, en tenant compte des conseils de César. Ensuite, vous découvrirez comment donner des instructions au directeur de la photographie et aux acteurs pour en tirer le meilleur parti.
Enfin, vous organiserez le montage et la post-production de manière simple et vous donnerez un aspect plus cinématographique à votre film. Une fois terminé, vous passerez en revue le résultat et César vous parlera de l'importance d'apprendre de l'expérience jusqu'à ce que vous deveniez le grand réalisateur que vous voulez être.
Quel est le projet du cours ?
Vous comprendrez ce que cela signifie d'être réalisateur : vous ferez face au scénario d'une scène, monterez une équipe, planifierez un tournage et traduirez vos idées en images.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
A tous ceux qui veulent raconter des histoires avec des images en mouvement.
Prérequis et matériel nécessaire
Pour suivre les étapes de votre professeur, vous n'aurez besoin que d'un appareil photo, ou de votre mobile, et d'un programme de montage vidéo que vous savez manier.
Avis
- il y a 2 mois
buen curso, básico y muy claro para los principiantes.
- il y a 2 mois
amazing. Explica todo a la perfección.
- il y a 3 mois
buen curso
- il y a 4 mois
Best course on film direction!
- il y a 5 mois
excelente manera de abordar temas tan complejos
Dans ses dernières œuvres personnelles Tramuntana y Santa Ana, il explore l'intersection entre le documentaire et l'expérimentation visuelle. Tous deux ont été sélectionnés dans des festivals tels que Cíclope, SXSW, Sitges, Cannes, Slamdance ou BFI London Film Festival, entre autres. De plus, son travail a reçu plusieurs prix LAUS, une médaille d'or à l'ADC*E et un deuxième prix à l'YDA Cannes. En 2018, Santa Ana a remporté une mention honorable du meilleur documentaire au festival Salute Your Shorts (Los Angeles).
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Influences
- U2
Un métier de réalisateur : avoir une vision
- Syntaxe cinématographique : l'abc d'un réalisateur
- Le scénario : le germe de votre film 1
- Le scénario : le germe de votre film 2
- Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 1
- Influences et références : visualiser l'apprentissage des autres 2
- Traitement : la pierre angulaire de votre vision
- U3
De la vision au monde réel
- La production démarre
- Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 1
- Le storyboard : votre vision traduite en langage cinématographique 2
- Le dossier de pré-production : votre vision abaissée dans le monde réel
- Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec comédiens 1
- Pour en savoir plus : Lecture de scénario et répétition avec les comédiens 2
- U4
Action!
- Le plan de tir
- Nous sommes arrivés à l'ensemble: conseils, expériences et matériaux
- Le tournage : direction de l'équipe et des acteurs 1
- Tournage : Gestion de l'équipe et des acteurs 2
- U5
La vision devient réalité
- Comment structurer votre post-production 1
- Comment structurer votre post-production 2
- Votre vision devant vous
- PF
Projet final
- Initiation à la réalisation de films
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Foire aux questions
Vous apprendrez à transformer un scénario en œuvre audiovisuelle, planifier les tournages, diriger les acteurs, créer des storyboards, organiser les équipes et maîtriser les techniques de montage, de narration visuelle, en intégrant des références artistiques, musicales et architecturales.
Le cours est de niveau intermédiaire. Il est conseillé d’avoir des bases en langage audiovisuel ou une expérience préalable dans des projets créatifs, mais il n’est pas obligatoire d’avoir étudié le cinéma de façon formelle.
Il vous suffit d’avoir accès à une caméra ou un smartphone pour filmer, un ordinateur basique avec un logiciel de montage, et surtout beaucoup d’envie d’apprendre et de raconter des histoires en images.
Vous serez capable de créer vos propres projets audiovisuels, diriger des équipes de tournage, développer des scénarios et traitements, planifier des productions, monter vos films, et appliquer des techniques de réalisation et de narration visuelle en cinéma, publicité ou vidéo d’art.
Oui, vous apprendrez à réaliser des storyboards, planifier vos séquences, organiser vos plans de tournage et utiliser des outils visuels pour la préproduction et la communication avec votre équipe.
Le cours inclut la direction d’acteurs, des techniques pour nuancer les émotions, construire des personnages et obtenir des interprétations crédibles et cohérentes.
Vous étudierez la sélection et le montage des plans, l’usage de la musique, la continuité narrative, la correction colorimétrique, les titres, les crédits, ainsi que la révision et l’amélioration des versions finales.